传艺术之大美——特邀著名书画家张春青[图文]

时间 : 05-31 投稿人 : 小宇点击 : 次

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

【艺术简历】

张春青，毕业于山东建筑大学，山东省委党校，文化部评定的国家一级美术师，中国书画家联谊会会员、中国香港美术家协会副主席、CCTV艺术传承人、山东省企业家摄影协会副会长等。

自幼酷爱书法，师从书法博士张颖昌先生。着重研习赵体、苏体三十余年。

潜心研习古人、古意、古法，并在此基础上加以自己的心得体会，自成一体。对书法形式构成有独到的研究和见解。书法风格宽博大气，严谨优雅，受到广泛的赞誉。早年拜美术教授郑震为师，深得真传，对徐渭、八大山人、刘奎龄等作品，临摹十年，才倾心创作。美术作品既有高古风范，也追求现代美感，作品魅力四射，深受国内外藏家喜爱。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

为而不争

——书画家张春青的笔墨情怀

林安

老子在道德经里有一句名言：圣人之道，为而不争。用于张春青身上，确实有其风范。张春青中国文化部评定的国家一级美术师，中国书画家联谊会会员，中国国画家协会会员，香港美术家协会副主席等。其书其画都有不同凡响的造谐，但却低调淡定，自藏蒿篷，世人并不知晓。在当今利欲横流的时代，不失为君子坦荡荡的风采。张先生身型粗犷，气宇轩昂，憨厚中透露着聪慧，朴实中彰显着文雅。一个典型的山东汉子。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

每每提起书画，张春青容光焕发，对历史上有名有姓的著名书画家如数家珍，对他们的书画特色评品中肯，独到的见解令人耳目一新。张春青5岁学书，9岁学画，虽先后毕业于山东建筑大学、党校、商学院，专业似乎与绘画无关，但书画一直都是其最大的爱好并常年陪伴左右，成为修身养性的功课。

张春青学书法从隶书、篆书入手，反复临摹研习《曹全碑》、《史晨碑》和《吴昌硕临石鼓文》，使书写时手、眼、身、心得到了稳定。继而临摹唐楷，临摹文征明的《赤壁赋》，所以，张春青的书法笔法、结构、型体讲究严格，非泛泛者可以为之。注重传统，理念先行是张春青对书法的认识，传统不是一句空话，否则理念先行就成了空中楼阁。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

传统是前辈们的聪明才智留下的轨迹，以及其独特的造型能力的具体体现，这些精粹先贤们也难免有顾此失彼的时候，所以书法家必须有去粗取精的能力，以达到更上一层楼的境界。孙晓云在《书法有法》一书中对书法要义详细诠释，对书法家来说可以受到很多的启廸。

张春青认为：如何突破自我，首先要博览群书，博览群帖。从量变到质变，深化自我书法理念。要做散向思维，逆向思考等等，以自己现有的学识、书写能力，做一些创造性的尝试和努力。张春青始终坚持厚积薄发，不仅在临帖上加大力度，加快速度，而且博采众长，加强对文、史、哲的研究，反复通读孙过庭的《书谱》，对于书学理论有了更进一步的透彻了解。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

张春青认为：要做一个优秀的书法家，首先要做一个思想家，杂家。书法艺术所涉及的学科很多，儒释道都有企及，对于书法家来说，必须不断的修正自我，在学识上、气度上与众不同，与时俱进，书法艺术是抽象艺术中的抽象艺术，其博大精深正是其魅力所在，一条线贯穿了整个中华文明的文明史，其艺术形式是任何一门艺术所不能媲美的。

张春青的画笔简意浓，笔简韵长。他特别推崇宋代的文人画家们对简约的追求。“多求简易而取清逸”，正是张春青绘画作品的核心。简单地说，他是先做加法，再做减法。把能省略的尽量省略掉，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

张春青的画无论山水、花鸟、人物等，都十分注重笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，非常重视美学、文学、哲学的修养和画中意境的艺术性。老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露，反而小家子气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。人们赞扬张春青的画以笔墨胜。

历代大家，无不以用笔用墨定品。所以张春青依此断定，中国画全在笔墨，舍笔墨无由参悟。细品北宋四家、元四家、明四家、清六家，清四僧之作，其画无不是中国画用笔用墨之典范。所以张春青的绘画，在确定意境的前提下，笔墨是其主要的抓手。笔墨之道，用笔是关键。张彦远说：“夫象物须形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

