王胜华,中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东美协花鸟画艺委会顾问、山东书画学会学术委员、山东设计艺术学院教授、山东政协联谊书画院画师、山东美协花鸟画艺委会顾问、山东艺术家(书画专业)学术委员会顾问。其作品多次参加全国性大展并获奖,同时还在多个国家和地区举办个展、联展和进行学术交流,出版有多部个人画集和学术专著。
王胜华:双勾写意花鸟的新境界
文/李人毅
上世纪七十年代我和王胜华同在沈阳军区当兵,他早我一步于1973年就到鲁迅美术学院进修,由是打下了坚实的基础。他的主题性人物画是他早期的代表性作品,并由此树立了在当代画坛的地位,与他的战友陈全胜、苗再新比肩并行着,完善着艺术人生。
而后当他走进地方出版社后,却来了个大转身,开始花鸟画创作,就此,中国画坛上多了一位极具个性化的花鸟画艺术家。
作为编辑,总是希望作者们的画画得更好些,那种人梯精神是从业者的基本素质,他在这个岗位上度过了宝贵的青春年华。当去年冬末我与盛华在北京相遇时,望着他的一头白发,让我在惊叹岁月的印痕如此残酷的同时,更为一位奉献者充满着敬意。
《瑞鹤献寿》王胜华 138x69
胜华是位善于整合资源的高手。在出版编辑工作这视野宽、接触面大,尤其可广泛涉猎到各种艺术流派的绘画作品,并从中汲取所长地学习着、进取着,为其所用地注入到自己的艺术实践中。
有了这一平台,使得他的创作起点高、有深度,呈现出具有独立的精神品格和学术成就,而且特色鲜明。尤其他的双勾写意花鸟画,更是独树一帜,为当今美术界的盛世丹青,凭添了一抹亮色。
《舞》王胜华 97x95(封面)
一部中国美术史,突出了中国画中花鸟领域的艺术成就,但是走到当代,为了创新、突破,很多人都在努力着。但能够突破很难,尤其是创建一种新的风格更难。如今,王胜华的“双勾写意花鸟画”,使工笔和写意有机结合在一起,既有工笔造型的严谨,工细,又有写意的凝练概括和放达雄浑,进而形成了一种新的风格,收到了广泛的好评。这一学术成果值得探究。
《秋江三思图》王胜华 138x69
他的“双勾写意花鸟画”作品典雅古朴、境入高格,是写意和工笔完美结合的产物。首先在造型上他采用双勾法,把中国画用线的表现方法作为主要的造型手段,并且施以墨色、挥洒笔意,这在形式上把两种工写,两种画法统一了起来。他的用线注意变化,皴擦点染都在线中涵纳进去、衍生开来,使笔意纵横之中内敛骨蕴、外张秀丽。画家擅用色,而画面上的色不再是传统工笔画的机械浸染了,而成为画家铺陈的彩墨,配以肌理般的短线,组成了点状用笔,增强了笔情墨趣。在构图上画家更擅于留空和布白,既可画出三度空间的深景,又可用平面构成组织画面,使作品在写意和工笔之间巡弋,标识一种新的表现形式的内秀华彩和品格特征。
《高冠大吉》王胜华138x69
王胜华的作品内容也很出新,他以深刻寓意和象征性的构思,传递着作品的文化内涵,用花鸟为读者和受众献上了福寿吉祥的美好祝愿。
他的画作均呈现出硕果累累之态,都是匠心独具的巧妙构思,画家更擅长整理归纳,使作品疏密得体虚实相益。尤善用柿子、寿桃和石榴讴歌国运昌盛繁荣,表现出当代画家的盛世情怀。他的这类作品往往取材生活小场景,不是概念化的行画图式,而是画感动了自己的即兴写生稿,每幅画作都精致耐读,让人过目不忘。
《花开向阳》王胜华 138x69
他的学术成果在于创新了图示,让文人画融入了当代元素,注入了时尚含量,是集齐鲁文化和中华文明成果的新建树。
更应指出的是,王胜华的大写意功力很深,使他的创新求变有了扎实的基础,本刊所发的这幅《一团和气》可见一斑。他还擅画马,展现出画家厚积薄发的文化积累。(2009年《中国画家》)