美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

从中国画角度谈工作中的问题

时间 : 12-25 投稿人 : 尧尧 点击 :

当历史的脚步迈进二十一世纪,世界各国不仅注重经济上的繁荣与发展,也十分注重开展对外文化交流与合作,努力弘扬本国文化,扩大和提高自身在国际上的声誉和地位。文化艺术作为交流与合作的媒介,其作用和地位越来越受到各国的普遍重视,许多国家还为此制定了对外文化艺术交流战略,以便整合资源,统一行动,增强文化艺术对外的辐射力。

随着我国改革开放的逐步深入,社会经济、社会文化的发展,以及国际地位的不断提高,对外文化艺术交流的规模和范围不断扩大,内容和形式更加丰富,初步形成了多样化、多层次、多渠道的对外交流形势。但我们也应该看到,我国对外文化艺术交流还存在着这样那样亟待解决的问题,如资金不足,展示场所不够,影响面不广等等,使我们对外文化艺术交流难以取得应有的效果,这与我们综合国力日益提升的大国地位相比、与中华民族悠久的文化相比,很不协调。

当前,世界各国在经济、政治、文化方面的联系越来越多,许多外国文化和文化产品越来越多地进入中国,与此同时,我们也赢得了走出去展示自身文化,扩大世界影响的良机。面临挑战与机遇,中央审时度势地提出“走出去”战略,旨在向世界展示中国的时代风采与优秀的民族文化,扩大中国文化在国际上的影响力。但是,战略的提出总要有不同的战术和方案去具体实施,这是由文化艺术形态、形式的多样性决定的,特别是落实在中国画上更是如此。中国画是中国特有的绘画种类,是中华文化的重要象征,是中华民族五千年文化所造就的文化成果,是中国视觉造型艺术的代表,更代表了中国绘画发展的程度和高度。因此,在中国绘画“走出去”战略中,中国画责无旁贷地承担了主要角色,它在对外交流中表现的好与坏,直接影响到中国文化在世界上的形象。但是,在“走出去”的战略部署中,如果不考虑到中国画的特殊性,不考虑它同京剧、音乐、歌舞等艺术门类的差异,搞“一刀切”的政策是不现实的。

中国国粹京剧,在“走出去”时,它既用不着去考虑外国人能否听懂,又用不着改变“唱念做打”的具体内涵,更用不着为了迎合外国人的口味而调整唱腔和念白,只要保持京剧的纯粹性,在对外交流中就不会有太大的问题。除京剧外,有些音乐、歌舞、电影就参杂了太多迎合外国人的东西。一个时期以来,我们太热心在钢琴、提琴方面获得外国的各种奖赏,媒体也大肆宣传,我们也多次选派西洋乐器演奏团体去国外演出,也获得了一些好评。但我们应当明白,这些西洋乐器的根在西方,评判标准和最高水准也在西方,我们去国外演奏西洋乐器只是代表了中国人的开放、友好姿态和开明态度,并不代表中华民族文化最精粹部分。从以上实情来看,我们在制定“走出去”战略时,一定要针对诸艺术门类具体情况而有所侧重、有所选择、有所扶持,推出可代表中国文化内涵、文化价值观的艺术门类,大胆地“走出去”,展示中国传统与现代的优秀文化。这一点我们应认真地向韩国学习,他们用了短短几年的功夫就显示出了其“走出去”战略的传播威力。

中国画的变革是在中国近现代社会变革、战争、运动中展开的,是在“西风东渐”中展开的。在国内和国外的双重挤压和冲淋下,绘画本体受到了自律发展上的干扰,外加我们为中国画附加了太多的人为因素,并使其成为各种政治风潮的宣传工具和图解,也不同程度上扭曲了中国画的发展方向。实际上,我们中国画的现代进程是在西方文化、西方理论的影响下展开的,是将传统向现代的转换基点建立在了以西方化代替现代化上,绘画民族性和文化种性受到了削弱。更为麻烦的是,我们对西方绘画的借鉴更多的是在没有真正了解西方绘画背后的文化意义,以及对西方绘画曲解和误读的情形下展开的,西方的没学好,自己的又丢掉,中国画的审美标准也开始混乱和模糊起来,这也是国外对我们传统经典绘画充分肯定而对中国画当代价值有所怀疑的原因所在。看来,离开中国文化的血脉,仅从西方绘画的外在样式和形态入手来完成所谓的借鉴是片面的,因为西方绘画也是在西方文化文脉中生成的。当我们一厢情愿地拿着用西方理论指导下的中国画去国外展示时,外国人除了感觉亲切和熟悉之外,就感受不到作品中的学术深度和民族性格了,而一张没有学术深度和民族精神的绘画作品,能否代表一个国家的文化形象就成了问题。

