王克平：木性与人性[图文]

时间 : 12-12 投稿人 : 赫赫点击 : 次

王克平：木性与人性 | 美术教学

王克平和他的木雕作品。

王克平，一提到这个名字，一系列历史词语立即会窜出来：星星画会、游行、口号、标语、传单、西单民主墙、改革开放……，但一看到他展览中的作品，所有的历史思绪又立刻安静了下来。

以艺术家本人命名的展览“王克平”正在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)展出，作为中国当代艺术领域最早的雕刻家之一，王克平几乎将全部的创作精力投注于他所选择的媒介：树木，此次展览算得一次35年艺术生涯回顾，展出了超过50件王克平木雕作品，按照主题分为：女人、人物、鸟、仁，和“性品”。

王克平作品的主题与他出生的时代背景有着紧密却又疏离的关系。他的父亲是左翼青年作家，抗日，入党，后来去了延安，然后，一辈子拿《延安文艺座谈会上的讲话》要求自己，母亲是话剧演员。1949年1月，解放军正准备攻克北平，次子出生，取名“克平”。不久北平就和平解放了，王克平随父母在天津长大，上山下乡去东北，当兵去云南，演话剧，复员到河北，当工人，考大学到北京，搞编剧，但直到文革结束后才开始学美术。

王克平：木性与人性 | 美术教学

“王克平”展览现场。

1979年，王克平对马蒂斯(HenriMatisse)、毕加索(PabloPicasso)一概不知，但一上手就搞起了现代雕塑，被当时一心想办展览的艺术家黄锐认识了，拉着一起组了星星画会，办了星星美展。现在，人们在讨论中国当代艺术的发生的时候，星星美展是一个重要的起点，是最早把个人化的、有意反叛官方文艺政策的创作拿到公共空间去展示的行动之一，与伤痕美术、乡土美术潮流，形式美、抽象美讨论，形成一场合力，开启了中国文化的某种源头。

但“星星”的影响力更多的是来自其引发的事件。当1979年在美术馆旁边公园举办的星星美展被查封后，艺术家们走到街头，游行抗议，而游行的影响力则又更多地来自其标语“要政治民主，要艺术自由”。换句话说，“星星”的影响力更多的体现在政治诉求上。他们的诉求得到了官方开明人士的支持，游行过后不久，中国美术馆就举办了他们的展览。但由官方保守派推动的“清除精神污染”运动也很快就开始了。

王克平：木性与人性 | 美术教学

“王克平”展览现场。

和很多星星画会的“战友”一样，当时王克平的艺术主题经常是“控诉”。他最早的木雕是一个拉长变形的举着红宝书的人，叫做《万万岁》；而他最受关注的作品叫做《偶像》，是一个有着毛式面孔但表情呆滞的木雕头像。在艺术上，“星星”的口号是，"珂勒惠支是我们的旗帜，毕加索是我们的先驱。"，但根据艺术评论家栗宪庭1980年编写、发表在《美术》杂志上的《关于"星星"美展》一文，王克平认为，“我们更强调前者，我们不能像明清一些文人墨客，在社会斗争复杂的时候躲起来，搞纯艺术的东西。”对珂勒惠支的强调说明了他们是在延续革命时期的左翼美术传统，但这个传统包括两个方面，一是艺术的社会批判性，二是艺术语言的个性与自觉。当时，王克平的出发点显然是前者。

《关于"星星"美展》一文中有一段王克平自述：“我搞木雕，纯粹是为了发泄我心中的感情，‘文革’初期我也是红卫兵，那种造反的热情，全被阴谋家利用了，因此，我对林彪、‘四人帮’恨透了，总想发泄出来。”

这种情绪可以看作他荒诞木雕的创作源头。他如此解释《万万岁》，“当时只是找到一小块长方木头，想刻一个狂热崇拜中高举语录喊口号的形象，后来手和胳膊都不能按正常结构处理，但正是由于木头本身的启发，反而使我想到让他脑袋上长出胳膊来，虽’荒诞’，但我觉得更示’高举’。”

名为《沉默》的另一座木雕也是王克平的代表作品，但是并未能出现在此次展览中。《沉默》是根据木头构思的，起先他找到一块树疤，就像一个嘴，想雕成写实作品，但是，“突然间，我感到树疤就像一张被木塞塞住的嘴。刻眼时，一边刻了一只闭着的眼，但觉得这样不能表达我的思想，主观闭着眼，给人感觉不敢睁开。后来我想蒙住，’四人帮’就是想要蒙住中国人民的眼睛，闭关自守。怎么蒙法，有纱布，和木头不协调，这时想到自然和雕琢的对比，就在眼的位置刻了一些×的线，像贴的封条。”

现在来看，在这一段当时的自我表述中，对文革及“四人帮”的控诉已经不那么重要了，令人注意的反而是王克平对艺术方法的描述，尤其是他不止一次提到的“木头本身”。

脱离政治语态，对“木头本身”，或者说，对木头之物性的尊重、顺应及挖掘，正是王克平正在展出的这个展览中最值得讨论的内容。他对木头的选择非常多样，有橡木、杨木、柞木、椴木、枫木、梣木、紫杉木、合欢木、悬铃木等几乎所有的木料，而每一种木料的质感、纹理特性都被最大的保留、呈现出来，他通常把木料放置几个月，甚至很多年，等待木料的形状与裂纹稳定下来。他对这些木料的造型处理中，也处处顺应每一块木头的自然属性，木块的外形与内部走势，表面的疤与瘤，经常能给予他造型及视觉语言上的启示。

实际上，上世纪70年代末与80年代初的历史风云变换在王克平的作品中早就消逝了，现在的王克平几乎就是一个自由自在的“木匠”。

对“木性”的遵从，也意味着是对人性的尊重。从本质上说，王克平木雕的主题都是人性，包括人的身体、爱欲、情感，以及人性投射出自然性灵意象。拉回到“星星”当时的历史情境，这种温情的人道主义——就像邓丽君的歌——反而比对“文革”的控诉具有更大的政治能量，因为人性论打破了一贯的阶级论。人性论的复活是那个时代最根本的话语转型，相比那种对“四人帮”的合法抨击，这才是真正的反叛。

人们今天所讨论的被过度事件化的“星星”，其最深的政治意义并不在于一场游行、几句口号，而在于他们的创作与随后的乡土美术潮流、形式与抽象讨论中所共同的东西，即各个层面上的人性复归。而对于艺术家来说，人性又总是通过他们与客体的关系而显现出来，正如王克平和他的木头。

展览“王克平”，2013年9月27日至2014年1月5日。

鲍栋是艺术评论人。

标签美术教学美术文摘艺术理论艺术知识

上一篇：许江：仰观绝顶上犹有白云还下一篇：培育自己的精气神[图文]

林散之与启功：近代书法中的一动一静[图文]

启功书法俨然“大众情人”启功的书法中具有一种恬淡从容的古典美，可用“书卷气”概括。“妙到毫尖”，多用中锋，每一笔都不草率。他有这样诗句：“透过刀锋看笔锋……半生师笔不师刀”。在我看来，启功一反唐宋明清人之笔，“师笔不师刀”，师笔而忘锋，力追&ldqu...
915 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
街头漫画家：准备好失业了吗[图文]

街头漫画家人头攒动的街头，一位不修边幅的街头漫画家聚精会神地盯着对面的男子，目光不敢有丝毫的游离。投入如此高的关注度和时间成本，目的只是为了给他创作一张生动的自画像。类似的场景，相信不少人都有经历过。靠着辛苦的手工创作，很多街头漫画家也能取得相对不错的收入。不过，当移动互联网的大潮来临之后，熙熙攘攘的街头却少见了漫画家的身影。特别是一款叫魔漫相机自拍漫画软件的出现，直接颠覆了传统的漫画行业，加...
1412 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
访当代油画大家俞晓夫：画幅外的独白者[图文]

外白渡桥不远处的秦皇岛路，是浦江轮渡的所在地。此岸彼岸的过往中，黄浦江静静见证着这座东方都市的沧海桑田。旧时英国人“棉花码头”旁，由一座老仓库改建成的庞大画室里，俞晓夫和他的学生们用画笔和历史进行着时空逆反中的对话。经旅居沪上的常州籍油画家刘伟光先生介绍，当代著名油画大家俞晓夫在这里接待了来自家乡的记者。一个半月时间里，临摹了600张《星火》插图俞晓夫的祖父是位常州...
1528 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
詹建俊：选择绘画一生理想[图文]

詹建俊油画《天地行》以517.5万元的成交价领衔2014保利拍卖在三亚举行的油画专场。2月4日，著名画家詹建俊油画《天地行》以517.5万元的成交价领衔2014保利拍卖在三亚举行的油画专场。作为中国第三代油画家的代表人物，詹建俊在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示，他所有精力、体力都关注在绘画上，“画画是我最大的兴趣，我爱好这个，好这口儿。我这一生最明智之举就...
1190 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
陈履生：拿下卢浮宫让雷诺阿成为核心[图文]

国家博物馆副馆长陈履生■国家博物馆副馆长陈履生谈中法建交50周年特展“名馆·名家·名作——纪念中法建交50周年特展”4月12日到6月15日在中国国家博物馆展出。国家博物馆副馆长陈履生在北京对《东方早报·艺术评论》表示，展品名录由法方裁定，但在策展主题的确定、展厅的布置上，国博体现了自己的立场。事实上，近...
1682 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
记英国后现代主义雕塑家克拉格[图文]

英国后现代主义雕塑家托尼•克拉格作者：欧阳英二十世纪七十年代后期，从英国皇家美术学院涌现出一批年轻的雕塑家，他们的创作实践给英国后现代主义美术增添了新景观，他们也渐渐成为艺坛上引人注目的名家。克拉格、迪肯、戈姆利、卡普尔是这批后现代主义者的杰出代表。这次我们先来认识一下克拉格吧。托尼•克拉格(TonyCragg)，1949年4月9日诞生在利物浦一名电气工程师的家庭。由于这样...
1257 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
诗书画印的守望[图文]

“西泠雅集”活动现场。资料图片开栏的话党的十八大提出经济建设、政治建设、文化建设、社会建设、生态建设“五位一体”总布局。本报今起推出“贯彻十八大精神·‘五位一体’礼赞”栏目，记者将以真挚的情感、贴近的姿态和鲜活的笔触，深入反映各地贯彻落实十八大精神、推进“五位一体&rdq...
1165 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
浅说临习元画的感悟[图文]

王蒙《青卞隐居图》（局部）|随笔|张德宁学中国传统的山水画，要宗法宋、元，这现在已经为大家所共识，所遵奉，但在实践中，目前学宋画且有相当成绩的不乏其人，而学元画的却不多。虽然宋代和元代同是中国传统绘画的高峰时期，但从绘画风格而言，两个时代是迥然不同的。从绘画观念上看，宋画写实，山水画讲究气势。五代荆浩开创的“全景山水”，至北宋初的关仝、范宽、李成，已臻于完善。郭熙...
898 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
杨先让专访：由北平艺专展览想到我们要尊重前人[图文]

杨先让2012年11月27日-2013年4月25日,《中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列(西画部分)》展览在中央美术学院美术馆举行。在此次展览的新闻发布会上，杨先让先生慷慨激昂的讲话给观众留下了深刻的印象，艺讯网为此特地对杨先生进行了专访，与历史的亲历者进行交谈，了解北平艺专时期旧事及其之后的发展情况。杨先让先生于1948年进入北平艺专美术系学习，后留校任教，曾任中央美术学院民间美术系主...
1564 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
画室：画家神圣的创作空间[图文]

塞尚的画室入口画室是画家的创作空间，此空间是作用于画家兴奋自由地创作，而与此作用相符的其他均是在画家的作品中可以感受到的。画室也是画家自我或是师生之间艺术活动空间与时间的记忆证明。古今中外的画室，有些朴实，有些严肃，有些正故事，有些小花边儿，但更多的是画家神圣的创作空间，不管是在何时何地。年幼的时候就听到过“画室”的说法，倒不是谁有意讲给我听，只是大人之间的谈话之中提...
1040 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
广东人引领近现代雕塑风气之先[图文]

年轻时代的李金发采写信息时报记者冯钰20世纪上半叶，西风东渐，西方雕塑体系传入中国，中国现代雕塑得以兴起，成为中国近代美术发展史的重要组成部分。作为中国思想文化变革最早也最剧烈的地区，广东在许多领域都开风气之先。在今天回望百年美术史，一个容易被忽略的事实是，最早的现代意义上的中国雕塑家也在这片热土上产生，在近现代雕塑实践与教育方面，广东人起了不可忽视的重要作用。李金发作品“黄少...
1868 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
张堃：希望观众爱上博物馆[图文]

张堃（右）在指导组员练习仪态手势。前天8：40，虽然距离天津博物馆开馆还有20分钟，但门口等待进场的参观者已经排起了长龙。试开放两周以来，天博每天普遍接待游客近5000人次，而首个周日竟高达9500人次。因此上周日，这里的工作人员都打起十二分的精神迎接可能再次出现的游客高峰，记者也跟随天博的讲解员，感受他们在博物馆工作的一天。早间必修课口腔体操8：40，天博的工作人员进行上岗前的点名后，穿...
1162 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
《功甫帖》争论促进书法艺术价值回归[图文]

《安素轩石刻》中的《功甫帖》拓本（黑底图)对比《功甫帖》钩摹本（白底图）中国文物网讯2013年9月，收藏家刘益谦在纽约苏富比拍卖行以822.9万美元（约合5037万元人民币）拍得苏轼的《功甫帖》，计划于2014年在即将开馆的龙美术馆中展出。但随后，《功甫帖》却被上海博物馆3位研究员公开质疑为伪本，引发热议。近日来，随着刘益谦三次公开声明的发表、上海博物馆3位专家“打假”...
305 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
许江：要让艺术家甲和艺术家乙拍桌子[图文]

许江与自己画笔下的《葵园》。作为中国美院院长，他能够“招安”体制外的人，允许学生在“试错”中进步，却始终为“体制”感到头疼。（许江供图/图）王澍的界面有挑战性，我觉得王澍真正的价值在这里。尽管王澍说自己是传统的守卫者，但我觉得这是王澍今天重新包装自己。他骨子里其实有一种反叛的精神。——许江许江是中...
901 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
王玉平：没有比画画更好玩的事[图文]

王玉平曾说：“我画画是由我生活的态度决定的”，而影响他生活态度的并非某位艺术家，而是张中行、汪曾祺两位作家。“我画画是为了好玩，如果有一天我找着一个比画画还好玩的事儿，那我就不干这个了。”但现在，他还没找到一件比画画更好玩的事！我问王玉平如果不画画你会干什么？他绕过这个问题，给我讲了个他曾经做的梦：“有一天做了个梦，梦见自己进了监狱，我...
492 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