张春青绘画之用笔是围绕着绘画的表现主题而驰骋纵横的。细审其画，他的用笔以中锋确立画面的骨架和主要物象的轮廓。使其在画面构成筋骨，在画中起到栋梁作用。然后逆锋、散锋、偏锋为辅，围绕中锋所界定的框架，因势而发，组成画面的阴阳和疏密。如果说他的中锋的使用是非常洒脱的话，那么，他的逆锋、散锋、偏锋的使用则是一种审视后的放松，情之所至，恣意而为。细微之处，严谨精致。

在对画面许多物象的表现上，比如屋宇和云水以及大面积的虛处，他用恰当的笔墨将要凸显的物象表现的精美而又生机勃勃，使其在画面中起到画龙点睛的作用，一放一收，相映成趣，从而使画面更加亲切感人。在结构充满骨力的同时，对墨色的使用叉是他绘画的一大显著特色。墨色是绘画格调高低的标杆。墨色明亮温润，最不易得。古人认为：人品不高，用墨无法。张春青绘画，墨色清雅明亮，沉静厚实。此充分说明张春青笔墨技巧的高明之处。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

用墨讲究的同时，张春青对“意”也是非常重视的。所以大写意”是一种“观念”，是经过思维、思想过程而沉淀的，在中国艺术的范畴中具有普遍的意义。“象”和“形”观念是不同的，它是一种表现性的客观，一种表现“意”、传达“意”的客观。他认为“意”就是一种情意、一种意思、一种思想、一种想法。绘画中的“写意”是通过“象”来表达的。所谓“立象以尽意”。“象”与西洋人讲的“形”不一样，他们讲“形”，中国人讲“象”，但在中国“象”、“形”都有。“大象无形”，“象”指的是“大象”。大象是无形的。

中国人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的，“象”是超越这个可看的自然，而最后造出来的“形”，不是自然的“形”，不是看到的“形”，而是感觉感受形成“象”，经过加工后的“形”。这种“形”已经上升为一种“象”，就叫“大象无形”。无形并非没有形，无形非常形、无形无常形、无形无自然形。不是自然形、不是常形、不是经常看见的形。这种“形”是表达“象”的形，它是中国特色的艺术造型观。“大象无形”是中国特点，是思想的结晶，是一种哲学的境界。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

画中，随着表现物象的变化，他的情感也在不断的变化，有时，他豪情万丈，他把情感倾注在那巍峨的群山之中，五彩缤纷的花鸟画中，高山仰止的人物画中。在造型上中和纯正，以寄托自己情怀和胸襟。有时，他的情感刚毅，这时，他把情感倾注在劲竹之上，使之在造型上有君子的磊落昂扬，以此表达自己的刚直的操守，有时，他的情感深思沉着，这时，他把情感倾注在那低矮的老屋、崎岖的山路之上，在造型上使之有饱经沧桑、见证历史之感，从而表达自己怀古的情结，有时，他的情感细腻缠绵，这时，他把情感倾注在那潺湲的溪水之中和停泊的小舟之上，在造型上使之潇洒娴雅，以抒自己淡薄名利的情怀。张春青的画中，处处折射出不尚张扬的情操，又表现出妙趣横生的水墨情趣。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

中国画无疑是一种用笔墨语言诠释文化的无声方式。透过诠释者的笔墨图式，可以直观地解读画家的胸襟、品位和追求。张春青的绘画也无疑是自己对中国画笔墨的一种诠释。他把从生活中得到的感悟，提炼成文化的元素，又把文化的元素，融合到绘画之中，再用绘画的笔墨语言使文化元素形象化，这实在是一种难能可贵的创造。他的绘画，正因为有了对文化的诠释，才具有永久鲜活的生命力。

传艺术之大美——特邀著名书画家张春青 | 艺术美文

张春青的创作风格始终坚持“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以他的作品有许多意，尽在不言中。概括地说，他的作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的大部分，这就是无言之美，也就是大美无言！张春青的创作风格始终坚持“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以他的作品有许多意，尽在不言中。

概括地说，他的作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的大部分，这就是无言之美，也就是大美无言！经过几十年不断的探索不断的努力和不断的提高，张春青的画在一定的范围内有了名气，越来越被社会认可。尤其是他画的竹子丰神俊逸，他画的荷花丰富多姿，他画的牡丹丰润华丽，深受人们喜爱，被人们亲切的称为“张三丯”，正成为难得的收藏品和艺术品。

标签美术资料美术科普美术评论美术常识

上一篇：那些在经典油画作品中留下容颜的她和她下一篇：古今对画 | 何加林：在两宋绘画中学什么

现代主义画作知人知世界[图文]

Lot 10127萨尔瓦多·达利《圣安东尼的诱惑》纸本丝网版画 116/30048.5×64.5 cm估价：RMB 15,000-30,000“现代不仅是把现在与过去区分开来，现代指的是参与当前的人类运动洪流中去，认识自己、环境和整个宇宙。”——萨尔瓦多·达利在欧洲的现代艺术思潮中，学院派的写实主义模式逐渐退隐，抽象绘画的自由形态与线条韵律打破了以往静态的视觉惯习，艺术家们用跨文化和跨媒介...
1584 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
处处顺心——刘春明庚子新作欣赏[图文]

刘春明刘春明,1964年2月13日(正月初一)生于无锡,祖籍江苏南通,现旅居北京。80年入无锡二泉画院从事艺术创作,84年入江苏文艺学院美术系,90年入中国美术学院中国画系人物画高研班。现为国家一级美术师、中国人民大学艺术学院研修班导师、清华大学美术学院客座教授、北京联合大学书画研究所特聘专家、江南大学书画研究所研究员、无锡职业技术学院特聘教授、无锡太湖学院艺术学院特聘教授、民革江苏省中山书画...
418 艺术市场美术理论美术学术美术知识
从2015年度中国文物艺术品拍卖年报中能读到什么[图文]

作者：大大整理8月23日，首届中国文物艺术品拍卖排行榜和2015年度中国文物艺术品拍卖市场统计年报（中国、全球）在北京孔庙和国子监博物馆发布。本次活动由商务部、文化部、国家文物局联合指导，中国拍卖行业协会（下称“中拍协”）主办。发布会上对2015年度中国内地及全球中国文物艺术品拍卖市场数据进行了解读；同时依据报告数据首次推出中国拍卖艺术品拍卖市场“青花奖”及相关年度排行榜，共18家拍卖企业首次...
1873 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
刘春冰: 注重探索艺术形式十年心血创作《暧昧》[图文]

“暧昧”一词在字典里面的解释是男女之间态度模糊、不明朗的关系。而在武汉，有一位艺术家花费了十年的时间和精力，以近百幅纸本水墨和布面油画作品，创作出《暧昧》系列，完成了他对艺术形式上的一次探索，他就是湖北省美术家协会副秘书长——刘春冰。投身艺术形式探索创作新的视觉感受纵观刘春冰的艺术生涯，他将自己大部分的心血奉献在了对艺术形式的探索之中。他认为，绘画...
1162 美术资料美术科普美术观点艺术评论
苍茫大气写湘土——著名泼墨写意山水画家余和平作品欣赏[图文]

【艺术简介】余和平，笔名术平，1958年生，湖南浏阳人，中国美术家协会湖南分会会员，长沙美协会员，浏阳美协顾问，中国田汉研究会书画委员会委员，中国艺术家数据库画家，国家一级美术师，专家顾问委员会终身艺术顾问，金陵画坛签约画家，悉尼中国书画院特邀艺术家，北京名人数据库入驻艺术家，山东菏泽牡丹美术研究院名誉院长，长沙阅读会艺术总监，北京国韵汉画研究院院士，湖南湘土画派创始人，中国浏阳红色文化传播有...
1161 美术资料美术科普美术观点艺术评论
不忘童心与无功利的态度对当下中国画是一味良药[图文]

说到近现代中国画里的童心，无论是丰子恺，还是齐白石的作品，都可以见出一种真趣与单纯。然而不可否认的是，在当下的中国画创作中，童心是存在缺失的。结合春节前在上海古美艺术中心举行的“青春有约·不忘童心”画展，展览主办方与“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）在展览开幕当天联合举行了“当下中国画里的童心”研讨会。知名评论家、中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，童心对当下的中国画是一味...
1281 美术资料美术科普美术观点艺术评论
佛教艺术品拍卖中的“两极分化”[图文]

2019年艺术品秋拍已经临近尾声，各大拍卖行秋拍成绩正陆续出炉。纵观本轮拍卖，顶级精品依然是市场资金追捧的主角，甚至在一些门类中，极少数顶级精品的成交额，已经扛起了专场拍卖的半壁江山。这其中，佛教艺术品的秋拍表现，就颇具代表性。近年来，随着佛教文物展在全国各大博物馆陆续开展，以及拍卖市场上佛像、唐卡等高价成交的精彩表现，吸引了越来越多的人对于佛教艺术品的推崇。为此，各大拍卖行也相继设立了佛教艺...
1692 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
鹤本心上意——杨先画鹤赏析[图文]

杨先作品鹤为何？何为鹤？一笔数十年，杨先画鹤，所求一“大”一“新”，墨色更迭间，可见大抽象、大自然、大生命出没，亦有新写意、新思想、新境界闪烁……有那么一个瞬间，他手上的长毫悬空不出，最初的鹤早已涅槃重生，未来的鹤如何演绎自我，凝思日久，直到站成了油画自画像中那个万鹤于心的杨先。杨先作品走进杨先艺术馆，走进了一个鹤的新部落。从独立一隅的墨鹤，迎风而舞的彩鹤，到穿越岁月振翅长唳的彩墨群鹤，站...
1018 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
曾旭东的书法四略[图文]

《王勃诗句》2015《毛主席诗词句选》2000年《弘道养正》2018年2000年曾旭东在参展作品前曾旭东的书法四略人民美术网总编李人毅曾旭东是书画家研究中的一个特殊的个案，当我提出要把他的作品整理成专题发表时，他说：“这是我从来没想过的事情。”在我们身边有许多持这种心态的书画同仁，学习书法与绘画的初衷是自娱自乐，与成名成家不搭界。在他们看来，习练书法就是一种兴趣和爱好，更是生存需要，就...
689 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
王清州 ——大写意花鸟十二家[图文]

大写意花鸟十二家当代中青年大写意花鸟画学术特别邀请展开幕时间2018年12月16日15：00展览日期2018年12月16日-22日展览地点博宝美术馆（北京市海淀区北蜂窝3号）主办单位博宝艺术网博宝艺术研究院承办单位博宝美术馆支持单位中共北京市海淀区宣传部北京海淀区文化发展促进中心北京惠民文化消费季展览合作中国邮政中华世纪坛策展人刘晓君展览执行刘亚宣前...
1377 美术资料美术科普美术观点艺术评论
杜绝文物“修复性”破坏[图文]

近日，由文化和旅游部、国家文物局联合印发的《长城保护总体规划》出台，引发社会各界较高关注。有业界人士指出，这一“规划”的出台，将为长城保护中的修复利用，提供强大的助力。长城作为我国古代劳动人民创造的伟大建筑奇迹，是构成中华民族的民族记忆、国家记忆和民族认同、国家认同的重要遗产。一直以来，有关长城保护的话题都是社会各界关心的重要内容。尤其面对屡屡爆出的长城修复过程中遭受破坏的案例，更经常引发社会...
744 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
线上策划或将重新定义艺术展览[图文]

疫情发生以来，越来越多的艺术展览被迫搬到线上，而一连串关于线上展览的讨论与思考其实才刚刚开始。例如，博物馆的线上展览应该怎么办？有哪几种形式？策展人如何在线上展览中发挥作用？随着虚拟空间的出现，是否还需要策展人？策展人还能继续发挥像在实体空间里那样的作用和重要性吗？而作为一家博物馆，又该如何与不同的策展人合作，体现多元和包容的理念呢？郝伊《春已到来，冬已走远》，“戴口罩的自画（拍）像”线上展展品...
1905 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
拍行“私有化”进行时艺术品市场透明度引担忧[图文]

美国东部时间6月17日上午，世界著名拍卖行苏富比发表声明称，将接受BidFair USA的全资收购和私有化方案，该公司为法国电信、媒体大亨帕特里克·德拉希全资拥有，收购成交价高达37亿美元，预计在今年第四季度完成收购。此举意味着全球两大拍卖行苏富比和佳士得均被私有化，业界担忧这一收购或将加深艺术品市场的不透明度。高溢价收购两大拍卖行均被私有化苏富比拍卖行于1744年创办于英国伦敦，1977年...
892 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
2020年特别推荐艺术先锋人物：杨留义[图文]

杨留义,中国城市山水画开创者。河南省遂平县人,早年就读于南京艺术学院。文旅部华夏文化遗产保护中心副主任、中国书画艺术研究办公室主任、华夏文化遗产中国画院院长,北京城市山水画研究会会长,中国人民大学艺术学院书画高研班导师、教授,北京市第九次文代会代表,中国美术家协会会员。杨留义曾在中国美术馆、法国卢浮宫、纽约艺术馆、联合国教科文总部、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、巴黎中国文化中心、贝宁中国文化中心...
593 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
当代著名画家、书法家陈鹤良的艺术之路[图文]

一身别致盘扣的灰色中式立领棉麻质地套装，一副金丝边框大眼镜，一头健康浓厚的黑发中夹杂了几缕银发，话里行间总是面露笑容。这是鹤良老师给我的首次印象，颇有大家风范又不失亲切。其工作室内的物品陈设也散发着厚重的中式气息，门头上分别挂了两幅书法题扁，旁边墙上还有几幅鹤良老师与著名友人的珍贵合影，中间有一张巨大的创作书桌，脑海中不禁浮现出老师挥毫泼墨、自由创作的场景，甚是欢喜!当代著名画家、书法家陈鹤良陈...
409 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点