对我来说,身体与其说是一个物体,不如说是一个地方:身体“在”空间里,身体“作为”空间。——安东尼·葛姆雷Antony Gormley
安东尼·葛姆雷1950年出生于伦敦,是英国当代著名雕塑大师,安东尼·葛姆雷(Antony Gormley )。他的雕塑、装置和公共艺术作品以对身体和空间关系的探索而著称。通过融入自己与他人身体的参与,批判性的探讨自然宇宙中人类存在的基本问题。他不断尝试让艺术空间成为一个产生新行为、思想和感情的地方,这在19世纪60年代为雕塑打开了另一种可能性。
他的个展遍布英国和全球:伯尔尼保罗克利中心(2014);巴西银行文化中心(2012);汉堡堤坝之门美术馆(2012);圣彼得堡冬宫博物馆(2011);奥地利布雷根茨美术馆(2010); 伦敦海沃画廊(2007);瑞典马尔莫美术馆(1993)和丹麦路易斯安娜现代美术博物馆(1989)。重要群展包括威尼斯双年展(1982和1986)和德国卡塞尔文献展(1987)。他的永久公共艺术作品有北方天使(英国盖茨黑德),别处(英国克罗斯比海滩),澳大利亚腹地(澳大利亚巴拉德湖)和暴露(荷兰莱利斯塔德)等。
安东尼·葛姆雷的公共雕塑遍布英国南岸区、滑铁卢桥两侧、以及伊丽莎白音乐厅等多处重要公共场所。其最大的特色就是擅长运用“人的体形”进行创作。通过对人体结构的研究,安东尼·葛姆雷以雕塑为记忆和变革的载体。给予了素材全新的形象活力。
他因创作英国著名公共雕塑《北方天使》(Angel of the North)而扬名国际,《北方天使》这一作品高达20米、翅膀宽50米,融合了古典天使与现代机械意象,成为北英格兰的地标作品。
葛姆雷的伟大成就这与他的生活经历是分不开的。安东尼·葛姆雷与1950年出生于伦敦,七个兄弟姐妹中最小的孩子,父母都是虔诚的天主教徒,受洗时,他的姓名缩写为AMDG-Ad maiorem Dei glorian(拉丁文)-“为了上帝更大的荣耀”,他的全名是安东尼·马克·大卫·葛姆雷。
安东尼·葛姆雷位于第一排右数第二位
安东尼·葛姆雷回忆到在他小的时候,大概5.6岁的时候。因为父母不让出去玩,经常去自己家楼上阳台改造的阁楼里睡午觉,很狭窄、黑暗还有一些溽热, 他就让自己静静躺在那里。一天天过去了,他发现原本拥挤的空间让他感到变得敞亮起来。这段经历对他的创作有很大的影响。从小时候的经历,善于思考的葛姆雷就对空间产生了浓厚的兴趣,他的有些作品就是直接用自己的身体模子做成的雕塑作品。
葛姆雷的妻子正在为他翻模
1968年至1971年葛姆雷就读于世界闻名的剑桥大学三一学院,研究考古学、人类学以及艺术史。恰恰由于三一学院考古学及人类学的学习经历,致使后来他的一些人体雕塑被搬运到海滩、山顶又或者高层建筑之上,作品在特殊的环境中产生出与世隔绝的气息,像是刚出土的器物一样。
《平板系列》(Slabworks Series),2019
《山洞》(Cave),2019
“雕塑艺术,带着它天然的物质性,可以触动我们,并解放我们本不知道存在的情感。”
在安东尼·葛姆雷看来,所有伟大的艺术都是为了触动所有人而生,艺术私有化是不正常的,艺术有效的真正标尺是他触动人的程度,改变人们对世界的固有观念,或者打开一个从未开启过的情感阀门。
《Another Place》
安东尼·葛姆雷Antony Gormley
1971-1974年葛姆雷游历欧洲、亚洲各国等地的寺庙进行佛教冥想的研究,这为之后葛姆雷的长期创作奠定了丰厚的创作思想基础。事实上,在这之前葛姆雷就有过去印度的经历,那是1969年葛姆雷刚进入大学后的首个长假,大概有几个月的时间。其后来的多件作品也都源自于其在印度的经历。
例如,葛姆雷在1973年创作的《睡宫》、《沉睡之地》(Sleeping Place)、《形态》(Figure)等作品的经验就直接来源于在印度的所见所闻。在印度,葛姆雷花费大量时间研究佛教,他时常在印度街头看到很多穷人临街而睡,身上披着床单,四肢和五官的细节也因此被模糊,整个身体只剩下一个不规则的形状。在葛姆雷看来,这种不规则的身体正是人存活于这个世界最基本的形态,由于披着床单,我们无法辨识他们的具体面貌和身份,人作为一个社会单元的属性被抹去,身体也因此成为一个个独立的空间,其中承载着这些穷人充满挣扎和辛酸的人生状态。
回到英国之后,葛姆雷邀请他的朋友披上沾了浆的被单躺在地板上,还原在印度所见的经历。被单下的身躯犹如一件件雕塑或建筑建构,葛姆雷通过这件作品试图想找出一种方法、一种通道,能够使身体与环境相联系,从而让世人看到人性最脆弱的一面。
安东尼·葛姆雷部分手稿
在结束印度游行之后,葛姆雷回到英国并开始长达6年的艺术学院的专业训练,1974-1975年在伦敦中心艺术学院学习,1975-1977年在伦敦哥顿史密斯艺术学院学习,1977-1979年于伦敦斯雷德美术学院学习。艺术院校的专业学习为葛姆雷后来的艺术创作奠定了丰厚的理论基础,也推动了其艺术道路上的步伐。葛姆雷后来的雕塑大多数展示的是剧场性表演的真实性,一种健康的享受,他的作品揭示了一种更深思与冥想的情感,当然这和他从小就接受天主教影响及在印度大量研究宗教的因素有关。