传统文化是艺术设计的金钥匙[图文]

时间 : 12-15 投稿人 : 佳佳点击 : 次

传统文化是艺术设计的金钥匙 | 艺术常识

芬兰赫尔辛基艺术与设计大学前校长伊瑞·索塔玛（YrjSotamaa）

赫尔辛基艺术与设计大学前校长伊瑞·索塔玛谈艺术教育与传统

美术学院的教育是一个全球性的课题。芬兰赫尔辛基艺术与设计大学前校长伊瑞·索塔玛(YrjSotamaa)不久前接受了《东方早报·艺术评论》的专访。在谈及中国的美术教育有着怎样的问题，面临怎样的挑战，出路又在哪里时，他认为“好的设计师就是要学会质疑”，而对设计来说“重新梳理历史，从传统中汲取养料正是解答难题的‘金钥匙’”。

美术学院的教育是一个全球性的课题。在全球资本运作盛行的今天，艺术教育怎样才能避免商业化？如何才能形成批判的力量？美术学院在文化产业化中扮演着怎样的角色？中国的美术教育有着怎样的问题，面临怎样的挑战，又有着怎样的出路？《东方早报·艺术评论》前不久专访了芬兰赫尔辛基艺术与设计大学前校长伊瑞·索塔玛(YrjSotamaa)教授。

赫尔辛基艺术与设计大学(UniversityofArtandDesignHelsinki)成立于1871年，简称UIAH。是一所公立研究型大学，下辖电影、电视和制片设计学院，媒体实验室，设计学院，艺术教育学院，视觉文化学院，玻璃艺术与媒体学院等多个教研单位。为芬兰艺术设计领域最高学府，也是世界上少数拥有设计学科艺术博士学位的大学。该校是国际艺术设计院校联合会的成员。教育上注重前卫设计方向的探索，以及设计的艺术性与个性的发挥。

过去的20年中，赫尔辛基艺术与设计大学每年录取众多海外学生，是芬兰最具国际化特色的大学之一。同时，大学还拥有许多国外的教授、讲师及研究人员。他们中的大多数在MEDIA实验室及设计系工作，尤其是工业设计和设计管理专业。随着国际合作的不断增多，赫尔辛基艺术与设计大学已与130家国外院校签署了合作协议，近年来与中日韩及东南亚院校的合作也在不断加强。

2010年，赫尔辛基艺术与设计大学与赫尔辛基理工大学以及赫尔辛基经济学院合并成一所新大学，名为阿尔托大学(AaltoUniversity)。经过2012年再次院系整合，原赫尔辛基艺术与设计大学现名为阿尔托大学艺术设计与建筑学院。

伊瑞·索塔玛在赫尔辛基艺术与设计大学工作了22年，并在担任校长期间使该校成功跻身世界一流设计院校行列，目前是阿尔托大学艺术设计与建筑学院荣休教授，同时担任上海同济大学中芬中心执行副主任及英国诺丁汉特伦特大学客座教授等职。

关键在于表达出什么，

而不是怎么去表达

《东方早报·艺术评论》(以下简称“艺术评论”)：你认为艺术教育怎样才能避免商业化，艺术学院如何形成一股批判性的力量？

Sotamaa：这是一个很好的问题。我们确实面临一个两难的抉择。一方面，人们已经发现设计和建筑在当今社会上的经济价值，它们也是推动经济发展的重要引擎。所以对学院教育来讲，确实受到了来自商界的巨大压力。但是我认为教育的重要职责就是要让学生树立起职业道德，使他们能够全方位地来看待问题，同时拥有质疑的精神，知道什么是该做的，什么是别人让我做但不能做的。当然很多时候这样做会和经济利益发生冲突。

艺术评论：那在你看来，学生在做选择时的评判标准在哪里？建筑和设计艺术方面有什么原则是他们必须遵循的？

Sotamaa：我想强调的是学生必须遵循“以人为本”的理念。当然在工业这个领域，掌握过硬的技术基本功也是必不可少的。因为工业设计就是帮助人们实现创意和想法的必要的工具，工业革命和一切工业化的发展帮助设计师们圆了一个又一个梦；他们改变了世界，因为他们很好掌握和运用了那些工业设备。当然我还是要强调技术是为人服务的，不能本末倒置。所以教育的责任是要让学生了解人的需求，善于与人沟通。包豪斯就是理念与技术完美结合的一个典范。

艺术评论：现如今，你认为美术学院在文化产业化中扮演着怎样的角色？

Sotamaa：我们知道现代意义上的大学从900多年前的修道院发展而来。修道院是个可以让人专注和静思的地方，相对远离社会。因此一般意义上，大学主要培养人的思辨，专注于学术和研究。但是美术学院的角色却不尽相同，它们应该和社会的关系更加紧密，应该成为社会革新的一种动力，就像包豪斯一样。它们能提供给人们观察事物的新视角，能够拥有远见，洞察到一些今天人们还没有意识到的问题或潮流趋势。那是艺术的角色。正如我们看到在建筑领域，当代艺术的理念已经全然改变了人们对于环境、空间和世界的认知。

艺术评论：20世纪以来随着观念艺术的盛行，传统绘画雕塑等理念在西方渐渐边缘化，你怎么看待这个问题？

Sotamaa：我觉得艺术所传达的信息是最重要的，而不在于它的形式。如果一段视觉影像或者一件装置艺术品所表达的内容空洞无物，那么无论运用何种技术都无济于事。传统的油画、书法等等视觉艺术表现形式仍然是非常重要的，它们随着时代的不同不断地更新表达方式，关键在于表达出什么，而不是怎么去表达。

没有内涵的建筑

只是一堆技术结构的空壳

艺术评论：作为建筑界的专家，你认为建筑设计中什么是最重要的？

Sotamaa：对于建筑来说，最重要的一点是要有可持续性。也就是说我们所设计的建筑应该是可以历经岁月考验的。第一是要有过硬的质量，这点毋庸置疑。其次，要讲求生态性。建筑本身既要环保，又要适合所居住人群的生活习惯，尽力为人们提供人性化的舒适环境。然而，可持续性不仅仅指高效节能，它还有个更高层面的含义——那就是文化。建筑的功能不单单是提供庇护，提供保暖，给住户一个活动空间，它更构建了一个社会场域，比如校园就是一个场域，学生、老师以及周围的一草一木都是它的组成部分，而建筑设计就必须适合这个场域，营造一个相应的文化氛围，并且这种文化价值内涵是可持续的。

艺术评论：你对中国的建筑了解吗？你能给中国的建筑设计教育提些建议吗？

Sotamaa：我对此有所了解，因为我在同济大学教书，而同济又是中国最重要的建筑与城市规划设计师的摇篮。我觉得必须承认的是，中国是个高速发展的国家，有些时候建筑的设计规划不是很周全，欠考虑，所造的建筑不具备长远价值。但是，我认为中国有5000年的文明史，这对你们当代建筑的设计来说是一笔巨大的财富。芬兰可惜就没有那么悠久的历史，我们那里最老的建筑一般也就在150年左右。事实上世界上鲜有几个国家的历史传统能和中国媲美，更没有哪个国家的历史像中国一样如此悠久而又绵延不绝。所以中国的建筑设计教育应该鼓励学生从传统中多多汲取灵感，同时结合当代的生活习惯和理念，应该是大有作为的。我感觉到中国的文化身份正在觉醒，越来越多的中国人开始关注“我是谁”，开始探讨中国文化代表着什么，继而探寻当代中国的文化身份定位。而重新梳理历史，从传统中汲取养料正是解答难题的“金钥匙”。

艺术评论：在你看来，你认为目前中国美术学院教学所面临的最大挑战是什么？

Sotamaa：从我熟悉的专业角度讲，中国在未来城市设计规划上面会面临很大的挑战，这当然也是中国的美术学院教学所面对的问题。据说在25年以后，又会有5亿左右的农村人口来到城市，这可以说是人类历史上从来没有过的事情，但你们必须为这5亿的新增城市人口规划土地，建造房屋，所以这样的规模是极具挑战的。显然你们无法按照原来的方式来设计城市，很多东西都将被重新考虑。可持续性是一个大问题。这对建筑设计师来说是一个大课题。从另一方面讲，对于中国农村，如何帮助那里的人们改善居住条件，如何合理设计规划好一个100万人口的城镇，这又是另外一个截然不同的挑战。对于像芬兰这样的欧洲国家，很多问题就比较简单。因为基本上所有的东西都已经修建完毕，十分稳定，不需要再考虑建造那么多新建筑。

另外，如果你环游世界，比如去到巴黎、巴塞罗那或纽约，你就会发现它们的建筑往往很有特色，这对中国来说也是一个挑战——如何去设计出有内涵、有特色、有灵魂的建筑来。建筑不光光是功能性的，它同时一定要有文化内涵，没有内涵的建筑只是一堆技术结构的空壳而已。中国的美术学院需要多多培养这样的人才。

好的设计师要学会质疑

艺术评论：你在芬兰从事教育工作多年，同时在中国也有着丰富的教学经历和经验。在你眼里中国学生和芬兰学生有什么区别吗？

Sotamaa：是的，我在同济大学教书也认识不少中国学生。我觉得中国学生应该说都非常优秀。他们普遍都有着很扎实的基本功，能够把布置给他们的任务不折不扣地完成。这是他们所擅长的，而这些都是芬兰的学生所不及的。但是，中国学生的不足在于他们的创新意识还不够。这或许和你们的教育体制有关。中国的学生往往都习惯于按照书本上已有的知识去学习，去操作，而不是去质疑它。我认为一个好的设计师就是要学会质疑，这点很重要。

标签美术理论美术知识艺术科普艺术常识

上一篇：艺术界的中国梦在哪里下一篇：潘欣信：东方意境在油画上的开拓[图文]

当代水墨纷繁中的困惑[图文]

国色·端卢辅圣其实不只是这半年，在google里输入“水墨+展览”，你能发现近10年里，有关水墨的展览和名词、口号、主义，简直多得令人瞠目——水墨关怀、水墨原形、墨变、再水墨、水墨解构、墨测高深、观念水墨、实验水墨、水墨文章、水墨新维度、水墨中的水墨、水墨现场、水墨思维、水墨方向……水墨这一绘画题材和画...
277 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
米原康正：我的摄影与色情无关[图文]

图片资料自从2004年在东京的Spaceforce首度举办名为“Loveyone”的个人摄影展后，出生于上世纪50年代的米原就被扣上了“情色潮流教父”的名号，同时在《NumeroTokyo》、《EyeScream》、《Nicola》等数家日本著名时尚潮流杂志拥有自己的摄影专栏。与荒木经惟夸张、恣意、沉溺于描摹死亡与肉体关系的风格截然不同，米原康正...
1206 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
中国雕塑正处在一个非常好的时期[图文]

图为曾成钢的雕塑作品《月光》。图片为受访者提供。7月至12月，“国博百年·中国雕塑百年作品展”在京展出。此次雕塑展汇聚了中国百年来190多位艺术家共计223件雕塑作品，其丰富性、系统性堪称空前。记者就此专访了中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院雕塑系主任曾成钢。目前中国雕塑的特点记者：此次雕塑展的主题是“融汇与屹立&rd...
616 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
文物贩子土专家惨将诚信尽打杀[图文]

文物贩子土专家惨将诚信尽打杀近日有报道称，洛阳南石山村有70多家仿制唐三彩的手工作坊或工厂，作为“文物”链条的生产端，南石山村因能以假乱真闻名全国。1994年，北京潘家园古玩市场上出现了一批陶俑，被专家鉴定为真品北魏陶俑，历史博物馆、故宫都拨款进行了“抢购性收购”，后经调查，这些“北魏陶俑”均是出自南石山村的赝品。文物贩子...
634 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
严文明：解决学术问题最终要靠学术讨论[图文]

严文明教授，现任北京大学考古文博学院、北京大学国学院博士生导师，长期从事中国新石器时代考古、中国文明起源、商周考古研究。先后主持、参加田野考古和室内整理工作20多项，发表《仰韶文化研究》、《中国通史（二）：远古时代》、《史前考古论集》等论著近200部（篇），内容涉及考古学理论与方法、考古学史、文化谱系、聚落形态、文明起源、农业起源、环境考古、科技考古等，在极大程度上代表和引领了当代中国新石器时代...
1223 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
英国模式下的中国评选：约翰·莫尔绘画奖[图文]

2010年中国赛区获奖作品聂正杰《存在》2014约翰·摩尔绘画大奖公布候选名单英国艺术界最负盛名的奖项，有“绘画界的奥斯卡”之称的约翰·摩尔绘画大奖(JohnMooresPaintingPrize)宣布了2014年的五位候选人名单。他们分别是：RaeHicks，JulietteLosq，MandyPayne，AlessandroRaho...
447 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
刘玉来：齐白石的画为何坚挺[图文]

多少年来对于齐白石的画作一直被社会公认的看好，虽然其中也有持否定意见的。否定的原因是引起我们此篇论述的原因，我们这里主要是通过否定“否定”达到肯定齐白石所有作品的目的。齐白石一生大概创作了一万多幅画，其中包括山水、人物、花鸟。山水为古风，但属自家风貌；人物基本为清代前形象；花鸟所涉猎的具体内容有：虾、蟹、鸡、蛙、藤萝、兰花、牡丹、玉兰、荷花、芭蕉、鸡冠花、菊花、万年青、凤...
740 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
魏青吉：新水墨创作需要方法论转换[图文]

作为年青一代新水墨艺术家，魏青吉亲历了90年代以来传统水墨向新水墨转变的过程，在西方现、当代艺术与本土“85美术新潮”运动的影响及自我兴趣使然下，魏青吉于美术史的高度上清晰认识到新水墨与传统水墨在创作方法论上的区别，艺术家在当下的“在场”是新水墨创作的必要条件，既要衔接传统文脉，又要在水墨语言方面有所建树；既要在当代艺术语境中探寻差异性，又要极力避...
1488 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
专家教你六招识别玻璃仿制玉器[图文]

手镯几天前有位朋友拿来一件手镯(图1)，让我看看是青海玉还是南韩玉？我说凭经验感觉它不属于和田玉类，而且有玻璃的质感。他说“不可能，买的时候我在玻璃板上作了刻划试验，能够刻划出痕迹来”。说着还在我的桌面玻璃板上划了一下，我用手触摸划痕，确实是有点涩感。我告诉他，玻璃的硬度可以做到摩氏7以上。其实在目前要找出玻璃的唯一确切判定依据来，并不是一件十分容易的事情。我首先测出了它...
844 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
孔祥东：艺术品的时誉[图文]

胡公寿·老树又着花孔祥东(南京)作家、收藏家。江苏省作协书画联谊会副秘书长，江苏省文艺评论家协会理事。文/孔祥东江山代有才人出，各领风骚数十年。这就是时誉，任何时代都会产生时誉的人和物。问题是当今投资为主体的艺术品市场，追捧当代艺术家的作品，目的是传之后世，指望升值。试论海上画派早期领袖胡公寿(1823-1886)，现在没有一定美术史素养的人肯定不知其名，而同治光绪时的上海...
1348 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
作为男性画史附属存在的明清女性绘画[图文]

方维仪《蕉石罗汉图》轴故宫博物院藏李湜从成书于唐代大中元年(847)，中国第一部绘画通史张彦远《历代名画记》开始，至20世纪初的清代末期，在千余年的岁月里，以男性为主体的画史、画传不下百余部，而专门介绍女性画家的书籍却仅有一部，即1831年，汤漱玉在丈夫汪小米的支持下编辑出版的《玉台画史》。从自然人口上看，女性与男性大体应该是比例相当的，而画史上性别比例的失衡，已经向我们展示了女性画家被表述的...
816 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
从龚伟海、王宓的《海派百年》看海派[图文]

龚伟海、王宓海派百年285×195cm日前，接龚伟海先生来电，嘱我谈谈对他创作的历史人物画作品《海派百年》的看法，后辈惶恐。窃以为，当今历史人物画的繁荣虽得益于当下提倡主题性创作的大文化语境，然这也应该是艺术家通过作品呈现自身的创作心路和艺术态度的途径。这缘于人物画创作的社会影响，主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。这既是人物画在绘画各门类中占据主流位置的原因，也是它由衰转盛...
1737 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
广东曾为中国美术打开天窗[图文]

《万山红遍层林尽染》李可染纸本水墨69.5×45.5cm1973年《新开发的公路》关山月纸本水墨117×94cm1954年《人桥》古元木版套色20.5×36cm1949年《一辈子第一回》杨之光“从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展(广东巡展)”在广东美术馆举行为纪念...
848 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
李秀祥：逆境中成长的农民画家[图文]

李秀祥近照他出生在贫寒家庭，父亲是生产队会计却写得一手好字，还擅长绘画，因此广播里经常讲到父亲的名字，正因为从小受到家庭的熏陶，使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。初中毕业，他曾经连续奋斗三年最终还是与淮安师范美术专科失之交臂。踏入社会后，一边从事工作，一边学习，始终不放弃绘画的学习与创作。多年的坚持不懈终于成就了他的国画梦想，成为一名专业的画家，多次参加国内外书画大赛并获奖。他就是李秀祥。说起李...
867 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
形神兼备技近乎道—李英的人物画艺术（组图)

工笔重彩人物画是中国最古老的一门画种，发展到东晋日渐成熟，作品开始注重刻画人物神态。顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。唐代工笔人物画达到鼎盛期，后来随着文人画的兴起逐渐衰落。明清时期虽然也出现了陈洪绶、任伯年这样的大家，但总体上仍是水墨山水画占统治地位。直到现代，工笔重彩人物画才迎来了大的复兴，吸收了西...
1958 美术理论美术知识艺术科普艺术常识