传艺术之大美——特邀著名书画家张春青[图文]

时间 : 05-31 投稿人 : 小宇点击 : 次

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【艺术简历】

张春青，毕业于山东建筑大学，山东省委党校，文化部评定的国家一级美术师，中国书画家联谊会会员、中国香港美术家协会副主席、CCTV艺术传承人、山东省企业家摄影协会副会长等。

自幼酷爱书法，师从书法博士张颖昌先生。着重研习赵体、苏体三十余年。

潜心研习古人、古意、古法，并在此基础上加以自己的心得体会，自成一体。对书法形式构成有独到的研究和见解。书法风格宽博大气，严谨优雅，受到广泛的赞誉。早年拜美术教授郑震为师，深得真传，对徐渭、八大山人、刘奎龄等作品，临摹十年，才倾心创作。美术作品既有高古风范，也追求现代美感，作品魅力四射，深受国内外藏家喜爱。

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为而不争

——书画家张春青的笔墨情怀

林安

老子在道德经里有一句名言：圣人之道，为而不争。用于张春青身上，确实有其风范。张春青中国文化部评定的国家一级美术师，中国书画家联谊会会员，中国国画家协会会员，香港美术家协会副主席等。其书其画都有不同凡响的造谐，但却低调淡定，自藏蒿篷，世人并不知晓。在当今利欲横流的时代，不失为君子坦荡荡的风采。张先生身型粗犷，气宇轩昂，憨厚中透露着聪慧，朴实中彰显着文雅。一个典型的山东汉子。

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每每提起书画，张春青容光焕发，对历史上有名有姓的著名书画家如数家珍，对他们的书画特色评品中肯，独到的见解令人耳目一新。张春青5岁学书，9岁学画，虽先后毕业于山东建筑大学、党校、商学院，专业似乎与绘画无关，但书画一直都是其最大的爱好并常年陪伴左右，成为修身养性的功课。

张春青学书法从隶书、篆书入手，反复临摹研习《曹全碑》、《史晨碑》和《吴昌硕临石鼓文》，使书写时手、眼、身、心得到了稳定。继而临摹唐楷，临摹文征明的《赤壁赋》，所以，张春青的书法笔法、结构、型体讲究严格，非泛泛者可以为之。注重传统，理念先行是张春青对书法的认识，传统不是一句空话，否则理念先行就成了空中楼阁。

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传统是前辈们的聪明才智留下的轨迹，以及其独特的造型能力的具体体现，这些精粹先贤们也难免有顾此失彼的时候，所以书法家必须有去粗取精的能力，以达到更上一层楼的境界。孙晓云在《书法有法》一书中对书法要义详细诠释，对书法家来说可以受到很多的启廸。

张春青认为：如何突破自我，首先要博览群书，博览群帖。从量变到质变，深化自我书法理念。要做散向思维，逆向思考等等，以自己现有的学识、书写能力，做一些创造性的尝试和努力。张春青始终坚持厚积薄发，不仅在临帖上加大力度，加快速度，而且博采众长，加强对文、史、哲的研究，反复通读孙过庭的《书谱》，对于书学理论有了更进一步的透彻了解。

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张春青认为：要做一个优秀的书法家，首先要做一个思想家，杂家。书法艺术所涉及的学科很多，儒释道都有企及，对于书法家来说，必须不断的修正自我，在学识上、气度上与众不同，与时俱进，书法艺术是抽象艺术中的抽象艺术，其博大精深正是其魅力所在，一条线贯穿了整个中华文明的文明史，其艺术形式是任何一门艺术所不能媲美的。

张春青的画笔简意浓，笔简韵长。他特别推崇宋代的文人画家们对简约的追求。“多求简易而取清逸”，正是张春青绘画作品的核心。简单地说，他是先做加法，再做减法。把能省略的尽量省略掉，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。

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张春青的画无论山水、花鸟、人物等，都十分注重笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，非常重视美学、文学、哲学的修养和画中意境的艺术性。老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露，反而小家子气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。人们赞扬张春青的画以笔墨胜。

历代大家，无不以用笔用墨定品。所以张春青依此断定，中国画全在笔墨，舍笔墨无由参悟。细品北宋四家、元四家、明四家、清六家，清四僧之作，其画无不是中国画用笔用墨之典范。所以张春青的绘画，在确定意境的前提下，笔墨是其主要的抓手。笔墨之道，用笔是关键。张彦远说：“夫象物须形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。

