笔墨生活理想：对话魏云飞[图文]

时间 : 12-20 投稿人 : 小鹦鹉点击 : 次

笔墨生活理想：对话魏云飞 | 美术趣闻

文/姜彦文

学习

姜彦文(以下简称姜)：小魏你好，平时我们交流的虽然比较多，但正式的交流这还是第一次。按照惯例，还是先谈一下你学画的一些经历。问一个比较有意思的问题，就是通常有很多人会觉得一个小孩子的文化课不好，才去学画画，你是因为这个才学画的吗？你小时候的功课怎么样？

魏云飞(以下简称魏)：呵呵，我应该不是这样。因为当时我的学习还不错，中学是当地重点中学的实验班，文化课很好。走上这条道路，确实是因为喜欢美术。从小时候就特别喜欢，最早先知道齐白石，看到他画的一张水墨的《虾》。当时记得特别清楚，是在老版的，70年代出的那种美术书上，长方形的，从中间折开，里面有蜡笔画和简笔画。在封二上有两张图片，一张是齐白石的照片，另一张就是这幅《虾》。这是给我最早启蒙的画。还有就是母亲工作的学校有一个教美术的老师，每天带我去他们那画画，经常鼓励我，所以后来也就兴趣更浓了。但是上了中学以后，画画确实是对文化课成绩有了一定影响，一直到高中，成绩就一直是中游了。再后来，因为特别喜欢画画，老师也建议考美术，家里就同意了。走上这条道路，我觉得主要还是因为喜欢。

笔墨生活理想：对话魏云飞 | 美术趣闻

姜：从小喜欢到考美术，然后考进了美术美院，总体而言，你的求学道路算是比较顺利的。谈到美术学院，一些评论文章对你作品赞誉最多的一个方面恐怕就是你扎实的学院派功底了，你觉得学院给你最多的是什么？

魏：是的，比较顺利，但当时也确实下过一段苦功。美术学院给我的收益是其它环境所无法比拟的，最大的受益恐怕还不是单纯的技法，或者画过多少张画。我觉得最重要的还是思路，对中国画的认识，对传统的理解，还包括对当代中国画发展的一种相对清晰的理解和感知，这些对自己画画具有很大的指导作用。我从学院毕业后，继续留在学院里任教，老师们还依然都在身边，可以继续得到老师们的帮助和批评，从这点上来讲我是相当幸运的。天津美院的国画实力比较强，学术氛围相当浓厚，学院味也比较强。其实我现在也是一样，感觉和上学的时候还是一样的，依然还是要认真学习，而且越学越感觉不足。

笔墨生活理想：对话魏云飞 | 美术趣闻

姜：我也有这种感觉。我们是一起上的研究生，又同时留校。感觉到其实学院带给我们最重要的就是一个环境、一个氛围。谈谈上学时候的情况。

魏：本科毕业的阶段主要还是探索，总是希望能有一个样式展现出来，所以那个时候也是受到了当时一些画派的影响，比如说构图上注重冲击力。所以那个时候画的画比较多，尺幅也比较大。上研究生以后，对自己进行重新的认识，有所改变，反复的临摹了和研究了一些画，所以又画了一批倾向于传统的东西。现在也基本上是沿着那个路子再继续往下画。

笔墨生活理想：对话魏云飞 | 美术趣闻

姜：你说的这两条路，比如那些尺幅比较大、个性比较强的作品，现在还画这类的创作吗？还有花鸟画，记得在上学的时候你画了很多的花鸟画作品，后来这些画就怎么就见不到了呢。也是不画了？

魏：这两方面画的都比较少了，只是一个阶段的东西。不过，下一步的计划却正是想画一些尺幅比较大的山水。身边的朋友和老师也经常向我提到这个问题，因为山水画的大画和小画还是有所差别的。大画有大画的要求和独特的意味。

以前画花鸟一个是因为有花鸟的课程，另一方面也是自己喜欢。现在也画，但只是作为一种画山水之后的放松或者调剂。

理想

姜：我感觉你的大部分作品中都能让人感到一种理想化的状态，可以说是造境的理想化或者说是笔墨的理想化，也可以说是对传统的理想化，对写生的一种理想化。我曾经给你写过一篇文章的题目就叫《理想的家园》。那你能否谈谈你的生活状态和理想之间的关系？

魏：现实生活主要就是教学和创作了。目前教学任务比较重，下了课大部分时间又都是在搞创作，画画、看书，基本上很忙。

但是从我的自身性格来讲，骨子里还是比较怀旧的，非常向往古人的田园生活。但是那个时代已经不可返回了，所以就寄托在其他方面上，你可以从我画里感受到，我一直想营造这样一种氛围。从作品的绘制上，画面境界的追求上，我都希望流露出深深的传统气息，也融合了我的理想，当然要达到完全和谐是比较难的。这也是一个比较老的话题，关于传统和创新，继承和发展，太多人谈论的问题。我当然也是用自己的理解来做出选择。

姜：我以前写过的“理想的家园”的意义也在于此，但并非单纯指你所说的有古意，仅仅强调有传统的东西在里面，我认为这还不足以概括你的作品，更多的是你的作品中有你的自己的一个理想化倾向。这并不是宋人的一个理想或者元人的一个理想状态，而是你自己追求形成的一种理想状态，一个自我精神的家园。我们可不可以这样说你是因为在现实生活中很难找到这样一个境地，所以把自己的心思放到另一个方面，放到自己的画中。

魏：应该是这样，因为现实生活中节奏比较快，各方面的事情也比较多。所以画呢，也应该是对自己的一种放松，放松之后的一种表达。但是我也不想给它附加特别多的东西。主要是把自己的身心放到里面，表达出来就行。

传统

姜：很多人就是只能画大画而不能画小画，或者是只能画小品而不能画大画。对你来讲，以前看到的你的作品都是大画，但最近又都是小画。希望早点看到你的大画。我知道“运元人笔墨，写宋人丘壑”对你影响颇深，在你的作品中可以说一眼就能够找到宋人的影子，宋代绘画对你的影响一定相当大，我们暂不讨论是怎样的影响，谈谈你是怎样看待宋元绘画的吧。

魏：宋元绘画，尤其是宋代绘画，我觉得是中国美术史上的顶峰，山水画更是。那个阶段的山水画是那样的写实，却不是对自然的简单模拟，而且宋代绘画不管是《溪山行旅图》、《万壑松风图》这样的巨迹，还是一些小品都能感觉到非常静穆和庄严、端正的气息，像纪念碑一样的感觉，就是强调一种庄严肃穆的状态。当然我们更可以从中感到宋人对待艺术的严谨，一丝不苟的态度和虔诚心态。撇开名气不谈，我觉得每个画家都有无懈可击的笔墨技法，而且他们把自己对自然界的看法和自己心态这两点结合得非常好。让人感觉非常的积极，非常的入世，当然这种感觉是儒家精神的充分体现。我对那段绘画非常欣赏，我的研究生毕业论文也是对宋人山水的探讨。

姜：问这样一个问题，从一个画家的角度看，你觉得我们的时代还会出现像宋代绘画一样的作品吗？

魏：我个人觉得，恐怕很难。但是我是这样看待这个问题的，我觉得对于宋代之后的绘画来说，不会再出现一幅《溪山行旅图》了，因为没有范宽了，大家也不在是身居山林之中了。但是我觉得我们应该学习宋人关注自然的态度，包括宋人把自然转换成笔墨的一些经验。古人对自然的认识，对师我心的把握，甚至笔法、墨法、水法等等。我自己更看重学习绘画中规律性的东西。就是说把传统当作一个宝库，找到自己认识到的闪光点。我一直觉得对于传统的理解不单纯是临了多少画，记住了多少画家的作品和生平简历。我认为一件很当代的东西也可以蕴含着很深刻的传统的东西。这个问题是对画家自身素质的要求，对传统的认识和把握能力。这个说起来似乎很简单但是做起来却非常的难。

笔墨生活理想：对话魏云飞 | 美术趣闻

在这个浮躁的时代，每个人都不可能完全的拒绝它或者真正地回到古人的时代，我想这也没必要，学习的传统最重要的是学习他们的那种精神实质，就是说没有必要重形式，而看内容和实质。对古代的向往都是一种理想，我们去追求，但是我们又确确实实是置身于现代生活当中的，我觉得我应该是很好的处理好这两者之间的关系，我想画画无论如何都要画出反映时代的东西，什么是传统，什么是现代，传统就是不断地创造。这就是事物的两个方面了，当然关于创造每个人的着眼点不同。

标签美术教学美术文摘艺术理论艺术知识

上一篇：专家呼吁：明故宫修建应将历史透出来下一篇：杜曦云：青年艺术家成长的须知[图文]

中国篆刻艺术语言钩沉[图文]

中国篆刻艺术□庞任隆中国篆刻艺术自明清以来，经历了思考、探索、开拓，发展到了一个全新阶段。我经过30多年的学习和探索，体悟到其特殊的语言内涵不仅表现在篆意、墨趣、刀味和石韵的原真性上，而且表现在款识、纽饰、情感和意境的拓展性上，并在创作、设计、制作、鉴赏等方面有着不同的要求和界定。一、篆意要正确篆意，即篆刻文字所表现出来的意向和意味。这里首先是文必正，如果文不正，其篆意再美，亦会失去意义...
406 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
东方观众需求度低儿童博物馆发展缓慢[图文]

空荡的中国妇女儿童博物馆体验厅“‘六一’儿童节要到了，馆里有什么特别的活动吗？”“全国儿童剪纸展。”中国妇女儿童博物馆的工作人员如是回答。然而，记者到访该馆的当日上午，也许因为是非周末时间，馆里看不见一个小观众。目前，国内公立儿童博物馆仅有北京的中国妇女儿童博物馆和上海宋庆龄儿童博物馆。一些公立博物馆有儿童展厅，如中国科...
1512 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
刘玉来：齐白石心理十五探从齐派山水看白石内心[图文]

图1说到齐白石的绘画，为人们熟知的大都是他的花鸟画，如荷花、菊花、虾、青蛙等等花鸟草虫类。在齐白石的绘画中实际存在着大量的山水作品，且占据着重要的地位，但实际却没得到应有的声誉和学术上的肯定。说到齐白石画的创造性其实应该首当说在山水画上。相对山水画而言，他的花鸟画除了创造性远不及他的山水画外，也更不如山水画更能表达他的心志。也就是说，在这种心志的表达中才真正的体现了齐白石在绘画中的创造力。这里...
826 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
周愚山：关于我的书法之路[图文]

百岁老书法家周愚山一我从小开始学识字学写字。五六岁的孩子，谈不上书法，那只能算是涂鸦。我六岁入学，就学于黄河路益寿里弄口毓贤小学，回到家里，父亲(字钟麟，讳毓仁)除了管理求古斋书局的生意，关起门来就辅导我写字。尽管我学习用功，但父亲总是不满足，恨铁不成钢。父亲是苏州绿荫堂书业学徒出身，有志气，爱学习，学习勤奋，自学成才，练就一手魏体书法，善写斗方榜书。当我开始学字时父亲就用自己的经验教育培...
1673 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
在书法中品味人生修身养性[图文]

刺破青天锷未残（国画）郝鹤君作中国的文字博大精深，方方正正的字体，几千年几经演绎，其意义不局限于某一种交流途径和传播，而已成为一种艺术。书法是一门古老而奇特的艺术，它与人生在本质上有紧密联系，这是其他任何艺术所无法比拟的。书法能启迪人们的心灵，提升人们的品德修养和道德情操，承载了传统文化的内涵，表现了我们民族的审美意识，是中华民族聪明才智的集中表现。书法是最能代表中国传统文化的国粹，它具有简...
457 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
马赛克君：你为何蹦出来掩盖艺术本体[图文]

周洁行为艺术现场马赛克(mosaic)原义为：镶嵌，镶嵌图案，镶嵌工艺。发源于古希腊。早期希腊人的大理石马赛克最常用黑色与白色来相互搭配。只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠、购得起材料来表现此奢侈的艺术。发展到晚期的希腊马赛克时，艺术家为了更多元化地丰富起作品，他们开始需要更小的碎石片，并自己切割小石头来完成一幅马赛克。而今，马赛克拥有了另一种含义：一种图像(视频)处理手段，使其局部模...
1581 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
安旭：绘画重在通古今融内外[图文]

安旭绘画重在“通古今融内外”安旭，本名安国庆，出身书香世家，幼年曾受孔孟之道的儒学教育，奠定了深厚的国学功底。在安旭的记忆中，父亲是既有学问又擅长书法的“秀才”，每年腊月都要准备笔墨红纸，书写对联赠送给家境贫寒的乡亲们。正是在这样的耳濡目染中，安旭对笔墨有着天然的亲近，小小年纪就开始为学校、乡邻写字作画，并逐渐走上了真正的艺术道路。开放、宽容、...
1304 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
抗战时期的郑午昌及海上画坛[图文]

1943年中秋，郑午昌与当时文化艺术界的共20位甲午同庚合影。郑午昌，名昶，以字行，号弱龛。自1922年受聘于上海中华书局任史地编辑，继高野侯于1924年任美术部主任，至1952年患脑溢血在沪逝世，涉足上海美术界整整三十年。这三十年，作为传统文人画赖以生存的士大夫社会和经济基础，早已不复存在。海上国画家面临的问题是，传统绘画如何适应现代性，如何对具数千年历史的传统绘画加以定位，是摒弃传统&l...
963 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
写生随行随感[图文]

上师大美院冯祥云的写生作品上师大美院程璐的太行山写生作品张振兴：早在1990年代就跟随萧海春老师写生，通过写生可以解决很多问题，比如能够发现古人的画法与表达，更重要的是体会到自然的山林之气，与书本互参，在实际创作过程中就有更多的深度，画出的山林之气就会更显得到位。画山水画，没有山林之气可以说是失败或不到位的。还有，住在山村之中，可以充分体会到一方水土一方人的含义所在，太行山的苍茫、野趣，包括杂...
531 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
乔晓光：人生剪纸三十年[图文]

2003年，乔晓光在贵州苗族拍摄民间剪纸申遗时的工作照。王倩乔晓光现任中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、院学术委员会委员、人文学院文化遗产学系副主任、教授。教育部艺术教育委员会委员、文化部国家非物质文化遗产评委、2011年任中国民间文艺家协会副主席、中国文联全国委员会委员。享受国务院政府特殊津贴。2006年获中国民间文艺家协会与冯骥才民间文化基金会颁发的“民间文化守望者&r...
1791 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
徐冰：中国画在未来会变的越来越重要？[图文]

2013年11月19日，在中央美术学院美术馆报告厅，徐冰讲座：我们用什么来做艺术?听徐冰讲艺术，一向感觉实实在在，开门见山。不久前在微信广为传播的《徐冰致纽约年轻艺术家的信》中谈到的重点是：艺术家作为一种职业“你”可以给社会什么?11月19日下午,徐冰在央美讲座《我们用什么来做艺术?》中讲到对于青年艺术家的创作而言，没有艺术概念和规范性，恰恰有助于找到艺术的本质，以及...
535 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
郎世宁：紫禁城里的洋画家[图文]

郎世宁作者：顾乐渠犹记得2000年的一天，香港佳士得[微博]拍卖公司进行着一场艺术品常规拍卖。有一件显然不被拍卖公司看好的古旧的绘画作品以无底价的形式起拍——所谓无底价，往往就是100元起拍，最高不超过1000元。轮到这件绘画作品，拍卖师不紧不慢地报出了拍品号，接着是惯有的阶梯叫价：“1000，1500，1800，2000……...
1465 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
越窑青瓷怎堪凋零[图文]

图片资料宁波素有“瓷母”之称，这里曾经千年窑火不断，其瓷器以“类玉、类冰”的独特风格蜚声海内外。宁波东钱湖“越窑”是浙江三大青瓷窑址群之一。1981年，由国家文物局和故宫(微博)博物院举办的“中国古窑址瓷片展览”，先后两次在香港和日本展出。展出的瓷片共500多件，其中，宁波鄞县选送12件，这些展品全部...
1263 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
城市雕塑的是非爱恨[图文]

达明·赫斯特作品《真理》姜岑“精彩”是当地人的一种反馈，“丑陋”则是另一种声音——英国当代艺术家达明·赫斯特的雕塑作品《真理》像战士一样伫立在英国南海岸的伊尔弗勒科姆，但却并未获得广泛好评。事实上，面对城市的公共雕塑，一直就有着各种是非与爱恨。《真理》是她的名字，尽管在有些人眼里她倒更有点像嗜...
1173 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
做好人画好画——画家张英才印象[图文]

张英才作品画家张英才是北京人，他对北京的大杂院更是情有独钟。那年他正上初中，当时唐山大地震波及北京，他家大院的住户就更多了，邻居看他爱画画，就把从楼房新搬下来的一位老画家介绍给他，英才管老人叫爷爷，拜师后留的第一份作业是让他临摹介子园画谱中的山水部分。老先生见他画得好，就把印有四王的山水画册借给他临摹。这一学就是三年，老师对他说，画山水，第一步是临摹，就是以后能对景写生创作了，也还要不断临摹古...
523 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