赵 奇
现在社会上对中国画有很多看法,涉及教学的事情也有,但是,问题都不是那么清晰,只能算作是一种情绪,一种思潮,不是理性的思考。我觉得今天很少有谁能正经地研究一下,中国画教学到底出了什么问题?大家只是满足泛泛地说一说,什么是修为,什么是文脉等等。把这意思换个角度,画画本身是不是也是修为?不过这个修为被说得好像是在那儿参禅悟道似的。我认为, 必须把我们的讨论落实到具体事情上,比如画画,画家应该怎么做、做些什么。
我们谈谈素描吧,这是说道最多的一门课了,最狠的话是:国画坏就坏在学习素描上。如果是自己画得不好,为什么一定要说是素描的问题呢?任何一种方法我认 为都是你的方法,是你在画嘛。至于讨论线性素描、结构素描,或者什么样的素描适应中国画,我认为大可不必。素描就是素描,可以把它理解为我们学习绘画的一 种方法,素描的本质就是这样的。我们是中国人,我们知道中国画有它的特殊地方,那是内在的原创性的一种文化,它表现在思维方式上,表现在语言结构和形象 上,它本身是开放的一个系统,它有强大的消化和吸收的功能。所以对于素描,不用格外地谋划它,这一点我们看得很清楚,到了画面上,画家自然地就知道怎么画 了。其实绘画当中有些称呼和手段,我们说的种种分类,也都是似是而非,就是一种说法而已。
我还有一个观点:有一个画家就有一种素描,那么,把素描当成是概念,怎么学习呢?艺术家的绘画,都是很个性的,就学校教学来说,却是应该强调规律性的东 西,这个事实说明,绘画教师会经常遇到麻烦的。比如现在我们画写生,传统的学习当中可能就没有。教师怎么要求合适呢?我们总是要把眼睛看到的事情画出来 吧?这样的说法,对象就是重要的了。想想看,如果画的都不是对象了,写生还有意义吗?可是,在我们强调对象的时候,其实就和笔墨打架了。我们在课堂上学习,面对模特要不要画像?造型能力的训练有没有要求?我们还要想一想,笔墨不是造型吗?没有美感的人画不出好笔墨吧?我相信是的。可是中国画最难说的事情 也在这里,那么,我们先放下它,直接一点说话,不管你的笔墨怎么样,具体的人画不出来就是大毛病。我们还说画模特,评价学生的成绩先要看他画得怎么样,接下来才是表现方法,是吧?关于调子怎么涂,线条怎么勾,这是画面的语言,它属于临场发挥,标准就不好制定了。所谓的画家素质,也是专业上的一种把握。所以 我们说关键是怎么画,怎么画适合你的情绪,怎么画适合国画的表达,这就全是个人的追求了。
来源:美术报