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张春青绘画之用笔是围绕着绘画的表现主题而驰骋纵横的。细审其画，他的用笔以中锋确立画面的骨架和主要物象的轮廓。使其在画面构成筋骨，在画中起到栋梁作用。然后逆锋、散锋、偏锋为辅，围绕中锋所界定的框架，因势而发，组成画面的阴阳和疏密。如果说他的中锋的使用是非常洒脱的话，那么，他的逆锋、散锋、偏锋的使用则是一种审视后的放松，情之所至，恣意而为。细微之处，严谨精致。

在对画面许多物象的表现上，比如屋宇和云水以及大面积的虛处，他用恰当的笔墨将要凸显的物象表现的精美而又生机勃勃，使其在画面中起到画龙点睛的作用，一放一收，相映成趣，从而使画面更加亲切感人。在结构充满骨力的同时，对墨色的使用叉是他绘画的一大显著特色。墨色是绘画格调高低的标杆。墨色明亮温润，最不易得。古人认为：人品不高，用墨无法。张春青绘画，墨色清雅明亮，沉静厚实。此充分说明张春青笔墨技巧的高明之处。

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用墨讲究的同时，张春青对“意”也是非常重视的。所以大写意”是一种“观念”，是经过思维、思想过程而沉淀的，在中国艺术的范畴中具有普遍的意义。“象”和“形”观念是不同的，它是一种表现性的客观，一种表现“意”、传达“意”的客观。他认为“意”就是一种情意、一种意思、一种思想、一种想法。绘画中的“写意”是通过“象”来表达的。所谓“立象以尽意”。“象”与西洋人讲的“形”不一样，他们讲“形”，中国人讲“象”，但在中国“象”、“形”都有。“大象无形”，“象”指的是“大象”。大象是无形的。

中国人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的，“象”是超越这个可看的自然，而最后造出来的“形”，不是自然的“形”，不是看到的“形”，而是感觉感受形成“象”，经过加工后的“形”。这种“形”已经上升为一种“象”，就叫“大象无形”。无形并非没有形，无形非常形、无形无常形、无形无自然形。不是自然形、不是常形、不是经常看见的形。这种“形”是表达“象”的形，它是中国特色的艺术造型观。“大象无形”是中国特点，是思想的结晶，是一种哲学的境界。

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画中，随着表现物象的变化，他的情感也在不断的变化，有时，他豪情万丈，他把情感倾注在那巍峨的群山之中，五彩缤纷的花鸟画中，高山仰止的人物画中。在造型上中和纯正，以寄托自己情怀和胸襟。有时，他的情感刚毅，这时，他把情感倾注在劲竹之上，使之在造型上有君子的磊落昂扬，以此表达自己的刚直的操守，有时，他的情感深思沉着，这时，他把情感倾注在那低矮的老屋、崎岖的山路之上，在造型上使之有饱经沧桑、见证历史之感，从而表达自己怀古的情结，有时，他的情感细腻缠绵，这时，他把情感倾注在那潺湲的溪水之中和停泊的小舟之上，在造型上使之潇洒娴雅，以抒自己淡薄名利的情怀。张春青的画中，处处折射出不尚张扬的情操，又表现出妙趣横生的水墨情趣。

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中国画无疑是一种用笔墨语言诠释文化的无声方式。透过诠释者的笔墨图式，可以直观地解读画家的胸襟、品位和追求。张春青的绘画也无疑是自己对中国画笔墨的一种诠释。他把从生活中得到的感悟，提炼成文化的元素，又把文化的元素，融合到绘画之中，再用绘画的笔墨语言使文化元素形象化，这实在是一种难能可贵的创造。他的绘画，正因为有了对文化的诠释，才具有永久鲜活的生命力。

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张春青的创作风格始终坚持“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以他的作品有许多意，尽在不言中。概括地说，他的作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的大部分，这就是无言之美，也就是大美无言！张春青的创作风格始终坚持“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以他的作品有许多意，尽在不言中。

概括地说，他的作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的大部分，这就是无言之美，也就是大美无言！经过几十年不断的探索不断的努力和不断的提高，张春青的画在一定的范围内有了名气，越来越被社会认可。尤其是他画的竹子丰神俊逸，他画的荷花丰富多姿，他画的牡丹丰润华丽，深受人们喜爱，被人们亲切的称为“张三丯”，正成为难得的收藏品和艺术品。

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