队尾已延伸至美术馆后街
持续10天的“美在新时代——庆祝十九大胜利召开中国美术馆典藏精品特展”11月26日落幕,参观人次近13万,蔚为壮观地刷新纪录。
据说此次豪展作品都是中国美术馆压箱底宝贝,共展出200余件套,其中90%展品都系首次展出。“‘经典’不能藏在库房,就是要不断拿出来展览”,将躺在博物馆的作品活化起来,这是文化大繁荣大发展环境下的大势所趋,中国美术馆紧跟党中央指示免费开放尘封作品,的确是一件广大人民群众翘首以盼的惠民之举。
吴冠中专场
中国美术馆馆长吴为山以“20世纪中国美术最高水平”来界定这批画作在艺术史上的位置,足可以看出吴馆长以主人翁自居“黄婆卖瓜”精神之可嘉,当然,每个专场都没忘摆放他的人像雕塑力作卖力宣传。
刘海粟晚年泼墨
本人作为观展亲历群众的一员,综观本次展览,深感其策展布置虽然还赶不上北京画院的专业与认真程度,但相较之前确实已有提升改善。如此高调宣传的豪展,不无遗憾之处在于黄宾虹,潘天寿、石鲁、赵无极,吴大羽等很多近代大家悉数缺席。本次展览起始于晚清赵之谦、何绍基,至民初海派任伯年、吴昌硕诸家,每人展出作品仅一至两幅不等,且都为平平之作,蜻蜓点水一带而过,把他们抬出来不过是个虎头蛇尾的噱头。一些所谓名家作品,如叶浅予,吴作人、李可染、徐悲鸿本身水平有限,美术馆收藏的大多又是政治宣传画,基本挑不出一幅可观的好作品;刘海粟有一幅晚年的泼墨还算过得去,其他都可忽略飘过,把他放在中国美术馆主厅最中央核心位置实在是贻笑大方了。
齐白石作品
本次展览重器集中在齐白石、吴冠中专场,其中齐白石作品32件,吴冠中作品38件,都有不少代表作呈现。印象深刻的是齐白石笔下“公鸡”图里艳而不俗的大鸡冠,以及鲜见题材的人物。吴冠中的水墨和油画都不乏精品,“江南水乡”与“鲁迅”尤为出彩。
吴冠中作品
庞薰琹画得很认真,功夫不错,装饰画漂亮甜腻,但其人生历程与作品都无特别出彩之处,实在难以让人记住。傅抱石有一幅不多见的精品;陈师曾的几幅扇面小品,十分清新,可谓典雅脱俗。林风眠的代表作以前都看过,没发现典型风格的仕女图,本次展览作品中等偏上,故也谈不上亮点与新意。
傅抱石作品
值得点赞的是本次展览社会效应奇佳,被誉为“阳春白雪接地气”,既欢迎“看门道”的艺术专业人士,更欢迎“看热闹”的广大人民群众,它为京城下的初冬带来一丝久违的温情与暖意。本次展览是近些年本人所见群众观展热情最高的一次展览,据说每天观众排队超过一公里,更有甚者排队达三个小时才争取到一次观展机会。人民群众爱书画,哪怕是“叶公好龙”,这种浓浓的“热爱艺术”氛围也是可亲可爱的。国家美术馆多办一些这样的展览,也是美育在当代,对审美普及的莫大贡献。
陈师曾作品
平心而论,本次展览作品良莠不齐,可圈可点的好作品自然是极少数,但作为近代美术史海钩沉,确实值得一观。
额外提提同期展出的三层饶宗颐专场,作为当代硕果仅存的国学大师,饶老的书画是学者文人遣兴之作,其书明显优于画,古拙雅趣扑面而来。读饶先生书画品的是学养与器识,在此,书画也瞬间变为小道,目之所见,是一个没有火气的德高望重者的博大与庄严。
饶宗颐作品
再次回味离我们最近的这些艺术大家,他们从传统正脉和中体西用的实践创新中披荆斩棘,从深层的文化自觉和自信中激荡起中国美术史一脉相承的弘道精神。斯人已去,其音容笑貌却还历历可见。
身处当今浮躁的艺术市场,当代艺术家该如何承上启下?新时代的美又该如何彰显?对镜前贤,这将是一个永远值得思考的命题。2017/11/28(部分图片来源于网络)
楚寻欢:喝尽欢的酒,唱浪荡的歌,来自楚国的南蛮北漂客,原名王绍军,媒体从业者、独立艺评人。