美协的存在,严重阻碍了艺术发展的进程,其中有三个重要的因素:
第一:思想落后、观念保守
美协领导层年龄偏大,所接受的艺术模式及艺术思想落后西方一百多年,不但没有追着西方后面跑,反而在某个阶段停留下来无法前进。
人的艺术思维及艺术创造力普遍在四十左右将进入高峰完全时期,之后就逐步消化之前的然后就会慢慢回落,就连非常富有创造力的大师毕加索,也难逃年龄所赋予的创造力了,六十岁以后就基本没出什么好作品。美协管理者们四十年前就这么画了,人类社会又前进了四十年,这四十年仿佛与他们没什么关系,他们还是那么画着,当然,我说了,这与年龄有关。严格意义上说:艺术是不需要有机构的,更不需要永远的权威。
第二,为艺术画圈
制定自己的评审模式,无异于给艺术画了圈,最终评出的作品是功夫画、技术画,而非艺术画,也就是说与艺术没什么关系。使得展览作品大同小异,艺术个性在这里被演化成共性。曾经有个外国人看了全国美展,很是激动,说‘太了不起了,一个人画了这么多画’,当被告知是若干人的展览时,他却无法理解了。艺术是高度个性化的,当被演化成共性时,也就没什么艺术成分可言了。但美协的权威又不得不让许多人违背自己的意愿去画‘参展作品’,因社会受众群体今天还是旨在相信权威下的艺术。这一状态的改变将是一个长期而漫长的过程。
第三:终身制
终身制的模式阻止了具有新思想的艺术家加入,一方面位置永远被占用,另一方面具有较强的排他性。永远的人形成了永远的思想,没有新鲜血液的注入,很难再有新的活力。
美协的存在模式,严格意义上讲,对艺术的创新发展来说是毫无价值可言的,且对艺术尤其是现代艺术的发展产生了相当大的阻碍作用。