策展人专访——黄海伦：突破画廊模式将中国当代艺术带入国际艺术视野

时间 : 03-28 投稿人 : 兵兵点击 : 次

文章导读

黄海伦：独立策展人、评论人、艺术顾问。黄海伦参与策划中国美术馆2013年大型油画展《逻辑视觉》、2014年先锋当代艺术中心油画展《显－微》、2014年现实空间油画写生展《乡村回望》，并陆续在国内画廊策展了包括《图本》、《无聊的关系》等数个个展及群展。毕业于北京大学经济学院以及卡内基梅隆大学的艺术管理硕士项目，黄海伦目前就职于纽约顶尖的艺术顾问公司金海尔斯顿艺术顾问公司（Kim Heirston Art Advisory），负责开拓公司在亚洲的市场以及发掘新的艺术家资源。同时，她也积极与纽约艺术空间、有影响力的艺术策展人合作策划展览，将中国具有当代性的艺术作品和艺术家带给西方观众。

（以下为采访正文）

1. 可以简单谈谈你作为策展人、评论人和艺术顾问的几重身份吗？

黄海伦：我有幸在北京大学求学期间，参与到北京大学视觉与图像中心的策展项目中，于是后来才有了更多的策展经历。策展最吸引我的是对话的机会。在和不同的艺术家讨论他们的创作过程、他们对表达对象的观察、以及他们倾注在表达对象中的个体生命本质，我同时也在感受不同艺术家对于世界的思考。艺术品本身是没有生命的，所以我们在展览空间感受到的很多是视觉愉悦；但艺术品承载的其实是艺术家的独特体验，它是一个跟艺术家个人有关的特殊载体，所以与艺术家的对话就显得格外珍贵。艺术顾问是我一直感兴趣的一个领域，因为我的经历跟经济和市场都非常相关。

一方面，作为策展人和艺术顾问所接触到的艺术家是完全不同的。作为策展人，我更愿意和我自己感兴趣的、具有独特的艺术理念和创作的艺术家合作，这和我的个人审美兴趣有关；而作为艺术顾问，我所需要照顾的则是藏家的审美倾向、艺术家的认可度和市场价值，是一个相对比较偏向于市场和投资的行为。另一方面，策展人和评论人的身份让我能够接触到更多的艺术家，那么自然我在做艺术顾问的时候，能有更多的选择和门路给藏家。而作为艺术顾问，我认识到的是市场上最有影响力的画廊和艺商，这也为我的策展职业提供了更多可能性。就拿我在美国的这两年工作经历做例子。要在纽约这样一个国际艺术都市举办一场有影响力的展览，特别是观者和市场不太熟悉的中国当代艺术，是不容易的。你需要有人脉和资源，特别是在纽约艺术圈中有影响力的人为你打开这扇门，展览才有可能达到你所需要的影响力。所以，这两年我在不同的艺术顾问公司里结识着这个市场里各个方面的人脉。就是有了这些积累，这样才有了现在手上的策展项目和机会。所以我认为每一重身份都是一种积累，都很必要。但不论是策展人也好，艺术顾问也罢，其实说到底都是我从不同的角度更贴近艺术界的方式而已。

2. 作为独立策展人，想请您谈谈您的策展思路？

黄海伦：策展人的身份和作用是很多元的，在不同的文化情境下更是如此。一方面，策展人的策展行为是一种自我描述和表达，甚至是自我意识的延伸。在和艺术家的交流过程中，被艺术家的作品打动是基本的，但在解读艺术家作品的时候，不可避免会有策展人的个人意识在。很多时候是艺术家的创作理念与自己对艺术的理解不谋而合或是大有启发，从而有了表述的愿望和诉求。比如在“图本”这个展览中，几位艺术家十年如一日地在工作室里进行自我探索、情感释放、艺术交流，展览最终的布置和策展人解读的创作情怀和处世态度是直接相关的。另一方面，艺术家的个人意识和艺术成就是我在策展过程中最多考量的部分。如何通过展览的空间布置和逻辑安排，帮助艺术家表述他的艺术诉求，又如何让观众更大程度上能实现和艺术品的接触与对话。就像我刚才说的，艺术品是艺术家个人有关的特殊载体。策展中很基本的一块就是与艺术家的对话，深入地了解艺术家的创作理念和个人体会。比如在2013年艺术家夏福宁的逻辑视觉展览中，我就在策划过程中了解他的工作方式和创作思想。

