《人民美术网》编者按语:
5.多能而一专的艺术人生
赵文元自幼酷爱画画,小学时期就小有名气,18 岁参军入伍是他人生道路上的转折。他先在连队板报宣传中崭露头角,继而被调到浙江美术学院参加连环画创作。他做过雕塑,画过油画,创作过连环画、中国画、年画、宣传画,还有人物、山水、花鸟、工笔、写意等,部队需要什么他就画什么,是个全能行的美术人才。这期间,他深受部队的画家的影响,其中有画国的黄胄,画油画的何孔德,画插图的董辰生,画水彩画的高山,画宣传画的吴敏等,由于虚心学习、努力进取,他的作品颇丰。
我和赵文元相识在1974年总政在济南举办的全军美术创作学习班上,我来自沈阳军区,他来自南京军区。那时赵文元在全军已经很有名气了,其中反映领袖题材的《亲切的关怀》画于1970年,《万古长青·中非友谊》画于1971年,《谁又帮我把雪扫》画于1973年,还有《渔家儿女》《硬骨头连队硬骨头兵》等。70年代初的第一届全军美展上,他有三幅作品入选,这些作品大都发表于报刊上,在全国全军有很大影响。他的到来,在学习班上特别引人注目。
学习班的辅导老师有何孔德、郑洪流、董辰生、李宝林、杨胜荣等。记得我与赵文元学员一起,随着董辰生老师去山东海阳体验生活,因赵文元构思了工笔国画《地雷战的故乡》,在爆炸大王赵守福所在赵疃村生活了一段时间。他带着很多写生作品到济南后就开始了创作,当我们的草图还没定下来时,他已经画上了正稿,给大家留下了深刻印象。
赵文元进入军区文艺创作室后,更是佳作频出,《撒向人间都是春》《学习好八连》《盛装》《千金》都创作于上个世纪末。他先后进入解放军艺术学院和中央美术学院深造。《千金》《女兵》等作品在全国、全军美展中倍受好评。
今年是“全军济南美术创作学习班”50周年,参加学习班的美术骨干大多都过了古稀之年了,很多人都失去了联系,能像赵文元这样有如此艺术成就者,尤其能在画马领域异军突起,已经是鲜见了。
他的艺术创作生态,对后学很有启发性意义,需要研究总结。
首先,赵文元有强烈的感恩思想,觉得几十年来受到时代的厚爱,部队给他提供了良好的条件,使他能够潜心于创作,理当回报时代,回报社会,回报部队。
第二是因为他练就了坚实的创作能力,便于驾驭所表现的题材。
第三是在对军事题材和边疆题材的关注中,将画马的创作作为他的主攻方向,在对艺术语言的深入探究中,他不断地提升着画马的艺术品位和审美标准,形成了独特的样式与风格。
总之,是他不满足“多能”,而从“多能”精进到“一专”。并把“多能一专”专深专透,专出“鞍马文化”更高的审美价值和艺术价值,填补了美术史的空白。
赵文元的艺术人生还昭示出,画家花甲之年,是青春期的开始。要说赵文元60岁之前进入“多能一专”之境的话,那么 60 岁之后他把画马艺术“专”向了更高层次,使他他笔下的骏马,含英咀华而驰骋天下。
李人毅
2024.3.10于北京
赵文元:1946年出生于江苏镇江,1964年元月入伍,1969年到1987年先后入中国美术学院国画系、解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系深造。在北京中国美术馆举办过一次九人联展,两次个人画展,并拾多次在全国各地举办过个人画展。历任江苏省美术家协会副主席,江苏省徐悲鸿研究会副会长,江苏省年、连、宣、漫艺委会主任,中国工笔画会理事,江苏省炎黄画院副院长,中国美协创作中心副主任,江苏文联创作中心副主任,中国画马艺术研究会副会长,中国美协连环画艺委会委员,南京军区政治部专业文艺创作室副主任,一级美术师。
亲切的关怀160cm×110cm1970年
谁又帮我把雪扫110cm×80cm1973年合作
门将100cm×150cm1990年
红土地100cm×110cm1991年
特种训练100cm×110cm1991年
父亲110cm×126cm2020年
学习好八连106cmx75cm1990年
凉山情150cm×150cm1991年
凉山姐妹100cm×80cm1989年
三月三100cm×80cm1992年
盛装120cm×140cm1998年
千金180cm×130cm1998年
山重水复120cm×240cm2018年
草原姐妹120cm×240cm2005年
小寨106cmx71cm1980年
牡丹61cmx61cm1974年
山里娃180cm×165cm2005年
山里妹170cm×150cm2003年
雪域情深220cm×180cm2006年
草原姐妹120cm×240cm2005年
帼英雄花木兰180cm×90cm2003年
郑板桥240cm×120cm2005年
万古长青80cm×180cm1971年
渔家儿女100cm×180cm1974年
撒向人间都是春180cm×80cm1984年
硬骨头连队硬骨头兵90cm×180cm1976年
南疆锦绣90cm×180cm1980年
南国春晨360cm×145cm1981年
春雪90cm×180cm2005年
金戈铁马
1949年初淮海战役最后总功开始,敌阵一片混乱,敌坦克部队已溃不成军。我骑兵战士勇敢的追打敌人坦克,有的战士跃到坦克顶上,用手榴弹敲打坦克顶盖,逼迫敌人举手投降,开创了骑兵打坦克的战例。
金戈铁马147cm×333cm2007年
血战之后
英勇的新四军骑兵战士,在一场浴血奋战之后,带着战利品,稍做休整,将要投入新的战斗。
血战之后173cm×186cm2007年
实画实说
赵文元不逾矩的艺术探索
2006年9月,在北京中国美术馆举办了“赵文元美术作品晋京展”,为自己的人生做了一次小结。大半生就这样跌跌撞撞、东倒西歪、匆匆过去了,过去已经过去,“而今迈步从头越”。一寸光阴一寸金,万金难买寸光阴。六十岁后正是创作的大好时光。我急急忙忙的闭上画室的大门,甭管它雷雨电闪,甭管它山花烂漫,默默耕耘自己的一亩三分地。春去秋来,日出月落,五年来静静品尝创作中的酸甜苦辣,收获了一批粗粮杂谷,利用这次出画册的机会,集中起来照照阳光,晒晒太阳。
小学四年级时,画了一幅老虎交给美术老师,山村的老师说“文元二十年后能成为一个好画家”,短短的一句鼓励话,却让一个幼小的心灵种下了当画家的种子。五十多年的努力和奋斗,深深体会艺术追求的艰辛和不易。要收获一份成果,天分和勤奋缺一不可,还少不了好的机遇和好的平台。我庆幸在部队这所大学校里,相对比较稳定,“文革”中比地方上画家多争取了十年学习和创作的时间。后来又有幸进了三所美术院校。七十年代调进军区创作室,获得了一个难得的艺术平台,可潜心的发展自己的艺术事业。所处的环境也决定了我的艺术观念和绘画风格。心灵的漂净,使我在作品里浸透了阳光、灿烂。我坚持作品能给大众美的享受,美是美术的根本。离开美就谈不上艺术。先不说作品的价值,只要能给大众带来美的需求,美化我们的生活,美化我们的环境,作品就有生存的价值。第二个坚持就是追求绘画的个性特色。如果作品出来都似曾相识,大同小异,张三李四都差不多,也就失去作品的艺术价值了。希望自己的作品不同于当代,有别于过去,这是艺术家生存的基础。第三个坚持就是追求作品的难度和高度。好的作品是要反复推敲、精工细作,倾注画家心血换来的。别人达不到,而只有你才能创作出来的作品才给观众震撼。我常给我的学生朋友讲,画不好,功力不够,都可通过努力和奋斗,逐渐提高。如果因为画不好,而故弄玄虚、糊涂乱抹弄出一批谁也看不懂的“大作”,就胡吹乱砍、装神弄鬼,既不尊重观众,也在践踏自己的时光,就不单单是能力问题了。我从小就一根筋,这样的观点让我坚持了几十年,踏踏实实做人,刻苦勤奋作画,这是我一生的追求。我缺少刘海栗老先生的豪气和自信,涂上几笔,哈哈一笑“笔笔皆国宝”。也没有朱屺瞻老先生随意和轻松“皆是瞎塌塌”。但我有徐悲鸿先生提倡的“一意孤行”。我希望自己多才多艺,但深知对我来说只是一个梦。不东张西望,不左顾右盼,集中精力默默挖掘选定的一眼井,天长日久总有一天会冒出甘泉玉浆。这就是我的坚持和目标。能走到今日一定靠的就是这一股犟劲。
2013年我准备将再次赴京举办“迎马年画展”。定计划,做总结、是我四十余年军旅生涯养成的习惯,现在一直坚持。主要害怕自己太自在、太宽松,而滋长惰性和懈怠。夕阳无限好,已是近黄昏,不用扬鞭自奋蹄,迈步从头越。