墨地五彩花蝶纹笔筒
安徽王军
五彩瓷器,釉上彩绘瓷器的一种,泛指瓷器釉面上多种颜色的彩瓷。它是在宋、元时期的釉上红绿彩瓷的基础上发展起来的,到明清两代得到发展,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,先后出现青花五彩和以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的釉上五彩两大类。从审美角度来看五彩热烈奔放,色彩大红大绿很浓艳很抢眼,可谓是“一枝红艳露凝香,长得藏友带笑看”。特别是清代彩瓷中的名品康熙五彩,素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评,享有极高的声誉。与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩,彩料浓艳深厚,透澈莹亮,彩烧温度较粉彩略高,画面给人以艳丽、坚硬的感觉,因而又有“硬彩”之称。康熙以后,随着粉彩瓷器的盛行,五彩瓷器少有生产,且康熙五彩往往被作为摹古的对象,故康熙五彩又被称作“古彩”。
因康熙五彩制作精细,纹饰优美,所以从嘉庆至民国以至现在均有仿制,一些精细仿品几可乱真。
此件墨地五彩笔筒(见图)高16厘米,口径15.4厘米,底径15.2厘米。敞口,筒形,深腹微束,平底,底心微凹,胎体较厚,胎质细腻。器身外壁通体施黑彩为地,光亮如黑漆。在墨地以外通体满绘有五彩蝴蝶、折枝四季花卉等纹饰。此笔筒制作工艺复杂,先高温烧出白瓷,在胎上画定纹饰并留白,预定黑地的部分则先上绿釉,然后在绿地上面再施黑釉,即成为光彩鲜明的墨地,留白的纹饰范围处则施以黄、红、绿、蓝、紫等五彩,再入彩炉中低温烧成。这件墨地五彩蝴蝶花卉纹笔筒以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画,粉花婷婷,翠叶舒展,纤杆秀枝,分外娇媚,折枝花卉之间巧饰彩蝶五只,飞旋盘绕,每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同。此件笔筒上的蝶花纹以大笔平涂,展转敷彩,生动传神,墨地黑彩与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合,俨然就是一幅花虫精品画。“蝶”与“耋”谐音,“耋”意为七八十岁的年纪,泛指老年,以“多蝶”寓长寿之意,而色彩纷繁的各种折技花卉,则形容美好的前程和事物。
墨地五彩是康熙五彩瓷中的名品。该笔筒色彩艳丽、纹饰繁美、工艺讲究,画面放射着五彩缤纷的光芒,整个笔筒的外表面好似裹着一层富丽多彩的锦缎,有着强烈的视觉冲击力。在侧视下釉面与彩有五光十色的晕光,美丽似彩虹,即我们平时常说的“蛤蜊光”,这种晕光是因年代久远而自然形成的,人为很难做岀这种彩晕。但从胎质、釉彩、画工上观察,它不是康熙本朝之作,应是清代晚期、民国初期仿康熙墨地五彩瓷中的一件民窑精品,有着一定的收藏、研究价值,由于品相保存完美,尺寸较大,又是文房用瓷,较为难得。