我最后一个作为策展人的感悟是在美国策展这个契机下产生的。1:54艺术博览会是针对非洲大陆上54个国家的艺术所专门设置的艺术博览会，在纽约和伦敦这两个最重要的国际艺术博览会城市开展，将非洲的当代艺术传递到艺术市场的最前端。作为一个亚洲策展人，我认为我们是缺乏这样深刻的自我描述的意识的。作为策展人和艺术顾问，我都在不停地接触中国艺术家，一方面开拓他们的市场，一方面也是打开艺术交流的通道。我们计划将在亚洲寻找艺术家和其他策展人，定期进行讨论和构思展览。通过在纽约不定期的展览，不断地通过独立策展项目将更多亚洲艺术，有意识地带到海外的艺术视野中。每一次的展览内容、艺术家选择、艺术家创作和策展方向都会不同。这是一种尝试，一种梳理，也是我们建立自我认知和表达文化身份的一个过程。

3. 您认为这个“海外独立策展”模式的可行性在哪里？

我在过去访谈也谈到过，其实海外艺术咨询公司工作，接触到很多藏家对亚洲艺术有着有很大的兴趣。大部分是已经被国际性大画廊所代理的艺术家，所以实际中国当代艺术要被海外市场接纳，最起码需要平台。我觉得中国还有很多艺术家应该被更多人看到。除了画廊的模式，我们是否可以用独立策展的方式，让更多没有画廊代理、没有机会展示自己才华的艺术家，在海外有更多的机会呢？画廊的模式在日新月异的艺术圈是否过时，又是一个很大的话题了。但这次纽约的Frieze艺术博览会就有些有趣的现象：策展人Cecilia Alemani带着七位艺术家做了Projects这个环节的作品，其中Jon Rafman是我通过Linda Silverman所认识的，他也许就能代表不愿意被画廊束缚的艺术家群体，或是还没有被市场发掘的艺术家群体。但这并不影响他的影响力——这已经是我所知的这名艺术家的第二次Frieze项目了，两次都带来了很大的市场反响；而他在今年的威尼斯双年展中，也被邀请参加HyperPavilion这个策展项目。所以，策展人和艺术家这个联合的模式，其实更加灵活，也有很多的可能性。我相信，像我一样有心将中国当代艺术推向美国的独立策展人，能够发掘出一条可行的途径。

4、您在这些海外项目中选择艺术家最大的考量是什么？您希望展览达到一个什么样的效果？

黄海伦：在我们目前的计划下，这些海外的独立策展项目在最初会以一个包括我在内的策展人群体形式开展。所以这个展览的整体构思会是一个思想碰撞下的结果，而艺术家的选择也会依据我们的策展思想给出的阐释来进行。我们也不排斥以一个或是几个艺术家独特的艺术创作理念为基础，进行策展概念的构建。所以对于艺术家的选择，最重要的考量还是在这个特殊的文化情境下，艺术家的创作是否有深刻的自我认知和表述；以及是否能够与观众产生对话，无论是共鸣还是冲突。在后期，我们可能还会邀请其他的策展人协作，扩大对艺术家的覆盖面，让更多的艺术家能够有机会在主流的市场上得到更多的话语权。

5、在海外推广中国当代艺术，必然是缺少文化根基和文化理解的，作为策展人如果我们要向普通民众推广这些项目，您有没有好的对策？

黄海伦：展览的概念仅仅是整个策展的一部分，要向民众推广他们可能不太熟悉的作品还是需要落实到如何选择艺术家，如何放置作品，如何建立一个能让他们参与的展览叙述。事实上，我们现在所看到的很多包括艺术博览会等等展览也是舶来品，是我们所不熟悉的文化土壤产生的艺术品。但是我认为不需要特别去判断观众的接受度，也不能够为了迎合大众的审美去办一些华而不实的或者娱乐性的展览，那么我们的整个策展项目就没有意义了。作为策展人我们更应该关注的应该是如何更好地构建这样一个对话的氛围，如何更好地呈现艺术品，如何提高我们展览的质量。作为在海外推广中国以至亚洲艺术家的策展项目，我们更需要有自己的坚持。

通过自己扎实的策展工作，黄海伦所提出的独立策展海外推广方式是突破传统画廊模式的一个尝试，也是关于中国艺术自我意识的重新审视和构建，关注中国乃至亚洲当代艺术在国际语境下的身份和认知。期待在纽约和更多的国际化平台上，看到她带去更多优秀的艺术家和当代艺术作品。

标签艺术市场美术理论美术百科艺术百科

上一篇：安尼施·卡普尔——任性的材料玩家和执着的感知空间探索者[图文] 下一篇：吴筱蘅：蕙质兰心绕指柔[图文]

何谓京津画派？[图文]

“眼高手高，高山仰止”。顺利赶在撤展前欣赏了《长白遗珠：吉林省博物院藏“京津画派”作品展》，印象深刻的除了作品，还有北京鲁迅博物馆的留言簿上笔力遒劲的这句话。近代以来的中国，经济地理的各个领域，虽也有其他城市在某方面星光闪耀，但大多都是靠长三角、珠三角和京津双核的首都圈带动的。民国美术史也不例外，除去孤悬西北的长安画派，海上画派、金陵画派、浙江画派来自长三角，岭南画派则为珠三角代言。至于天子脚...
1048 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
博物馆商品的发展趋势：向生活化商品发展[图文]

唐妞抱枕如何实现让游客把博物馆带回家？如何让博物馆的藏品活起来？在国家的高度重视下，很多博物馆做了大量尝试，很多企业也积极参与到博物馆商品的开发、经营中来，并摸索出一些经验。但更多的博物馆获得了一些教训：如普遍存在的从市场上进货，容易产生千篇一律的问题；而开发新品则又出现开发成本高、新品销售差等问题。博物馆商品卖得不好，主要原因是开发、经营者不了解博物馆商品的发展趋势。趋势一：看清自己，明确...
1311 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
髡残《层岩叠壑图轴》解析[图文]

《层岩叠壑图轴》是髡残艺术风格成熟以后的作品。他的早期作品是以淡墨为主的作品和干笔皴擦的作品，这幅作品，感觉就是风格很成熟、已经很完美的作品。整个构图从近景一直画到远景，然后一直画到远山，意境很开阔。我们现在的山水倾向画局部，画一个局部效果，而少有画这种全景式的山水。古人画山水大多是全景式，从最近处的树、石、亭子到峭壁到瀑布，再到半山腰的村庄、庙宇，然后再到主峰，层层上推。主峰有涓涓细流下来，是...
1738 美术资料美术科普美术评论美术常识
著名黄土画派画家——杨光利

杨光利，又名杨光，1955年农历除夕生于陕北绥德县，1981年西安美术学院毕业，陕西省政协委员、陕西国画院副院长，陕西省美术家协会副主席，文化部优秀专家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。作品《喂》、《沐浴》、《炕头》、《中国民工——石工》、《美丽草原我的家》分别入选全国第六、七、八、九、十届全国美展，其中《喂》获第六届全国美展铜质奖并被中国美术馆收藏，《晨读》获第二届全国青年美展二等奖。...
1392 美术资料美术科普美术观点艺术评论
读梅长宾人物画[图文]

梅长宾山阴论诗图（人物）96×178cm我和梅长宾是相识多年的朋友，从最初相识时看到的有些稚拙的乡土创作到今天看到的这些丰富多彩的作品，其中的甘苦我是能体会得到的，他不善言谈，但对绘画却有着非比常人的执着，正如他自己所说的：“对艺术的热情和向往使我这些年一直没有放弃绘画，在中学教书时，繁重的教学之余，也一直坚持创作，这完全是因为自幼与画结缘喜爱至深的缘故，尽管在追求理想的...
1312 艺术市场美术理论美术学术美术知识
疯狂的石头真的疯了翡翠今年狂涨不停[图文]

21世纪，中国翡翠市场驰入了快车道，成为世界最大的翡翠市场。早在2005年，我国珠宝市场就以销售总额约1400亿元，出口54.9亿美元的销量位居世界前列。30年来，翡翠价格节节攀升，销量越来越好，每年约以20—30%的速度在递增，被人们喻为“疯狂的石头”。受经济大环境的影响，黄金价格再次又跌了，很多人将投资的眼光转向珠宝玉石上面，而翡翠作为目前国内最受欢迎、价格最贵的玉石也是备受投资人关注。2...
242 美术资料美术科普美术评论美术常识
“裸展”兵马俑的弊端[图文]

如果不是兵马俑在美国费城富兰克林科学博物馆展览时被人掰走手指，可能包括我在内的很多普通国人并不知道兵马俑在国外巡展这件事。虽然现在的网络资讯发达，但一两则普通的国宝展讯并不能引起人们的普遍注意和兴趣，而这一次兵马俑在美被掰手指事件迅速地在网络上引发争议并持续发酵，背后折射出的复杂的文化生态与大众心理或许才是真正需要认真思考的。面对网络上铺天盖地的质疑之声，陕西省文物局、陕西省文物交流中心等相关...
1426 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
为什么年轻人开始对博物馆着迷了？[图文]

