叶浅予作品《印度婆罗多舞》
谢春彦(画家):玄奘,昔贤,亦今人也。策划这个展览,近的原因是,我的朋友,新加坡专栏女作家袁见一个多月前打电话给我,说她去印度,还支助朋友去印度。今年是中印建交60年,她认识研究梵文佛经的学者6月中旬会来中国,让我代她接待他们,我觉得不如找几位朋友哥们,画几张干干净净的画,在上海搞一个雅集,北宋有西园雅集,而这一次其实也是志趣相投的朋友一起小聚。
我不研究宗教,也非孔孟信徒,但是我不反对宗教。我有两位收藏家朋友,收藏北齐、北魏佛教雕塑。玄奘去西天取经,取的是精神层面的东西,也是当下中国书画界所缺失的东西。我就想找这么一个理想人物,跟朋友们一起会一会,洗洁一下自己……这场展览成了对当下书画界的反思,对专业的书画界我已经失去希望,一定不要看。但是我们的书画展很纯粹,有这么一拨人,各个领域的,创作了这么些干净的发自内心的作品。书画要恢复它的精神性,文艺作品不仅仅是商品,当然我不否认物质的重要性,但更重要的是精神性,呼吁大家重视真正的精神,艺术是雅正的,风雅正派。
陈钢(作曲家):谢春彦把笔墨都带到学校琴房,让我写几个字。我说我毛笔字写不好,而手边正好有一位国外作曲家的手稿,是五线谱而且色彩飞扬,我说画五线谱对我是很简单的,我画五线谱吧。画完之后被他带回家做了些点缀,点上红的绿的这些色彩,装裱起来竟然成了一幅画。
陈钢作品《音乐之美》
展览那天第一次看到那件作品(音乐之美),有点意外,竟然很有艺术感。其实音乐艺术与绘画艺术本来就相通的,色块会给我带来律动感。
陈村(作家):“玄奘之会”是一个很有意思的展览,大家一边玩一边做展览这件事。半年前一位写字画画的朋友和我说没事可以练练字,并送我很多纸。写毛笔字对画家而言是做得很熟练的事,对我是很新鲜的事情。
张雄雄(收藏家):展览只有有缘者的神遇交融,沉淀身心,这就是因缘际会和雅集展览的全部意义。我觉得参加者的心都很纯,这很重要。
刘传铭(美术史学者):原来以为会有一个关于佛教教义的严肃主题,后来发现这是一个很轻松的艺术“派对”。尽管有来自印度的青年佛学家参与,有一些禅宗意味的音乐和表演,但基本上还是一个书画展。“海上清风依旧”,无论你是东洋的还是西洋的,到了上海便都成了“上海的”。这次展览的最大特点是“非职业艺术家的专业艺术展”。