艺术和美学是令人感受和共鸣的东西。是心灵、感情、情绪共同参与的过程。所以好的艺术和美会直达我们的心灵深处。不管是音乐、舞蹈、诗歌、美术、风景等等。许多好的音乐一听就会触及心灵,进入意境。比如瞎子阿炳的二胡演奏《二泉映月》,一听便会融入其中,能真切的感知了它的愈久弥珍,回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情,而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。美国著名演出家音乐家舞蹈家迈克尔·约瑟夫·杰克逊,音乐一起舞蹈便动人心弦,群情激动。有一次在演唱会上竟然晕倒了5000人,有时这种情况甚至在演唱会刚开始的几分钟之内就会发生。当然有点夸张了,但是好的艺术魅力是很强的。一部好的电影,也会让你身临其境,因主人公的欢喜而欢喜,因主人公的悲伤而悲伤。好的诗词也一样,如众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。如我一生最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老。会让人经常传颂。好的书画也是一样,这种美感会让我们直触心灵,引起共鸣,久久不忘,回味无穷,达到心灵的升腾。
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北宋—王希孟—千里江山图卷美析:这是一张久久不忘的宏伟巨作,是展示大美河山的经典巨作,看了令人向往令人动情。王希孟,北宋晚期著名画家,中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。王希孟十多岁就进入宫中的“画学”机构当生徒。宋徽宗赵佶皇帝时系图画院学生,后召入禁中文书库,曾奉事徽宗左右,宋徽宗独具慧眼,认为他“其性可教”,于是亲自传授他,当了皇帝的徒弟。整幅作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充满著浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,充分表现了自然山水的秀丽壮美。故宫博物院采用现代数字技术,把精美的画面呈现在大众的面前,并且加上了动态的效果,这是一种很好的传播和美育的形式。作品现藏于北京故宫博物院。
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像北宋王希孟的《千里江山图》。作者是用生命画的,徽宗政和三年(1113年)四月,王希孟用了半年时间绘成了名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷,时年仅十八岁。王希孟画完这张画就没了。一生只有一张作品,看了让人心灵的冲击和震撼。这张画作真迹在故宫展出的时候,许多观众排队数小时,只为观其真容。这幅画作还登上了2022春晚的舞台上,红彤彤的节日氛围里,舞蹈诗剧《只此青绿》宛如一抹青黛色的水墨画徐徐展开,令观众眼前一亮,整个舞剧展现了宋代美学的特征和服饰样式,“活起来”的青绿山水不失幽雅古韵,更添几分大气磅礴。表演者的造型和动作,诸如静待、望月、垂思、独步,险峰、卧石,唯美至极。展现“险峰”意象的“青绿腰”动作让观众为之惊叹。舞者需要仅靠双腿支撑完成向后下腰,使得腰部几乎和地面平行并保持数秒。观众们直呼“绝美”。很多人被美哭了。这种透过千年的中国画美的传达,依然强烈。这是历史上那些可以直触心灵的中国画的永恒的魅力。
美是能够穿透心灵的,触动灵魂的。历史上还有很多中国画名家的作品都是能够触及我们心灵的。看过一次让我们终生难忘。如张择端的《清明上河图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、米友仁的云雾山水、郑思肖的墨兰图、倪瓒的山水、八大山人的花鸟等等。它们穿越历史的悠远,持久地散发着迷人的芳香和光芒?在遥远的时空隧道,震撼着后世的人们?因为,艺术创作或中国画是创作者为了表达自己的美感和心灵的感动载体,是为了满足观众心灵的需要和精神的提升而存在的,杰出的绘画都有着共性特征,这就是 “情感”因素。优秀艺术中凝聚的人性情感恒久而美好,人文价值历久弥新,所以当代中国画家只有用心灵去画画才能引起观众的共鸣和历史的记忆。
真正的好画看它是否可以美的让我们一代代久久不肯离去。
作者/张国樟:浙江省文化馆副馆长