美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

美术评论:对被评人物满纸吹捧好话连篇

时间 : 12-25 投稿人 : 凡凡 点击 :

时下,观各类报纸、杂志、书籍、网站刊登的美术类人物品评文章,常常有一种索然无味又怅然若失的感觉在心头:其貌似,其神也似,许多文章甚至偏离了评论,对被评人物一味吹捧,满纸好话连篇。

对于美术家个案的艺术研究和评论,是美术史论不可或缺的重要组成部分。历史是由人创造的,历史研究中总是闪烁着无数个典型的人物个案。故中国自古便有人物品评,人物品评与文艺批评也一直有着密切的关系。作为个案研究,人物品评面对的是单一的、具有代表性的研究对象,进行的是全面、深入而具体的研究,以明辨高下,为史论的构建等提供论据。这个单一的研究对象可以是历朝历代的大家,也可以是活跃在当代的学术中坚或崭露头角的新人。其中,以当代人物品评与当下的关系最为密切:既关涉作为创作主体的作者,又关涉时下的创作,甚至关涉影响时下创作的过往的或正在进行中的文艺思潮。

正因为与人、与当下有着如此紧密的关联,对于当代美术家的艺术评论文章最常见诸报端,也最易滋生弊病:市场经济的发展,特别是艺术品市场的繁荣,以及传媒业的兴盛,让越来越多的美术创作者认识到,要想被社会认可、被市场承认,光有作品不行,必须出书立传,必须举办个展、组织学术研讨,必须善于宣传自己、包装自己、推销自己!出书需要序言,个展需要前言,研讨需要发言,媒体宣传更需要美文,而这一切,都离不开美术评论家那一支生花的妙笔。

于是乎,越来越多的美术创作者张着笑脸,捧着不菲的润笔费,约请圈内的熟人或美术评论家撰写评论文章、参加学术研讨;越来越多的“熟人”和美术评论家在一张张笑脸的簇拥下,加入到个人艺术评论、研讨队伍。那些知名美术评论家尤其“抢手”,即便是润笔费一涨再涨,依然有“供不应求”之势,以至于有美术评论家“狮子大张口”,故意开出天价润笔费,试图吓退那一张张笑脸。

从主动研究到被动撰写,不少美术评论家放弃了选择的权利,也忘记了批评的职责,面对着一张张笑脸开始了“不得已而为之”的赞美。被评者或曰付酬者艺术水平的高低、艺术境界的大小虽然绝大多数美术评论家都胸中有数,可是有几人忍心或敢于伸手去揭笑脸人的短哪?毕竟,吃人嘴软,拿人手短。更何况,打了笑脸人,不但会影响被打者的学术地位和市场价位,也断了打人者自己的财路。因此,为了“你好我好大家好”,美术评论中那些夹杂着私人情感的、利益关联的夸饰之词越来越多,被评者的艺术和个人形象越来越完美。

“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。”尽管撰写变了味的人物评论,历来为有良知的美术评论家所不齿,但那些“不得已而为之”的人物评论仍然被源源不断地生产创造着,鲜有既能准确品评创作者的艺术,又能体现评论家自身素养的好评论。久而久之,个案失去了代表性,研究也徒有其名,评论变成了表扬稿,美术评论家变成了为人宣传造势的小喇叭……利益的驱动下,师生之间的互重、朋友之间的相捧、美术评论家对问题的有意回避等诸多因素,推助美术人物品评走上了一条无标准、无底线、违背求“真”旨趣的歧途。

想起东汉的蔡邕。东汉时期,厚葬的社会风气使碑铭文大兴。碑铭文是蔡邕最擅长的文体。由于受人所托,也可能经不起高额“稿酬”的诱惑,难免美言相加,甚至违背良心说假话,因此,蔡邕身后流下了“滥作碑颂”的恶名。虽然是时代风气使然,辞赋大家蔡邕也难逃后人的指责与批评。美术评论虽然表面上没有碑铭文对于一个人的生平盖棺定论的权威性,但其混淆视听、败坏学术风气、误导市场的负面影响却更为广泛。那些笑脸换来的篇章、颂词堆砌的评论,能为当代和后世留下什么?被评者会因它流芳百年吗?美术评论家失去的仅仅是写作所耗费的时间吗?多年之后,只恐不堪回首。

古代史家常以“秉笔直书”为美德。中国美术自古也有人物和艺术品评传统。“夫画品者,盖众画之优劣也”,南齐谢赫在保存至今的最早的品评著述《古画品录》序论中首先阐明了他撰写此论著的主要目的:品评画家艺术水平的优劣与高下。在这里,“品评”不仅指品味欣赏,还有评价、标准之内涵。无论是评价过世的人还是在世的人,都应求公正客观,都应严肃、严格、严谨。因此,美术评论的个案研究当以史为鉴,坦诚有加,褒贬有致。毕竟,美术史论和美术创作需要在呵护与推助中成长,也需要在批评与印证中发展。创作者要经得起生活与理论的考验,史论者要经得起创作与历史的考验。这诸多考验的主要成分即是批评坦诚的有高度的批评才是最大的呵护。

相关文章

  • 实验水墨:重估隐藏的价值[图文]
    实验水墨:重估隐藏的价值[图文]

    谷文达遗失的王朝96×180厘米2005年2012年伊始,上海多伦现代美术馆和朱屺瞻艺术馆共同发起“上海新水墨大展”,该展与30年前批评家黄专与时任广东美术馆馆长的王璜生第一次提出“实验水墨”遥相呼应,实验水墨再次走进人们的视野。近30年来,虽然业界对此概念还存在分歧,但实验无疑是最能体现20世纪80年代以来中国水墨画演变的重要特征。...

    1630 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 艺术:请再多来点性[图文]
    艺术:请再多来点性[图文]

    毕加索描绘的阿维尼翁妓院作者:JonathanJones编译:怀心在当今的艺术里,性占有的份量太少了。回首现代主义和20世纪的艺术,解放肉体一直是一个重点,在文学这一领域,我们有DH劳伦斯,从禁欲土壤里诞生出的放纵之爱,有JamesJoyce,这位维多利亚时代最后幸存者,不羁的描述着对LeopoldBloom的内衣有关的幻想。这两个人交相辉映,带头冲破了被固守多年的“肉体禁锢&r...

    475 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 王隽语:闲来无事话夜白[图文]
    王隽语:闲来无事话夜白[图文]

    赵夜白《文心雕龙》“知音篇”有云:“观千剑而后识器,操千曲而后晓声。”这句话或许最能传递夜白年纪轻轻便跻身最具潜力青年书画家之列的原因罢。其实,对于夜白的画,出于专业不同使然,我并不能给出太多到位的评价。我心中的夜白印象,并非浮于己之脑际中,亦非溢于其之笔墨间。盖因我通常所能触及的,是一个生动活泼的生命体,一份活生生的生命进程,一个真实的夜白。...

    1947 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 张演钦:百年关山月是否意味国画现代化[图文]
    张演钦:百年关山月是否意味国画现代化[图文]

    祁连牧居关山月展厅新论10月25日,“纪念关山月100周年诞辰艺术展”在广州美院美术馆开幕。展览前言说:“关山月是在20世纪中国美术的现代化进程中作出卓越贡献并产生重大影响的杰出中国画家。”从关山月诞生到今天,整整100年过去了,这100年在中国绘画史上占据特殊位置。经过梳理,我们发现,百年后,以关山月为代表的数代中国画画家,业已形成新的国画传统...

    1922 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 传统绘画的当代性转换:对油画中国化问题的思考[图文]
    传统绘画的当代性转换:对油画中国化问题的思考[图文]

    肖谷山河瑞华去年我在北京画院美术馆举办了一次“寻找东庄”的个展。这是一次耗时近10年的以传统文化当代性转换为课题的系列创作与研究的个展;是以明代吴门画派领袖沈周的重要作品《东庄图》,作为努力以当代文人的视角来体现中国艺术精神中的气韵与生气的个展;是寻找中国传统文化与文人情怀归于精神家园心路之“东庄”。长期以来我坚持走非常个人化的创作道路,喜欢以...

    1047 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 青年艺术家成长四重门[图文]
    青年艺术家成长四重门[图文]

    图片资料无论从任何一个时代来看,青年艺术都是艺术业界高度关注的一大话题。而众多“潜力股”在脱颖成为该时代的焦点之前,几乎都逃不过面临自我、学术、市场、和受众的四重考验。成立于2007年,已经6岁的“CreativeM50创意新锐评选”在2013年1月7日举行了青年艺术家发展论坛暨颁奖典礼,同日并在M艺术空间对2012年度获奖及提名青年艺术家作品进...

    1298 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 宋至元代画坛变革 文人画家内心世界代替客观[图文]
    宋至元代画坛变革 文人画家内心世界代替客观[图文]

    北宋赵佶《五色鹦鹉图卷》宋画注重“物的外形”、重写实,元画不求“形似”、重写意,是在明代董其昌建立的绘画理论基础上简单得出的划分模式,也就是说,人们从宋代以后开始不追求“画得像”,或者说是追求“画得不像”,进而由于董其昌和他的信服者逐渐主宰了绘画的讨论,其观点几百年来一直发挥着巨大的影响力,今天即使...

    785 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 许钦松——岭南山水的革新者[图文]
    许钦松——岭南山水的革新者[图文]

    2002年,广东文联等多家专业机构在广东画院举办了许钦松个人山水画展,展出50件中囯画新作,岭南美术出版同时推出《许钦松山水画集》。在一个各种展览已经多如牛毛的年代,当年许钦松这一展览,人们最感兴趣的地方似乎还是在于,这是一个版画名家的中国画个展。新闻媒体甚至美术界的同行们关注的,主要是版画家许钦松左右开弓,两手都要抓的创作取向。坦白一点说来,对于新闻媒体兴趣盎然的“跨界&rdqu...

    1430 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 陈光标莫言李玉刚刘翔凭啥成新四大美男[图文]
    陈光标莫言李玉刚刘翔凭啥成新四大美男[图文]

    《新四大美男图》(记者李楠楠)莫言、李玉刚、刘翔、陈光标……这四个人该如何才能有交集。旅法著名女油画家王俊英用画笔回答,他们都是自己心目中的“新四大美男”,分别代表了当代中国男子的智慧之美、俊朗之美、运动之美和心灵之美。《新四大美男图》一放上微博,就引发网友吐槽潮,“三观尽毁啊!”“为啥没有郭德纲?&rdqu...

    452 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 皮道坚:让浩瀚的江流荡涤心灵[图文]
    皮道坚:让浩瀚的江流荡涤心灵[图文]

    山林登山无高处121X120cm1978年沈爱其的山水画,总让人感觉到一股扑面而来的温馨馥郁而略带些潮润的气息。那是长江岸边特有的气息,对于喝长江水长大的人来说,它无疑是十分醉人的。我想,即使没有在长江边生活过的人,也能从沈爱其的山水画中体会到一种深沉幽邈的意趣,感受到因心灵被浩瀚的江流所荡涤而生的愉悦。他的《浪涛天涯云烟》,笔墨浓郁朴茂,造境却格外清奇空灵。用破笔破墨所作的恣意挥洒,墨气淋漓...

    215 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 笔墨 生活 理想:对话魏云飞[图文]
    笔墨 生活 理想:对话魏云飞[图文]

    文/姜彦文学习姜彦文(以下简称姜):小魏你好,平时我们交流的虽然比较多,但正式的交流这还是第一次。按照惯例,还是先谈一下你学画的一些经历。问一个比较有意思的问题,就是通常有很多人会觉得一个小孩子的文化课不好,才去学画画,你是因为这个才学画的吗?你小时候的功课怎么样?魏云飞(以下简称魏):呵呵,我应该不是这样。因为当时我的学习还不错,中学是当地重点中学的实验班,文化课很好。走上这条道路,确实...

    1222 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 父亲叶浅予的速写与人生[图文]
    父亲叶浅予的速写与人生[图文]

    1949年,叶浅予、戴爱莲和叶明明于北平住所叶浅予认为艺术创新是极其重要的。在叶浅予女儿叶明明的回忆里,他经常讲:“我认为光靠速写不行,那会被速写拘束住,约束了想像力。速写的同时,一定要讲感受。”方法问题也是如此。在学习的时候,没有方法不行,但创作不能光靠方法。叶浅予于1990年代授画谢春彦叶明明父亲叶浅予经常讲:“我认为光靠速写不行,那会被速写拘束住,...

    613 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 冯骥才:对得奖已经没兴趣了 只希望有机会发声[图文]
    冯骥才:对得奖已经没兴趣了 只希望有机会发声[图文]

    “那天中午吃饭,万宝龙首席执行官贝陆慈讲了一句话让我很有感触,他说‘你正好可以利用这个机会向公众讲明你的观点,让更多人重视这件事情,关爱你们的文化’。”许多80后从教科书上才能想起的人——冯骥才这么说。不过此次他不是以作家的身份,而是一位“民间文化守望者”。他是曾经的作家,如今的“民间文...

    728 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 俄罗斯肖像画 中国贵族精神定义新标准[图文]
    俄罗斯肖像画 中国贵族精神定义新标准[图文]

    说到肖像画,很多人首先想到的是达芬奇那幅最著名的《蒙娜丽莎》,军事迷们也一定念念不忘欧洲新古典主义先驱大卫的名作《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》。在圣伯纳山口积雪的陡坡上,天空阴沉,年轻的拿破仑骑在一匹前蹄扬起的烈马上,身披红斗篷,帽子和衣服的周围装饰有精美的金丝刺绣,扬起右手指向前方,整个画面洋溢着一种庄严的英雄气概。在当时的欧洲,王公贵族们都会选择一名同时期著名的画家为自己或者全家画一...

    437 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 周文中:触动内心的重量[图文]
    周文中:触动内心的重量[图文]

    《呼吸黄昏》布面油画150×150cm2011年初识周文中是在2003年我策划的《我们在一起——“民工同志”当代艺术展》,迄今已经十年过去了。然而周文中其人、其创作对我来说依然既熟悉又陌生,相信很多长期关注他的人都有类似的感受。究其原因,部分是由于周文中与当代艺术热闹的表象保持着审慎的距离;但更深处的原因在于,他的潜在能量总是令人捉摸...

    1304 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: