王璜生：艺术史的变化需要一种新力量推动[图文]

时间 : 12-18 投稿人 : 楠楠点击 : 次

王璜生：艺术史的变化需要一种新力量推动 | 艺术杂谈

在今年众多主推“年轻”的群展中，“首届CAFAM未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告”可谓是声势最为浩大的一个。在接受采访时，王璜生一直在慎重地使用“筛选”这个词，强调“田野考察”才是他们工作的出发点。在反思了国内挖掘年轻艺术家机制上存在问题的同时，指出现在大部分年轻艺术家还是太急功近利地去完成自己的“作品”，而不是将它变成在当下的社会中发生作用的思想表达。

Hi艺术＝Hi王璜生＝王

当下的问题也许就是明天要面对或需解决的

Hi:出于什么动机，使你们目前策划这么大的推广年轻艺术家的活动？

王：年轻人能够得到市场、学术等各方面的关注，当然是好事。但无论你是做市场，还是做学术，我觉得出发点都要单纯一点。做市场你就按照市场的规则认认真真做市场，做学术就要按照学术的严谨态度去做学术。作为被关注者的艺术家同样也应该单纯一点，也就是要保持一种正常心态。你自己要成为什么样的艺术家，自己在坚持什么东西，自己心里要有数。艺术家必须要保持一种独立的艺术性，这种独立的艺术性既包括面对市场的冷静，尤其包括面对学术的清醒。不能说市场怎么样你就觉得该这样去做，尤其对学术的“迷信”，迫使你感觉好像应该去认同什么。这两个方面都是艺术家应该保持警惕的。

Hi:“未来展”设定35岁这个年龄界限的意义和标准是什么？

王：选取这个年龄段作为参展艺术家上限，主要考虑的是从院校毕业的年轻艺术家在社会上历练的时间段。粗略算起来，这些年轻艺术家在社会上经历的最长的磨练时间基本上是在10年左右，这样就给我们提供了一段较为客观的观察研究期。这是从学术研究的角度设定35岁年龄限的意义。当然，其实定在37岁也未尝不可，只是我们习惯性地讲究用整数，因此就定在了35岁。

Hi:对于即将走出艺术院校的毕业生而言，这个展览在某种意义上会不会有一定的未来导向性？

王：我们完全没有这样的想法，说它代表“未来”太严重了。首先，“未来展”这个词只是一个象征意义，从我们的角度来讲它更多等同于“年轻”或者是“青年”。因为年轻人是一个走向未来的群体；其次，我们的展览是立足于当下“青年问题”的研究，而不是指明方向的运作。当下的问题也许就是明天我们要面对或者需要解决的问题，所以我们更多的是在研究当下“青年问题”或者是“青年艺术”问题，而不是在预测未来。

需要更好的机制去挖掘年轻艺术家

Hi:“未来展"是一个使命感很强的提法，但现在的展览、策展人似乎更多是在“提名”，年轻艺术家名单重复出现在各种展览中，是不是应该有更好的机制去挖掘年轻艺术家？

王：你谈到的这个“机制”的设想很好，我们的确需要一个健全的机制，使更多的策展人、批评家，包括美术馆馆长更加全面地了解年轻艺术家的发展状态，在此基础上去发现一些问题。我个人认为未来展的出发点和它的工作方式能够为这种机制提供一定的参考。你说的“提名”这种现象的确非常严重，也普遍存在。很关键的一点是我们这些美术馆馆长、策展人在中国当下都忙忙碌碌，但我们的确需要更为安静的、以负责任的态度尽心去关注年轻艺术家的发展，与他们交流，去发现他们内心所想表达的东西，这也是我们做美术馆馆长需要好好检讨的地方。

Hi:你有横向比较过中国和国外年轻艺术家有什么不同的地方吗？

王：如果从众多重要的或者边缘的一些双年展去看，国外的优秀策展人、艺术家普遍将这种艺术实践作为一种实验的过程，一种对社会问题的拷问过程，或者是社会问题的参与过程。我刚刚去韩国参加了首届世界双年展论坛，前几天在CAFA美术馆也举办了“博物馆与公共关系”论坛，论坛上第十三届卡塞尔文献展的策展人卡罗琳谈到，艺术家，尤其是大部分年轻艺术家，应多以一种实验性的态度来完成作品，并不首要考虑艺术作品是否能变成在市场上被运作起来的作品。这个问题可以进一步去探讨：是当代艺术越来越走向非艺术化？还是国际上对所谓年轻艺术家考量的角度是从对一种当代文化问题的表达、一种尝试、一种介入？我认为这种介入更多体现的是一种思想。相比较之下，中国现在的大部分年轻艺术家还是太急功近利地去完成自己的“作品”，而不是将它变成一种精神，变成在当下的社会中发生作用的思想表达。如果年轻艺术家仅仅是为了创作一件“作品”，“作品”的形态和目的又往往容易成为画廊关注的对象，这样，艺术家对社会问题思考的出发点和深度就可能容易被忽略。

Hi:就你个人而言最看重艺术家什么品质？

王：我看重艺术家的是他潜在的对社会的一种思考和责任，对社会的一种介入，一种关注社会的思想，尤其是对社会文化问题的持续追问。

新的生活体验需要新的视觉形态来表达

Hi:“未来展"似乎架上的作品并不多，大多数是影像、装置之类的观念作品，为什么会出现这样的现象？

王：其实这次展览架上作品已经不少了，为什么公众仍然会感觉少呢？我个人认为是因为架上绘画所占用的空间相对比较小，比较静态，它的视觉和精神张力所占用的空间也比较少。第二，还是回到第一个问题，架上绘画的艺术张力在哪里？在当下这个多元的社会里，我们接受的信息非常立体，平面作品的可能性又在哪里？并不是说它没有，但是要思考和探寻，要找寻它可能的突破口。比如刘小东，这几年来一直在用一种绘画行为来介入实现，使平面绘画通过现场感、尺寸、资料、记录、影像等，获得新的突破口和可能性。

Hi:80后艺术家现在如此受到广泛关注的原因有哪些？

王：其实我也老在想这个问题。我个人认为，首先，是’85前后从混乱中冲出来的那一代艺术家，一直占据社会也包括市场的重要位置。社会其实也在期待新的力量的出现，以打破某种稳定性，需要另一种新力量来推动艺术史的变化；第二，主要与市场、资本寻找新的需求有关，资本积累以后必须转向一个新的方向，或者是寻求一个更大投资的可能性，资本运转、分配也需要新人出现；第三，也是最重要的，历史总在向前发展，我们当下的社会已经与造就’85艺术家的社会情境有了本质不同。新的生活体验需要新的视觉形态来表达，新人的出现是历史的必然。

标签美术理论艺术理论艺术知识美术观点

上一篇：殷双喜：2012年水墨市场“火”的内因和外因下一篇：艺术数字化是种延伸

阚玉敏：在传承中索技求道[图文]

6月4日的《北京商报》发表了题为《阚玉敏：在传承中索技求道》的评论文章，详细介绍和点评了女画家阚玉敏的书画艺术。文章的作者为著名艺术评论家、书法家玄阿。阚玉敏，辽宁葫芦岛人。字闲云，号老佛山人等。玉敏眉清目秀，雅致多姿，颖悟尝有过人之处。居京华，纹枰论道，礼佛悟禅，渐入书画佳境。近年来，专研翰墨，推古出新，佳作频出，观者为之惊，识者为之叹，堪称名动京华之女书画家。辽宁葫芦岛乃阚玉敏生地，此地...
1958 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
顾铮：荷赛奖不存在先入为主的方向[图文]

顾铮是首位进入荷赛终审评审团的中国评委。早报记者高剑平图■早报专访中国首位荷赛终审评委顾铮早报记者徐佳和2月15日揭晓的第56届世界新闻摄影比赛(WorldPressPhoto)——“荷赛”奖格外引人注目，一方面是由于今年有四位中国摄影师获奖，另外，也由于首次有中国评委参与终审阶段的评奖工作。自1983年至今，《中国日报》高级编辑郁隽民、总编...
1556 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
文物私生子亟待合法化[图文]

文物“家底”仍是糊涂账对于藏家来说，要合法“收养”文物的成本不菲，途径也很少，而相反，文物“私生子”则很容易获得，价格也便宜，而法律惩治力度却很弱。恶性循环之下，藏家收藏“私生子”越来越多，盗墓、盗捞、盗窃猖獗。曾向全国两会倡导创办“中国文物产权交易所”的彭中天博士告诉羊城...
1071 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
做职业画家的利弊[图文]

做职业画家的利弊做一名职业画家是有特定条件的，这要包括天时、地利、人和。天时：是指你的机会和运气。地利：是指你所在的地方是否有作为自由职业画家的客观条件。人和：那就看你的人脉和能力了。有了上述的条件，才会有成为一个职业画家的可能。也就是说你得有生存的条件，靠卖画能维持你生活和绘画所需的费用，这样你才有生存的可能和空间。温饱问题都解决不了，还怎么去画画。当然这也不是绝对的，据我所知，只有一个画...
1305 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
略论近代书法家徐之谦的生平及艺术[图文]

徐之谦篆书作品□汪新林徐之谦(1903-1985)，字钵盦，号益斋，又号居庸山农，昌平阳坊镇葛村人，近现代书法大家、篆刻家。其金石书法炉火纯青，对篆、隶、行、楷、草及宋体、美术字无不精熟，是一位名副其实的书林全才、奇才。同时，他学古而不泥古，将自己的心得体会与前人的经典佳作融会贯通，既恪守宗法、遵循规范，又有所创新、独具特色。他的篆刻作品结构端庄、笔力雅练、刀法刚健、疏密得当，在国内外享有极...
923 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
刘会群的蛋雕艺术[图文]

蛋雕刘刘会群蛋雕刘，本名刘会群，号品蛋居主人，中国著名蛋雕艺术大师，现居辽宁省本溪市，中国多种蛋雕艺术形式的开先河者，其工作室品蛋居，为世界鸸鹋蛋雕，鸵鸟蛋雕等精品蛋雕艺术的创作源地。雕刻刀磨出的茧1998年11月28日，随着辽宁电视台国际部《中国辽宁》节目在国内外的播出，本溪的蛋雕大师刘会群，以精湛的蛋雕技艺被国内外蛋雕欣赏者所认识。二十分钟的专题报道中，观众无不为其精彩的蛋雕作品所感染，在...
691 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
崔健：摇滚没有末日[图文]

早报记者高征图崔健为自己的这场全国巡演起名“蓝色骨头”。用他的话来说，“蓝色代表未来，黄色是迷失的感觉，伤感，而红色是我的颜色，充满理想、反叛、愤怒。”这次他选择了蓝色，为智慧、为自由、为无限广阔的蓝色未来。昨晚，崔健“2012蓝色骨头全国巡演”来到上海大舞台。平安夜，全体起立昨晚大概是今年上海最冷的一天，加上逢周一和平...
374 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
时尚史的碎片：安迪·沃霍尔与波普艺术[图文]

安迪·沃霍尔沃霍尔不仅是一位波普艺术家，他所涉猎的艺术领域非常广泛，绘画、电影、电视节目，书籍与印刷品、摄影、唱片封面、雕塑、表演艺术、海报、墙纸等全部都有他的作品，可以说他是二十世纪最多才多艺的艺术家之一。安迪·沃霍尔(AndyWarhol)，1928年出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一位艺术家、印刷家、电影摄影师，是波普艺术运动最有名的开创者之一。在作为商业...
1265 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
英国模式下的中国评选：约翰·莫尔绘画奖[图文]

2010年中国赛区获奖作品聂正杰《存在》2014约翰·摩尔绘画大奖公布候选名单英国艺术界最负盛名的奖项，有“绘画界的奥斯卡”之称的约翰·摩尔绘画大奖(JohnMooresPaintingPrize)宣布了2014年的五位候选人名单。他们分别是：RaeHicks，JulietteLosq，MandyPayne，AlessandroRaho...
456 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
曹善华：书法创新不可人为设计[图文]

初学书法只为写对联1967年出生的曹善华8岁左右便开始接触书法，至今已经临池30多年，而他当初练毛笔字的原因竟是为了春节写对联不求人。“小时候村子里能写毛笔字的人不多，每到春节父亲都得求人写春联，我为了这个原因开始学写毛笔字，和同学的舅舅学习临帖。后来练到了一定的水平，我不仅给自己家里写对联，还能给其他人家写。上小学时，我看了一本名叫《青少年书法》的杂志，里面有一页内容是中、日、韩...
1229 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
艾敬：去纽约寻找艺术梦[图文]

艾敬撰文/有泉摄影/晨曦艾敬的艺术足迹20世纪90年代的艾敬曾经作为歌手为人们所熟悉和喜爱，是中国内地民谣的领军人物之一。代表作《我的1997》《艳粉街的故事》《追月》等。1999年，艾敬师从当代艺术家张晓刚，后定居纽约，逐渐淡出乐坛。开始一心从事绘画创作，将绘画从爱好提升为自己的事业。从2007年开始，艾敬以视觉艺术家的身份参与到国内外重要艺术展览中来，曾经在北京、上海和纽约举办过3...
516 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
广东连环画曾引领了全国连环画风气[图文]

《民间奇案选》，子筠改编，孟庆生等绘画50年代广东连环画的兴起主要缘于政治宣传早在上世纪之初，上海连环画就已经发展到一定规模了。1924年上海亚光书局就出版了朱润斋的《天宝图》，据说当时青年工人和小学生甚至把买早餐的钱省下来看这套连环画。抗日战争结束后上海的连环画进入一个兴旺的时期，那时上海连环画作者加起来有一两百人。虽然人数不多，但是却形成了四大派，这四大派的主角被读者和出版者称为&ldq...
1808 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
蔡国强谈布里斯班现代美术馆新展[图文]

蔡国强在澳大利亚布里斯班现代美术馆(GoMA)的装置《桉树》前，2013。布里斯班现代美术馆(GOMA)目前正在展出蔡国强的首次澳大利亚个展，三件主要作品中的两件更是灵感直接来源于艺术家在昆士兰的旅行。展览的题目取自4世纪诗人陶渊明广为人知的诗篇《归去来兮辞》。自从1996年和1999年两次参加亚洲太平洋当代艺术三年展(AsiaPacificTriennial)之后，中国艺术家蔡国强就和昆士...
1842 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
绘画川军30年"川"流不息解析创作四大趋势[图文]

《父亲》(罗中立)、《大家庭》(张晓刚)、《远方》(何森)和《小F·刺》(陈可)代表了川美创作的30年变化。在30年中国当代艺术发展史中，绘画川军一直是“川”流不息。收藏家林明哲甚至说，中国艺术市场与当代艺术区域如摘掉川美一脉就会黯然失色，不精彩了。其中，以罗中立为代表的伤痕、乡土美学；以张晓刚为首的现代主义；以何森、郭伟、钟飙为代表的新生代；以陈可、熊宇...
827 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
薛亚军：给批评“虚热症”开一剂良药[图文]

薛亚军作品今天的艺术批评，在茁壮成中又饱含争议，严肃的美术史论家们总不把参会发言的批评行为当学术研究看待，就是批评家内部，也对那些“大词”化、“哲学”化、“翻译”化和“老外”化的批评词语提出批评。更甚如坚持国学批评的彭德先生，对当下中文写作者，在行文中动不动像我一般使用“XX化&rdqu...
1001 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