无论是用故宫胶带装饰大牌口红成为新的时髦，还是过去隐居幕后修复文物的匠人成为年轻人的偶像，又或是和腾讯、阿里巴巴、谷歌这样的大公司争相和博物馆合作，曾经高冷的博物馆们，正在用科技和创新手段走入大众视野。2018年初，一档央视纪录片《如果国宝会说话》来了。在开播之前，它的一组十分具有“social（社会）风格”的海报和“苹果快闪式”的预告片就吸引了无数眼球，对于一部央视的纪录片来说，这种“文案与...
1664 美术资料美术科普美术观点艺术评论
向善方能致美求美方能示善[图文]

创作于2014 – 布面油画，200×150 厘米对于一名艺术家而言，不仅需要描绘出眼前的事物，更需要将内心的感受表现出来”。卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）这位德国浪漫主义画家的作品“云海旅人 (The Wanderer above the Mists)”，鼓舞观众同卢克肯菲戈（Rueckenfigur）进行换位，从而去领悟作品中所描绘的情景，这情景...
381 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
刘玉来：好画与联想美[图文]

刘玉来作品一幅优秀的国画，抛开它的笔墨、造型、气运等因素形成的美，还能够使观者产生联想的，才可称之为是好画。也就是画中之景能令任何不同阅历观者产生联想，并以联想附着于画上形成美感，此画方为成功之作。当然，能够让观赏者引发审美联想的因素也包括笔墨、造型、气运等。但是除了这些究竟是什么原因能触发观赏者引起联想呢？应该说就是作品本身的内容接地气，与人们生活息息相关。倘若所画内容与当下人生活距离甚远...
344 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
被阉割的当代艺术与春宫题材[图文]

郜科关于创作中的春宫题材小瓜最近在画春宫画。我们这个下午一起就这个话题乱聊天。“你画这类画是来自生活还是想象。”“都有吧。”“你视觉上的来源?”“波提切利线条的忧郁是我着迷的。情欲里兽性的一面在他的作品里被过滤得非常干净，就像蜻蜓的翅膀，躯干部分被拿掉了……我从来没看到那个艺术家对情欲的表达那么纯净，却又那么撩拨人心。你看《春》，里面有迷人的性欲望，可是它不会让人心生邪念，你只会像指...
1120 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
笔精墨妙：品冯一鸣的重彩山水画[图文]

艺术简介冯一鸣，男，生于1965年，河北唐山人。擅山水、花鸟。自幼随父冯霖章先生习画。二十岁后专职绘画，并研究泼彩工笔山水；1990年于天津美术学院进修，作品多次参加海内外重要展览并获奖。在1991年至1999年间先后于深圳、北京、广州、香港、马来西亚、台湾和新加坡举办多个个展和联展，均获良好评价，引起艺术界和国内外收藏家的重视，并被誉为当今中国最具潜力的青年画家之一。1992年参加北京“国...
655 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
李人毅《中国当代画家研究 • 花鸟卷》之莫迎武：彩墨交融艳中见雅[图文]

莫迎武，出生于1956年，祖籍湖南安化。现任湖南省花鸟画家协会副主席、长沙画院副院长、湖南省湘江书画院副院长等职。其作品曾参加全国美展，全国花鸟画展，全国当代名家邀请展等，曾在广州、深圳、长沙等地多次举办个人画展，并赴英国、法国、新加坡、日本等地举行联展。其作品《节节高》被中国旧金山总领事馆收藏，同年10月受邀前往美国参展及艺术考察和学术交流，著有《工艺美术》《莫迎武的水墨境界》《莫迎武画集》等...
1396 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
著名艺评家与佳士得专家周时健回顾苏轼的传奇一生[图文]

邹一桂（1686-1772）所绘的十二开《东坡先生懿迹图》其中一页就描绘了苏轼66岁时的样貌。该作于2012年5月28日在佳士得香港以437，500港元成交11月26日，佳士得将隆重呈献北宋时期大文学家、中国文坛泰斗苏轼的珍稀墨宝《木石图》，此作将领衔佳士得香港2018年秋季拍卖。通过视频，来自英国的著名艺评家Alastair Sooke与佳士得中国书画部专家周时健一同回顾了这位中国文化大家的...
1419 美术资料美术科普美术观点艺术评论
陆贵福作品赏析[图文]

陆贵福《矿山盛夏图》陆贵福，艺名陆海天，广西阳朔县人，现为中国美术家协会会员，中国美术家协会岭南学会一级画师，阳朔画院秘书长，阳朔美术家协会副主席。陆贵福的山水作品气势磅礴，形象逼真，具有深厚的影响。国画《山乡仙居》获2000年全国书画新作展佳作奖、《夕照染家园》获2000年全国中国画作品展优秀奖、《矿山盛夏图》获第二届中国美术金彩奖提名。陆贵福擅长中国山水画，笔墨自然，作品力求创新，崇尚自然...
232 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点