因此,当下更重要的是要梳理中国文化的脉络,正本清源,使中国画回到以中国文艺理论为指导、以中国文化为根本的当代发展之路,按照中国画的发展规律去发展中国画,这也是符合马克思主义一般按事物规律办事的思想的。我们只有认识到中国画所存在的问题,才有可能发展它,才能对世界文化有所贡献。我们在一个相当长的时期里,一直是在用西方文化来批评我们的文化,用西方美术理论指导我们的绘画创作,用西方审美标准来评判我们的作品,结果丧失了自己最珍贵的民族文化精神和民族自信心。目前,我们应下大力气,对中国画规律、中国画创新、中国画理论问题进行梳理和合乎实际的阐释,使理论和实践高度统一。政府部门应对那些有学术价值却无太多发行量的中国画理论论文和专著,给以必要的投入和政策扶持;对那些埋头于中国画实践探索的画家,给以鼓励和奖励,这对形成“善于继承、勇于创新”的良好态势大有好处。我们主管部门在抓“走出去”的同时,也要抓“走出去”之前的各种问题,“两手都要抓、两手都要硬”,真正打造出世界知名、中国一流的国画家,这样也才能让中国画“走出去”为国争光,而不是出去为国人丢人现眼。

目前,中国画“走出去”还处在自发和散兵游勇状态,大多是出于个人某种目的的个人行为,很难代表中国画当今现状和水准。有些水平并不高的画家在利益的诱惑下,挖空心思寻找出国办展机会,以便回国作为获取名利的资本,败坏了中国画的名声。在他们的观念里,“走出去”是为了“返回来”,“打出去”是为了“打回来”,什么代表中国文化,什么代表中国形象都被抛到了九霄云外,剩下的只是沽名钓誉。我们国内没有权威审查机构、驻外机构又没有设立专业人员,也是导致低水平展览泛滥的一个重要原因。

由于中国画在近百年的现代发展中,受到了来自国外和国内的多重挤压,中国画承受了太多本体以外的重压,使得审美标准整体塌方,并从中分化出了形形色色的绘画形态,更使得人们眼花缭乱,莫衷一是。当前的中国画坛就绘画形态而言,可能是全世界最复杂的。从西画方面讲,我们有以欧洲为手法源头和以前苏联为手法源头的写实性油画;有现代表现、现代抽象、有后现代表现艺术、有行为艺术等等,可以说西方绘画艺术发展的所有阶段都能在中国找到它的继承人。从中国画来看,既有传统概念上的中国画,又有以西方艺术观念为创作语境的水墨画;既有抽象水墨、实验水墨,又有立体水墨、观念水墨等诸多形态。可以说,从中国画自身分化而出的各类绘画形态已使我们很难准确辨别其文化属类,更何况对中国绘画不太了解的外国人。面对中国如此复杂的情况,我们如何选择和扶持真正能代表中国文化精神和价值观的绘画“走出去”,就成了非常困难的问题。我们有时在“走出去”的绘画展示中,经常为适应西方标准而选择不能代表中国文化、中国精神的画种和作品去参展,甚至选择本已属于西方艺术阵营的绘画作品,这实在令人遗憾。对中国美术界来说,绘画形态的多样性是一件好事,但前提应该是扎根于中国文化土壤,而不是用外国的文艺理论作为基本的创作起点和终点。表面看来,一种绘画样式和种类只是一种形态而已,其实,所有的绘画背后都有着文化价值观问题,只是它隐藏于绘画形态之后不易察觉罢了。只要你去欣赏它,它就会起潜移默化的作用。这一点,我们从欧、美、日输入的动画、漫画等文艺作品中便有所体会。实际上,西方向外推行的文艺作品都是选择那些代表他们文化精神和符合他们文化价值观的作品,而这一点,我们的文化宣传主管部门还没有引起应有的重视。

面对挑战与机遇并存的局势,面对国际间文化艺术交流频繁的现实,我们为配合“走出去”战略的有效展开,应围绕着总体战略,针对各门类艺术形态,分别设立领导机构和学术评审机构,双管齐下,把“走出去”战略落实到实处,从根本上解决问题。设立学术权威机构或委托某权威部门来把握展示作品的品质与品位,是为了使高水准作品走出国门,扩大国际影响,提高中国文化的国际威望。此外,我们的文化领导机构,应重点选择和扶持那些真正能代表中国文化的艺术作品,分清主流和支流、大力宣传有民族风格、中国气派的艺术作品,占领对外宣传的重要阵地,把好出国作品的质量关。

我们在中国画界要提倡用东方语言、中国手法去创作,纯化中国画的表现语汇,充分体现出中华文化艺术的独特性。中国画应更加纯粹,因为只有纯粹的,才可能是民族的,在这个基础上,也才能谈得上是世界的。这一点我们从世界各地的文化艺术外在形态和内在意义上已有所体认,尤其是我们从近年来外国来华的艺术展示中体会颇深。

由于世界各国的世界观、意识形态、文化价值观有着这样那样的差异,因此,我们在文化艺术交流中,应尽量避免将我们的意识形态强加于人,以免引起人家的反感情绪,不要过分强调文化交流的政治性倾向,真正做到平等、宽容地和世界各国进行文化艺术交流。我们应该深入了解出国进行文化艺术交流的特殊性,具体情况具体对待,一切从实际出发,搞好对外文化交流工作。

当代中国画已面临一个难得的发展机遇,我们应抓住这个来之不易的机会,深入研究中国文化的来龙去脉,不仅要善于学习中国传统,也要善于借鉴其它世界文明成果为我所用,不盲从,不因袭,要有中国文化的主心骨。唯其如此,我们才能在各种形式的文化渗透中,保持中国文化艺术的民族种性,因为没有了民族性的时代性和个性是没有意义的。我们欣喜地看到,随着中华民族的伟大复兴和综合国力的提高,文化艺术也迎来了一个极好的发展形势,中国画也会在民族文化的发展中完成自身的发展,为“走出去”战略增加更多的亮点。

相关文章

  • 赵卫东:绘画的意义无关当代[图文]
    赵卫东:绘画的意义无关当代[图文]

    《生命的果实》系列之一123cm×76cm纸本水溶铅2012年版画经验受益匪浅商报:1992年从中央美院壁画系毕业后,您在1998年又回到美院读版画系的研究生,当时再次选择回到美院学习出于怎样的考虑?赵卫东:本科毕业后,我认为自己画的不错,但画了几年后发现涉及到独立创作时,画面和绘画语言还存在很多问题,非常渴望能有所突破。那时,自己周围已经有一些比较观念的艺术形式出现,但还没到今...

    360 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 留在记忆里的纯净——刘成湘儿童画赏析[图文]
    留在记忆里的纯净——刘成湘儿童画赏析[图文]

    扑蚂蚱赏读刘成湘的儿童画,“纯净”两个字,宛若清露,突然就渗入了我思想的神经,我不由得激灵了一下,那是一种情感的触动,它由末梢传入中枢,让我感到了一种久违的亲切。刘成湘的儿童画,凝聚了一个时代的集体记忆,它是那个特殊的、单纯的火红年代的精神光亮。尤其是五六十年代出生的人们,皆能从刘成湘的儿童画中,不难找到各自的面影和神态。刘成湘画了四十多年的版画和连环画,他的取材范围...

    1190 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 李岚清致力于艺术创作 提出“大众篆刻”理念
    李岚清致力于艺术创作 提出“大众篆刻”理念

    寄情墨海游心印外——专家学者研讨李岚清篆刻书法素描艺术中国传统艺术源远流长,魅力隽永。3月17日,李岚清篆刻书法素描艺术展在广西民族博物馆举行,篆刻、书法、素描,诗书画印合一的独特艺术形式,为传统艺术带来了清新气息,引发了专家学者对李岚清艺术创作的特点和文化意义的深层思考——壹心在印外形存石中本次艺术展共展出李岚清近年来潜心创作的篆刻精品4...

    565 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 胡德夫:一次精神碰撞音乐之旅[图文]
    胡德夫:一次精神碰撞音乐之旅[图文]

    胡德夫2005年,55岁的胡德夫出了自己平生的第一张专辑《匆匆》,满头的白发告诉人们,这位歌坛新人一定有一个不一样的故事。上世纪70年代台湾民歌运动,奠定了后来台湾流行音乐甚至整个大陆流行音乐的基调,胡德夫就是这场民歌运动的重要人物之一,作为卑南族歌手,胡德夫在当时更大的兴趣不是唱歌,而是参与到更多社会活动和民主运动之中,一直为台湾少数民族争取权益,直到录制《匆匆》。单纯从流行音乐这个角度来讲...

    1926 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 陈丹青:自卑心理是中国当代艺术发展的动力[图文]
    陈丹青:自卑心理是中国当代艺术发展的动力[图文]

    陈丹青近日,曾就中国与西方的文化艺术关系问题发表过“中国畸形论”的著名“知青画家”陈丹青接受《东方早报》采访,结合自己的绘画生涯,表达了他对西方和中国现当代艺术一些现象的理解。陈丹青称,中国当代艺术自出生那天起就在“假想西方”,而“假想”根植于自卑心理的自尊心:“非西方国家的民族主义,一...

    1664 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?[图文]
    法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?[图文]

    法律边界模糊:怎么区别行为艺术与淫秽色情?人体艺术和色情图片的区别21世纪人体摄影艺术不再神秘,不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津,不再是畅销书籍了;人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了,走进展厅的观众,真正是为“艺术”而来,而不是为“人体”而来;是为审美而来,而不是为窥私而来。著...

    702 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 于永茂:有灵魂才有山水真意[图文]
    于永茂:有灵魂才有山水真意[图文]

    《春水幽居》于永茂1952年生于北京,北京市文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、中国山水画研究院副院长等。多次在国内外美术馆举办个人画展。于当今世界,画家如云,然而画家群体中的文化贫血儿与思想矮子实在太多。于永茂的秀出颖立并不出于偶然。他的天分与勤奋都是一流的,多年亲临自然山水,广涉传统文化为他提供了广阔艺术视野。他经常游历在秀美的名山大川山水之间,又周游了祖国的南北东西,这一切都潜移默化地...

    1242 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 袁运甫:中国艺术要有中国气派[图文]
    袁运甫:中国艺术要有中国气派[图文]

    袁运甫100年前的中国,如折翼巨龙,挣扎求存。100年后的今天,历经沧桑的中华民族终于迎来了不可阻挡的复兴之势。百年前的知识分子,为图民族自强,抛头颅洒热血;百年后的知识分子,更要肩负起建构中国形象的历史使命。出生于1933年的袁运甫,亲身见证了不同历史时期的中国命运。将临耄耋之年的他,多年来一直主张“大美术”观念,倡导艺术工作者要以具有“中国精神&rdq...

    1086 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 画家娄师白:大师身后的大师[图文]
    画家娄师白:大师身后的大师[图文]

    齐白石娄师白师徒旧影北京吴志菲社会上曾流传着这么一句评价画家成就的话:齐白石的虾,徐悲鸿的马,李可染的牛,黄胄的驴,娄师白的小鸭子。由此足见娄师白在当今画坛享有的地位。娄师白《春光明媚》镜片,136×68厘米,中翰清花2010年12月拍卖成交价71.9万元一次美丽的邂逅与一方“师白”印章娄师白原名娄绍怀,祖籍湖南浏阳县,1918年生于北京。1912年,娄绍...

    203 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 保利书画主管就《功甫帖》翁方纲题跋发表新见解[图文]
    保利书画主管就《功甫帖》翁方纲题跋发表新见解[图文]

    图为功甫帖&翁跋翁方纲题跋成《功甫帖》真伪判定的重要旁证保利书画主管李雪松就翁方纲题跋发表新见解中国证券网讯(记者邱家和)自媒体上周末披露上海博物馆专家对苏富比纽约在9月高价拍出的苏东坡《功甫帖》的真伪提出质疑后,圈内人士自然也对此议论纷纷,其中上海博物馆专家认定翁方纲的题跋有伪,也成为《功甫帖》真伪之争的重要旁证,而刘益谦在其《我的声明》中也特别提到,上海博物馆专家“连翁方纲...

    984 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 寇克让:不书写就不要谈书法[图文]
    寇克让:不书写就不要谈书法[图文]

    寇克让:不书写就不要谈书法在各种书城、图书大厦的书法类图书中,进入读者视野的大部分是特殊开本的字帖,或简单、或奢华,选择这类图书的大部分是老年人、孩子以及其他领域开始临摹学习的读者;另一类是偏学术的书法理论书籍,往往都算在艺术类图书中,属于小众读物,很少有人问津;再有就是鱼龙混杂的书法教学类图书,很多都是水平一般的作者随便拼凑而成的。而《书法没有秘密》这本书,很难分在以上这些类别之中。在翻看...

    1555 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 冯国伟:看傅雷如何为黄宾虹策展[图文]
    冯国伟:看傅雷如何为黄宾虹策展[图文]

    黄宾虹傅雷知音难觅才更见稀贵。自伯牙钟子期一曲高山流水,涤荡了多少文人墨客的知音情怀。顺流而下,虽非流响,但抚琴追古,也禁不住心池摇荡。世有伯乐而后有千里马,如有千里马不见伯乐,又复如何?今读《傅雷书简》,颇为感谢旧时道路不便,才留下这记录知音心曲的情感文字,才让我等有机会穿越岁月的时空去品味高山流水的情感温度。我注意到傅雷书简中有相当一部分是关于筹备黄宾虹八轶书画展的。内容之详细,策划...

    371 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 佩戴明清翡翠对人体有什么影响吗?
    佩戴明清翡翠对人体有什么影响吗?

    明清翡翠,作为一种历经岁月沉淀的珍贵宝石,自古以来就深受人们的喜爱。它不仅以其独特的色泽和纹理展现着大自然的鬼斧神工,更承载着深厚的历史文化底蕴。然而,关于佩戴明清翡翠对人体是否有影响,这一话题在珠宝界和医...

    63 明清翡翠 佩戴明清翡翠 翡翠
  • 读墨--雷长安书法艺术[图文]
    读墨--雷长安书法艺术[图文]

    雷长安近照书法是以中国为中心的东亚文化中重要的艺术形式。它是以象形文字的文学与对之书写形成的抽象的视觉符号的组合。在一定的程度上,书法是东亚人,尤其是中国人精神世界的重要表达方式,甚至是精神和美学通过外在形式的延伸和拓展。这是象形文字和东方古典诗性的美学寻找到的一种独具技术特征和美学特征的艺术方式,在几千年的历史中,寄托着中国人丰富复杂深沉细腻的情感,也是对于美学和东方古典诗性的纯粹和强烈的表...

    1133 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 如何让文物活起来[图文]
    如何让文物活起来[图文]

    第二看台17日,国家文物局副局长宋新潮介绍了第一次全国可移动文物普查工作的最新情况。据介绍,去年4月开始,第一次全国可移动文物普查工作在全国范围内展开。目前,国有单位的可移动文物普查已基本完成,本月起正式开展文物采集认定,并对已有的资源进行导入审核。文化遗产分为物质文化遗产和非物质文化遗产,其中,物质文化遗产又分为不可移动文物和可移动文物。不可移动文物包括重点文物保护单位和历史文化名城、村...

    1375 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: