美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

崔燕萍:赏古人字画最易顿悟[图文]

时间 : 12-09 投稿人 : 大双 点击 :

崔燕萍:赏古人字画最易顿悟 | 美术趣闻

崔燕萍气质优雅、语气温婉,很难想像这样一位古典沉静、有书卷气的女画家最喜欢画的题材是包含激情和生命力的向日葵。在采访的过程中,记者发现她其实是一位事业心很强的女性,对艺术的追求尤其执著。“画画的过程是痛苦的,你要不断思索、不断探寻、不断锤炼,还要不断抛弃、不断重铸……没有足够的热爱之情,就无法坚持到最后”。

渐悟与顿悟

崔燕萍自幼受家庭熏陶,身为著名华服设计师的妈妈对古典花卉构图颇有研究,也带动了崔燕萍对花鸟画与生俱来的浓厚兴趣。小时候,崔燕萍喜欢涂涂抹抹,“画什么像什么”是亲朋好友对她的一致评价。因为爱画画,崔燕萍进入了天津美术学院系统学习中国画,在这个系统而科学的艺术世界里继续自己的追求。

“都说画画要看天份,其实也要看悟性。怎么悟呢?我们常看中国画画竹子,竹子一节节拔高的过程就是积累之后的渐悟;如果在竹子慢慢生长的过程中,突然有小虫子咬破竹节钻了出来,这就是顿悟。”崔燕萍认为,对于画家而言,渐悟是要在学习的漫长过程中一点点积累、一点点体会的,是一个没有捷径且必须经历的过程,很可能要几十年如一日地进行不间断的练习,才能在创作时绽放出属于自己的思悟体会;顿悟则发生在一个不可预期的瞬间,被某件事物触动或者自己的思悟得到升华,为创作推开一扇全新的大门,让自己看到一个以前从来看不到的新空间,回头审视过去的创作时会发现自己已经站在了一个前所未有的新高度,总而言之,顿悟像是一个“意外惊喜”,可遇而不可求。

在漫长的学艺过程中,崔燕萍熬过了渐悟,也经历了顿悟。在她看来,所有这一切让自己“心中一下子开朗起来”的收获,都是对艺术创作者最好的褒奖。

崔燕萍自幼受家庭熏陶,身为著名华服设计师的妈妈对古典花卉构图颇有研究,也带动了崔燕萍对花鸟画与生俱来的浓厚兴趣。小时候,崔燕萍喜欢涂涂抹抹,“画什么像什么”是亲朋好友对她的一致评价。因为爱画画,崔燕萍进入了天津美术学院系统学习中国画,在这个系统而科学的艺术世界里继续自己的追求。

“都说画画要看天份,其实也要看悟性。怎么悟呢?我们常看中国画画竹子,竹子一节节拔高的过程就是积累之后的渐悟;如果在竹子慢慢生长的过程中,突然有小虫子咬破竹节钻了出来,这就是顿悟。”崔燕萍认为,对于画家而言,渐悟是要在学习的漫长过程中一点点积累、一点点体会的,是一个没有捷径且必须经历的过程,很可能要几十年如一日地进行不间断的练习,才能在创作时绽放出属于自己的思悟体会;顿悟则发生在一个不可预期的瞬间,被某件事物触动或者自己的思悟得到升华,为创作推开一扇全新的大门,让自己看到一个以前从来看不到的新空间,回头审视过去的创作时会发现自己已经站在了一个前所未有的新高度,总而言之,顿悟像是一个“意外惊喜”,可遇而不可求。

在漫长的学艺过程中,崔燕萍熬过了渐悟,也经历了顿悟。在她看来,所有这一切让自己“心中一下子开朗起来”的收获,都是对艺术创作者最好的褒奖。

最爱向日葵

谈到渐悟,或许崔燕萍对向日葵的情有独钟就是最好的证明。作为花鸟画家,她以往画的是牡丹、芙蓉、菊花等国画常见题材。2000年,为了筹备纪念澳门回归的画展,突出华夏同宗、心向祖国的主题,她将目光聚焦向日葵,一次性展出了六十余幅写意向日葵图。这组笔墨酣畅、色彩浓烈、形态逼真的向日葵震撼了无数观众,从此成为她最著名的代表作之一。

事实上,崔燕萍选材向日葵并非一时心血来潮。当年下乡去内蒙古时,她还是只有十六七岁的小姑娘,住的房子后面就是一大片向日葵地。“白天的时候,向日葵朝着太阳,我就觉得她们和我一样面朝家乡的方向;傍晚时分,向日葵花盘耷拉下来,我就依偎在下面,特别想家。”那个时节,她最熟悉的植物莫过于向日葵,最常画的也是向日葵,作品《向阳心事有谁知》几乎感动了整整一代人。

崔燕萍说,花草有情。“向日葵不张扬,执著追求、甘于奉献,那种朴实无华、大方磊落的品质像极了中国女性。特别是到了秋天,向日葵怀抱种子被压弯了腰,那样美丽的姿态好像一位拥抱着孩子的母亲。”画其他花鸟画,崔燕萍可以细细描摹、慢慢调整;但每次画向日葵,她都感觉像是在上战场:“这口气一提起来,就非要当时挥洒笔墨不可。”她笔下的向日葵图泼辣大胆、气韵生动。可以说,如果没有多年的观察、写生、创作积累,没有对向日葵发自内心的爱,就画不出这样美的向日葵。“现在回忆起来,每一步经历都对画画有帮助”。

谈到渐悟,或许崔燕萍对向日葵的情有独钟就是最好的证明。作为花鸟画家,她以往画的是牡丹、芙蓉、菊花等国画常见题材。2000年,为了筹备纪念澳门回归的画展,突出华夏同宗、心向祖国的主题,她将目光聚焦向日葵,一次性展出了六十余幅写意向日葵图。这组笔墨酣畅、色彩浓烈、形态逼真的向日葵震撼了无数观众,从此成为她最著名的代表作之一。

事实上,崔燕萍选材向日葵并非一时心血来潮。当年下乡去内蒙古时,她还是只有十六七岁的小姑娘,住的房子后面就是一大片向日葵地。“白天的时候,向日葵朝着太阳,我就觉得她们和我一样面朝家乡的方向;傍晚时分,向日葵花盘耷拉下来,我就依偎在下面,特别想家。”那个时节,她最熟悉的植物莫过于向日葵,最常画的也是向日葵,作品《向阳心事有谁知》几乎感动了整整一代人。

崔燕萍说,花草有情。“向日葵不张扬,执著追求、甘于奉献,那种朴实无华、大方磊落的品质像极了中国女性。特别是到了秋天,向日葵怀抱种子被压弯了腰,那样美丽的姿态好像一位拥抱着孩子的母亲。”画其他花鸟画,崔燕萍可以细细描摹、慢慢调整;但每次画向日葵,她都感觉像是在上战场:“这口气一提起来,就非要当时挥洒笔墨不可。”她笔下的向日葵图泼辣大胆、气韵生动。可以说,如果没有多年的观察、写生、创作积累,没有对向日葵发自内心的爱,就画不出这样美的向日葵。“现在回忆起来,每一步经历都对画画有帮助”。

与古人对话

除了日常创作,崔燕萍也很喜欢欣赏古人字画,“每天晚上如果不看看‘八大’的小鸟,我就睡不着觉”。这种欣赏带来的不仅是审美的愉悦和笔墨的感动,更多的是对创作的启发。崔燕萍说自己每次站在名家经典面前,都会感觉到来自内心的无限宁静,同时情绪又起伏波动,沉浸在笔墨意境的独特节奏中。可以说,欣赏字画的过程,就是和古人对话的过程,是一种对自我的全新审视,是最容易实现顿悟的途径。

“我很喜欢‘八大’画中的小鸟,最近又临了一段时间,那种用笔简练、形象概括的艺术功底,令人仰视。可以说,每一个点都力透纸背。这是古人的真功夫,现在有些人画画讲究用笔潇洒,奈何绵软无力,只做表面功夫。看古人的作品,就知道你真正喜好、追求的是什么。当然,最重要的一点是,画中的小鸟其实代表的是画家的心境,因此即使是相似的神态之间也有微妙的差异。有的时候,我会觉得能从画面上看到画家当时的生活状态,读到他的心情境遇,感受到他的思想和情绪。这种对话的发生,是可以启发我自己的创作的。我们说笔墨当随时代,也就是说我们的画虽然无法再现古人那种意境,但至少应该能表现出现代人的心情。”

崔燕萍欣赏古人佳作中的笔墨规律,画面上的气息让她相信艺术是有灵魂的。“画画的过程是痛苦的,你要不断思索、不断探寻、不断锤炼,还要不断抛弃、不断重铸。只有站在伟大的艺术作品面前,你才能感受到身心荡涤无尘,看清艺术追求的方向。”

崔燕萍简介

崔燕萍,字墨农,天津人,斋号奇香小筑。毕业于天津美术学院,师从孙其峰、萧朗等著名教授,同时得到名师梁崎的亲传指教。现为中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事、天津市侨联委员、天津政协书画协会理事、天津艺术教育学院教授、高级工艺美术师。

作品入编《百年经典——中国美术全集》、《中国当代国画家辞典》,出版发行《小写意花鸟画技法探秘》、《崔燕萍国画作品集》,参加法国、日本等国家举办的展览,多次获奖并被授予“中国当代书画艺术杰出成就奖”。

相关文章

  • 争议性雕塑推进城市的价值观?[图文]
    争议性雕塑推进城市的价值观?[图文]

    2009年作品《烟儿》,从地缝中冒出,不断地升腾、膨胀,即使跌落,也蕴含顽强向上的力量和生命的激情。每年变换颜色,是一个有生命感的作品。在这股"烟儿"的复苏中,让社会重新审视和评判对生命应有的尊重和热爱。作品入选建国60周年当代艺术成果展,被评选为国内首个以性为主题的公共雕塑。雕塑作者王开方争议性雕塑推进城市的价值观强奸人的眼球也是一种罪搜狐艺术:您的雕塑作品《烟儿》被网友列入丑陋雕塑之一...

    816 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 身在书生壮士间[图文]
    身在书生壮士间[图文]

    钱玉清戴古诗江村晚眺草书不知曾几何时,书法真正走进了我的生活。也许受父亲的影响,我从小对写字兴趣浓厚,不管是硬笔字、毛笔字、美术字、标语字都能有出色的表现。老师的褒奖、亲友的表扬使我把写字作为学业之外的另一种使命,同时也慢慢领悟了什么是真正意义上的书法,以至于走上社会后也从没放弃,痴心不改。书法也渐渐成为我生命意义的另一张名片,为挑战人生体验的多元化,实现自身价值的最大化找到了支点。任何伟大的...

    1800 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 画家王旦坤——用抽象诠释中国画的新生命力(组图)
    画家王旦坤——用抽象诠释中国画的新生命力(组图)

    中国是最早提倡抽象美的民族,书法艺术自古就是一种抽象艺术,笔法中蕴含了提按、虚实、干湿等抽象元素;西方画家米罗等人都曾在中国书法中汲取营养,在中国绘画艺术中,南宋梁凯的泼墨仙人以大写意的笔法将中国画的抽象意味推向了高峰,近代著名画家吴冠中的画风也进入了一个崭新的抽象世界。目前,在中国美术界,一些美术理论家或研究学者普遍认为,抽象国画跟中国传统国画、现代中国画有着显著的不同,它具有中国文化艺术元素...

    783 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 高鹏:写给用真诚绘画的年轻艺术家
    高鹏:写给用真诚绘画的年轻艺术家

    无故发烧了一天一夜,喝水喝果汁,也有时间看看同行推荐给我的一些推广、售卖年轻艺术家的网站。2014年一开年,我至少担任了4个以上推荐年轻艺术家的活动和奖项,说句心理话,自己从事美术馆工作后,对年轻艺术家的关注越来越少,把更多的精力放在筹款和项目的执行,有时连这些年轻艺术家的作品都没有认真地看一遍,更不用说花时间和他们沟通并拜访工作室。也许就是只有在安静,并微微忧伤的时候,才能回到更加感性的欣赏...

    1985 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 齐白石有无媚俗[图文]
    齐白石有无媚俗[图文]

    ■齐白石的虾图。(资料图)■朱绍正(加拿大著名华人艺术家)近日从老朋友处因获齐白石早年《白石草虫》袖珍册页而感,细观之下,不论草蜢、蜻蜓、飞蛾……无不大小与实物肖似,连足上的细毛、羽上的纹脉、身上的粉茸,无不纤毫毕露。难怪在北京展出时,画幅旁专门放置放大镜让观众仔细鉴赏:几可乱真,太似了!我的脑海中当即蹦出:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺...

    1144 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 标新贵有新知:熊任望的书法艺术[图文]
    标新贵有新知:熊任望的书法艺术[图文]

    中国书法家协会顾问、北京书协主席林岫为本刊题词本报记者续鸿明“什么是书法?难道仅仅是把字写得漂亮吗?难道仅仅是有一些人喜欢自己的字,不断地有人来索求吗?或者是不断地让自己的作品参加各种展览吗?熊任望先生的作品,最好地诠释了什么是书法这一命题。那就是他生命力的洋溢,是一个书家通过自己的作品,把压抑环境下的生命飞扬传递到社会,感染每一个阅读者。”河北作家阿宁在一篇文章中这...

    1043 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 艺术评论家的幸与不幸[图文]
    艺术评论家的幸与不幸[图文]

    图片资料幸福的艺术家大多是相同的,不幸的艺术家各有各的不幸。而艺术评论家,则试图扮演主宰着艺术家的幸与不幸的角色。吕澎老师认为艺术史应该由他来书写,艺术圈的主题曲应该是《溪山清远》;栗宪庭老先生认为艺术史应该经过长时间的过滤,由后人总结出来,而不是由个别当代人来编写;王林教授觉得艺术应该推动“社会前行、人权进步、思想开放”;朱其先生觉得当代艺术就“恶心&r...

    1836 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 水墨:当代中国本土艺术的“唯一稻草”[图文]
    水墨:当代中国本土艺术的“唯一稻草”[图文]

    当代中国本土艺术的“救星”:水墨中国近现代艺术史中对于本土艺术未来发展方向的追问一直没有停滞,如何在世界文化加速融合的当下为“中国艺术”定位?对于当下水墨的发展,虽然前进的道路仍未明晰,但人们已经取得了重要的共识:中国艺术的发展,终究还得回到自己文化传统如何演变这一线索上来,而水墨正是我们自己成长的基因。当代水墨画主要特点:有别与中国传统画法表现...

    770 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 摄影技术没有进步的6个原因[图文]
    摄影技术没有进步的6个原因[图文]

    摄影技术没有进步的6个常见原因摄影不是游戏,“升级”与经验值之间绝不是线性关系。有些人天赋异禀,可能初初拿到相机就能拍出非常精彩的照片,而有的人则不管怎么学习、升级器材最后都达不到所谓“摄影师”的标准,最不幸的是当这些人发现自己能力有限之后会立马“退烧”,浪费了时间和金钱。然而真相往往太过于简单而又残酷,升级的关键其实就在...

    659 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 荷赛摄影奖为何爱葬礼[图文]
    荷赛摄影奖为何爱葬礼[图文]

    “荷赛”为何爱葬礼?张浩孩子的尸体,拥挤的人群,局促的巷子,悲痛和哭泣,阳光和苍白。又是一张令人无法从悲伤的基调中走出的照片,正如多年来无法舒缓的巴以关系;又是一张拍摄葬礼获得“荷赛”年度大奖的照片,正如21世纪以来战争的新闻仍不时占据报纸的头版。2013年2月15日,第56届世界新闻摄影比赛(即WPP,因该项目总部在荷兰阿姆斯特丹,中国媒体...

    252 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • “书坛领袖”是如何诞生的[图文]
    “书坛领袖”是如何诞生的[图文]

    某机构出版的《中国书坛四大领袖》封面“中国画×大家”、“当代×位山水大师”、“书坛×大领袖”……不知何时起,以大师、领袖命名的书籍、画册在市场上大行其道,时不时就会“冒”出一本。记者偶与几位艺术学院的教授聊天得知,大师泛滥的情况近些年早...

    327 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 陈履生:中国国家博物馆已跻身于世界大馆行列[图文]
    陈履生:中国国家博物馆已跻身于世界大馆行列[图文]

    自从去年4月1日,与德国三大博物馆合作举办《启蒙艺术》展览以来,我馆在欧洲各个媒体上得到了广泛的报道。可以这么说:国家博物馆目前已经跻身于世界大馆的行列当中。我们的各项工作都是走在世界前列的。比如去年试运行期间开展了潘天寿、李可染和黄胄大型艺术展,同时我们做了三个大型国际学术研讨会,我们通过网络进行了全面直播,这在全世界的博物馆中也是没有先例的。今年,我们与英国大英博物馆、维多利亚与艾伯特博物馆...

    1155 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 中国山水画的习得对诗词鉴赏的影响[图文]
    中国山水画的习得对诗词鉴赏的影响[图文]

    摘 要:近年来,随着课程改革的发展,不少学校增设了“第二课堂”,开设如绘画、书法、编织、演讲等技艺课,打破了必修课一统天下的局面。如何把学科知识和“第二课堂”结合起来,使学科课程游戏化,使“第二课堂”更好地为学科知识服务,加强两者之间的渗透性?本文将以语文学科中的古诗词的鉴赏和绘画中的中国山水画的相互结合为切入点,探讨中国山水画的习得对诗歌鉴赏的正向迁移作用。关键词:意境 山水画...

    1788 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • “大师”岂能制造?[图文]
    “大师”岂能制造?[图文]

    大师,是一个尊称,是在某领域作出突出贡献和产生重大影响的人物。近些年来,随着社会的浮躁心理膨胀,市场经济的资源热炒,“大师”这个本来为人敬仰的名头高帽漫天飞,在一些艺术场合想不碰到一位“大师”都难。人们不禁怀疑,这样的艺术生态健康吗?这么多“大师”是从哪里“生产”出来的呢?下面以陶瓷为例,看看陶瓷艺术...

    1073 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 别把“占领男厕”全当行为艺术[图文]
    别把“占领男厕”全当行为艺术[图文]

    2月19日,广州数名女大学生在越秀公园旁边的公厕上演了一场“占领男厕”的行为艺术。她们希望借此引起政府和社会对男女厕位不均衡问题的重视,消除女性在公共场所如厕排队现象。(2月20日《广州日报》)现实社会中,公厕厕位“重男轻女”是一种普遍存在的现象。在“男主外、女主内”的社会实践中,这种厕位设计显然具有相当程度的科学性、合理...

    1933 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: