论新疆当代文化艺术生态建构的方式

新疆当代文化艺术生态建构与人生态和自然生态圆融时，所使用的特殊而复杂的方式，功效如何。其是否将伴随中东地区及印度当代艺术一并兴起，在生态建构中可能遭遇的中西资本和政治方式与西藏当代艺术的近似和区别在那里。由此讨论东西方语境在伊斯兰中国新疆地区的文化方式和别样经验，文化缓冲的现象与潜在景观，文化与感知在本土的方向和运用。新疆可能是试验多元文化本土化少有的纯自然环境?而此种将对地缘下的人文活动与自然规律的协作关系，在国与国、国与地区间的单体在场与集体观看作必要反思。

消失的西域和西天文化在当下资讯对等的环境中，需改良接近自然或人本的意义，古代历史和以史为鉴的情感与经验，如何顺应山川水木、草长枯荣。全球化下可持续发展与作为星体的地球上的人类亦同属于认知的延续，新疆的在场原本如一。

一：新疆当代艺术概况

有文献记载的新疆当代艺术发端为1985年的蓝社画会首展，由1987年12人绘画交流展第一回到1998年“走出风情”八人绘画作品邀请展，2002年“重新?启动”当代艺术展至2005年“3+8对一朵花微笑”新疆首届女性艺术展、2008年“废墟计划”乌拉泊行为艺术展、“向个人致敬!”首届新疆当代影像展、2009年7坊街创意产业集聚区成立展、到“乙场讲述”2010新疆当代80"S新锐艺术展、新疆当代青年艺术状态个案展，直至2011年7月举办的首届新疆当代艺术节和2012年3月“三影叙事”昌吉州影像展，这27年间以乌鲁木齐为主场地的大小展览活动约58场次。其中在1999年“12人绘画交流展”第六次作品联展以前的重要活动约9次，2000年后成倍出现，2005年至2012年5月则多达39次，其中基本为大型群展。

2002年以前的展览活动由于相关组织者疏于记录，或没有保留史料的习惯，大多事项只有少量资料留存可查，2002年-2008年的资料相对丰富，2008年后的信息则开始全面且系统。2005年后的展览中大多有独立策展人、学术支持，和较为明确的展览主题，以及包括研讨会等在内的基本完整的展览流程。但是，此区域的当代艺术活动至今少有纳入内地城市的批评家和艺术史家的观察视野，眼下新疆在全国当代艺术版图中，尚处于方才理清当代艺术的功能和位置的态势。暂时无需过多考虑资本、批评、政治对当代艺术的影响等问题。目前此区域需要的是普遍的当代艺术启蒙，乃至现代艺术的洗礼，这个过程将是回避不过的文化历程。无论面向大众，还是面向艺术院校的师生和艺术家，“边缘”既是个体的生存体验，也是当代艺术在新疆的总体文化境遇。[1]而与相对活跃的当代艺术比较，本土各类文化的研究和发展亦多处于文献整理、系统考证、历史回顾和梳理阶段，缺乏新思想新文化的产生与运用。当代文化艺术整体低迷，相关成员由于失语和现实的困境，往往带来一种急起直追的惶惑、焦灼与不安。

由于特殊的地理位置和文化境遇、经济现状，新疆油画在建国以来形成了庞大的俄苏写实主义传统。新疆的地缘政治，毛泽东时代遗传的根深蒂固的文艺观念，相较内地略显稀少的前沿学科研究、视觉经验和观念阅读资源，以及咨讯接纳与自我造血资源的贫弱，加之之于客体的个体生命觉醒状态，学习、认知方法的滞后等现况，使得新疆的艺术经验大多局限于古典和前现代审美(缺乏当代审美和观念阅读年龄)。不具备与内地同步的文化艺术更新能力，和同层次的文化及审美水准。文化艺术尚待形成合乎新疆“前现代”和些许“现代”文化背景的内在精神叙求和科学的外在表达，丰富的历史在转换成应时文化产品和新学科及前瞻意识时乏力。学理上依旧更多的是传统的伦理理性和实践理性，少有现代文化不可或缺的人文理性与思辩理性[2]。

显然作为伊斯兰中国地区的新疆，东方语境与西方语境缓冲的现象和潜在景观古来已久，其作用下的文化艺术样式，在俄苏写实主义、工具美术等新传统之后依旧有别于普遍批评和书写的习惯。新疆现代文化和当代艺术生态的建构将是此区域的历史必然，而书写和判断的缺席或不属于其历史因缘。

新疆当代艺术的展览活动与推动力量在2008年以前，很少与官方构成直接关系。活动范围主要局限在乌鲁木齐，人员构成主要是本地教师学生，外来教师、艺术家和社会相关从业人员，以及本地一部分意图在条件容许后，选择离开的工作者等这些暂住或非专职角色。2008年以前，乌鲁木齐南郊大湾居住着为数众多，以新疆艺术学院历届毕业生和在校生为主的艺术人员，2009年后这里的历届毕业生逐渐减少了。2011-2012届的新疆高校艺术毕业生，几近全额选择了非职业艺术家道路的各类从业方式。而7坊街艺术家结构的些许改变，以及2012年4月7坊街当代艺术馆4、5号厅的设立，则进一步显现着新疆当代艺术体制推力的现实可能。

当前，新疆正经历中国当代艺术往昔的一般性历史，渐入主流(深度介入大众文化、通达的传播广度及清晰的公众认知等)。在间或举办的研讨会上，各学者、艺术家、策展人，常常反复论辨时代下本土的遭遇、自觉等事实，而在各传统、学院展会的标题和开幕中经见提及“当代艺术”一词。至于在具体展览中，作为展览主题、方向直观呈现的作品，其属性不时与展览语言显现距离，导致展览的存在感、延续性、传播策略和学术研究方向不为明确，公众审美进程与读图经验亦受影响。少许活动在工具理论下有裸露出智慧似“圈地语境”的可能。生态建构前人为操作着粗糟介入生长的方法、方式。以上现象相较内地而言，在“人本”上凸显了本土消费物质、娱乐文化快速积累，与本地群众、学者、文艺分子拥有的知识体系与认知能力间的落差和区别。

在年轻学生和青年艺术家中，当代都市消费文化构成了这一代人的成长背景。维族姑娘、喀什老街、大漠胡杨、旷野古迹，都是与新一代个体生存关系不大的景观和风情。在一个快餐、超女、网络、肥皂剧、博客、大片等横行的时代，“残酷青春”和“都市物语”构成了这一代真实的文化体验。对父性文化义无返顾的叛离，对个人经验的敏感与迷恋，以及对生存压力的敏觉，是新一代青年的集体症候。

二：地理中心与文化样式的时代体感

地理之于文明的的意义在于：我们的科技会不断适应地理和空间，而建构经济与文化的现在网络。依靠先天地理决策的交通和信息枢纽，其在星际文明前将继续保守其传统“地域地理”功能。海路、航空和陆路航线的交互发展，随着科技和区域经济文化的模糊到差异而将愈加平行，后工业时代和信息时代的精神文化时代表征，将逐渐回复无论是“全球化”还是“和谐世界”的文化“静软”期。对于历史和地理的区域由来，以及区域上地理的人文活动，其所有感官的当前可能，或将有别于血脉言传，而区域的开放寓意亦被修复为自然用语。

在一个权利过渡与交接愈加快速的时代，年轻的话语方式(不特指生理上的青年人)成了高效社会进程的便捷产物，“轻历史”书写与人性不断处于资本逻辑的语境中。媒体与政治、文化的时代性进一步审美化，缺失社会图像精神的媒体记忆与历史虚无几近同质，博物馆和美术馆的“时尚历史”在近现代则不断递增。由此，古代劳动和近代劳动与科技景观所出现的消费奢享，及实验、实践的快感严重能指在频率上，大国漫长文化下深厚传统的人性确立，在现代语境里与生物性自然疏离(人下的“资本运动”不属于生物的本能)。这些文化演进的时代气息，在国家意义的边疆和地理意义上的亚欧地理中心，印证的丰富而剧烈。

2008年以“黑白边缘”为始的新疆当代艺术进入快速发展里程，至2012年5月展览达28次，这种相较以往略显繁荣的文化现象除受国家政策的进一步支持外，乌鲁木齐高速现代化的城市进程，新疆艺术高校的扩招，优秀青年教师的到来，加之早年几乎与内地同期萌芽的现代艺术思想的传统积淀等，共同促进了当代艺术的发展。

2009年4月28日由乌鲁木齐市水磨沟区委、区政府立项指导、统筹规划并投资的新疆首座文化创意产业基地7坊街创意产业集聚区成立，其以原七纺教育楼闲置办公室和原新疆七一棉纺织厂部分厂房改造而成，主要吸引本土和内地艺术家入驻，规划3-5年内逐步发展成以西域文化为底蕴，兼容伊斯兰文化、阿拉伯文化，弘扬中华文明的，集文化创作生产、创意作品展示、产品销售、影视演艺、餐饮服务、旅游观光等为一体的多功能文化创意产业园。(此段内容引用于7坊街2011年宣传册)

早在2008“虹”图书馆魅影艺术家基地第一回展，文化厅党组书记兼副厅长韩子勇作为策划人开始，即标示着官方逐步进入新疆当代艺术的进程，直至“7坊街”挂牌，在展览上特邀了著名行为艺术家赵半狄和苍鑫，由此代表着新疆当代艺术官方姿态的正式出现。而2010年9月于7坊街开幕的新疆当代艺术藏品展油画单元(暂存争议)、2011年7月的新疆当代艺术节，以及7坊街以往的各类相关活动，均践行着其新疆当代艺术官方代表的职能。至于对学术的忽视和部分展览作品遴选中判断的缺失，以及活动意图的含混等问题和体制弊端，则与此区域的各类文化艺术活动一样，共同显现了一个地域文化，向现代演进的历史必然和对时代的真实体感。

而实用美术下的艺术样式与艺术自我演变间所需的技术和谋略，势必将超越一个区域的泛政治记忆和商业需求，逐步演变出“私人方式”的空间与循环法则。

考察一个地域当代艺术形成的主要条件一是本土职业艺术家群体、群落的出现，二是民间画廊、展出空间和赞助渠道的出现。艺术生态的环节大致是：创作、展示、批评与传播、商业及公共收藏、学术研究等。

当前新疆当代艺术的商业环节基本缺失，学术研究薄弱，老中青三代壁垒明显，师生传承与集体合作的精神和自信不够。职业特征强于当代艺术的维度，人所制度和规则下的艺术，隔离群体文化下艺术的延展和开放。作为“自然人”所创造的文化其自然属性缺乏(这里仅表证艺术传达的“自然用语”)。单一的文化语境与本土研究创作，至今除了活动数量的增加外，尚未改变和实质运用东西文明在亚欧地理中心，这一意味厚重之现场的文化方式与别样经验。文化感知在本土的方向及在场意义，这类自我察觉和身份、位置的认知。

目前，中东地区及印度当代艺术继中国当代艺术后在全球市场崛起，(除去西方成熟市场和发达国家文化战略或是强国文化自然辐射的影响。当然惯常所指的文化殖民就历史背景来言，也只能表现为某种利益擦边和极端民族主义的情感实体。而对于全球化的危机意识则可能是某些地区其“流行文化”相较必然失策后作出的保守处理。)整体经济、当代文化相较东亚、东南亚滞后的此一地区，在地方商业(非经济样式)、宗教化、民族思维与知识构成、自然环境、当代艺术状态、文化市场、人文气质等诸多因素上与新疆存有近似，且地理上接壤和接近，经贸往来和间接往来较频繁，维吾尔语言及书写(阿尔泰语系突厥语族的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜等民族在伊斯兰化后改用阿拉伯文字母)与中东中亚地区很多国家同型等。这些原由加上同期对政策变化做必要考虑，如果有艺术家、策展人、企业团体，在学术或商业上的某一要素建构起适当联系，将极有可能导致新疆当代艺术与伊斯兰地区及印度当代艺术，建立起一致同体的当代艺术平台。

而相临的西藏，2009年3月其自治区美协主席韩书力提议中央政府每年拨出一定的专款，用于抢救、评选和购入西藏的现当代艺术品。在张萍对邱志杰的《香格里拉与都市化》一文中提出的以下观点(的认同)：“这种香格里拉叙述经常成为国际政治中西藏话语的依据。在话语上，他们强调在西藏题材绘画的长期历史中，让西藏文化的主体性重新发声。但我宁愿把这种话语看作一种生存策略。事实上对这一代画家构成压抑的假想敌，并不是来自中国内地的文化或者来自西方的文化影响，而是日渐商业化的现实本身，而这种商业化情景的压力，对于北京上海的年轻艺术家是同样真实的。[3]”显然，这类觉察同样出现在新疆。张萍提到的对西藏具有某种标签意义的词汇“净土”“灵魂”“神奇”“哭泣”“升华”“香格里拉”等所谓的“诗化语汇”[4]，在新疆的“西域”“峻穆”“雄奇”“悲感”“荒凉”“楼兰美女”中也同式具有更多指向地域自然和人文自然的描述。

相较於中国当代艺术而言的西藏及新疆当代艺术同被世界所忽视，亦一并面临本土传统与现代各自搭台的局面。而比较至今藏语境依旧独立且浓厚的西藏，新疆自古多元的话语和文化交流在自治区后亦保有其丰富性。

西藏艺术须面对世俗化世界中的宗教处境，新疆绘画的宗教倾向则多体现在宋朝以前高昌、龟兹、焉耆等地的千佛洞中，(伊斯兰教化后的现在新疆地区基本全面禁止了人物画，而文学作品里的细密画(插画)，其人物画只在少量人中绘画、流传。)在元明清和近现代未有明显表现，(以图案为主，并有少量风景，基本不存在人物和动物绘画，书法家、画家极为稀少。)建国以来则形成了庞大的俄苏写实主义传统，(解放前有少量使用油漆画风景与图案的艺匠，1951年后油画艺术方才实质意义的进入了新疆美术历史。)在工具美术、革命现实主义及政治宣传显著的文革美术后即进入漫长的风情化。其中(1982年)全山石在新疆艺术学校开办少数民族油画家学习班、1990年中央美院油画系与乌鲁木齐市工人文化宫联办油画学习班，直至1985年现代观念(2004年4-6月邹跃进、尹吉男于新疆艺术学院开设的中国当代艺术系列讲座，在新疆艺术史中初步较大范围的普及了艺术批评的方法和当代艺术史实。)在体制外出现，2008年官方进入当代艺术的生长。

相比2003年西藏成立的更堆群培当代艺术群体，新疆本地的正式且有延续性的当代艺术群体的出现还需时日。西藏的藏族当代艺术家的比例明显大于新疆的维吾尔族当代艺术家的比例，显然，这与高速现代化，且近代以来汉族居民相较较多的乌鲁木齐诸地，和发展并古韵犹存的拉萨间不同的时代境遇有关。眼下新疆当代艺术的主力为汉族，西藏为藏民族及部分汉族，西藏相较新疆有多的分布于世界各地的艺术家，和被国内外画廊代理、签约的艺术商业环境。这为其对外交流、基金支持等提供了条件。

以拉萨为向心的西藏旅游业有别于新疆全境分布的旅游状况，此间接影响了不发达地区本土艺术市场形成前需借外力营造的方法。由于欧美国家对西藏、新疆的特殊态度，使得本地区更有可能遭遇有别于国内运作模式的西方资本方式和政治策略，显然本地区在生态建构前拥有对资本渴求的心态。国内政策所做的考虑在于推动此地区多样文化的体制化与合法化，这样有别于北京、上海、成都等地的当代艺术生态，主要由自发生成的经验和艺术的自然演进规律。而本土方式的多样性，或将是文化艺术本属于人之创造，群体之创造这一文化本源事实。

亚欧的地理中心腹地将世代影响此地区族群的生活习性，及因之的文化建构。自往昔人类从陆地到大洋并环步全球，演绎现代进程，沿海往内陆的新型都市文化，和愈加具有生物角色的精英意识，开始逐步润湿这干旱少雨之地。国际都市和交通链接乃至全球货币政策的通达，以及知识在主体后迅速共享的节奏，将一并加速此区域形成“作为一般生物存在”的，人的时空所运行的基础：文化和文化制度学理上的语义，作为言行的人的功效。

三：西域和西天在区域历史中的能指与时间

历史的未来和现在不断提醒着区域人文活动的实效，技术与美学上对城市、村镇、乡野的重新定义和宜居的改造，实体或是规划，以及无时无刻萦绕的理想主义。

西域在今日的在场，其富含古义外所指代的文化发生，与创作的擦边，或是区域觉醒和本土认知的产生，在当代文艺里的运用与体验，只能是一种自我察觉。除此外的方式或类似于对现代原始部落的人类学和医学上的田野考察。而在世俗中已罕有使用的指代西天的宗教感悟，(我们在想象世界版图的"西方"时，尚有一个离感官更远而脚程更近的"西天"。[5])在除却封建意识后所携带的传统经验即余留文化实践的现场。

显然，东方语境与西方语境在新疆文化缓冲的现象和潜在景观古来已久。多种语言文字通行的中央亚细亚地区伴随其周围国家和民族势力的盛衰，总是处于被统治地位，一方面是周围诸大势力的缓冲地带，另一方面相互远隔的亚细亚各大强国又通过此处连结起来，建立了不可分离的相互关系。东方中国、南方印度、西方波斯、阿拉伯、希腊、罗马等诸方文明在此区域的交流传播在历史上少为罕见，此地区就东西文明的相互传播起着纽带作用，诸方文明在这里或因相互融合，或因当地民族加进了自己的东西而产生一些变化，甚至出现与本来面貌很不相同的东西，但仍以本来名称更向东西传播[6]。

新疆区域历史上除了喀喇汗王朝和叶尔羌汗国、高昌回鹘王国外，绝大部分年代(绿洲地理下相对独立的多样文化与相较频繁的民族流动)未形成相较独立统一的政权实体和意识实体。而长期作为中国区丝绸之路上东西方贸易来往，文明交流的重要中转站，和自然经济主导下向西开放的平台，其自海路通达后开始强化地域封建性，直至1884年新疆建省，而后中华民国建立，其区域政治的完整与独立方显强化。实质是此地域的经济和文化多元且丰富，由民族和人种众多到主要民族形成，再次形成。

此区域在多元文化(或似前次全球化)本土化中一直稳定而有力。汉等朝代对西域的统治主要是防止该地归于北方游牧人势力，保护以西诸国与汉之间的交通贸易安全(见《西域文明史概论》第117—147页)，并不追求从这些地方征取过重税物的经济上的利益，也不过多地干预当地之实际政治，(匈奴治下多为苛敛诛求)。这是已具有发达文化的西域人不易同化于汉文化的理由。而直至回鹘部被迫抛弃原来的游牧生活从漠北迁居天山南路，使用暴力改变原为亚利安系人种据有的此地，突厥人的国家出现[7](公元840年后回鹘成为新疆的主体民族)。

自汉朝设都护，唐朝直接深入地干预当地的政治后，西辽、元(西辽实行宗教信仰自由、元时期实行三元一体的复合行政体制)实行多元的宗教政策，明清在对中原宗教实行严管时却照顾了新疆各地的宗教信仰和生活习惯。显然这即是新疆维吾尔自治区在文化上自古多元的证照。而作为多元文化表征丰富显现的当代艺术，当下在新疆发展异常缓慢的事实，凸显了作为多种文明成分固有的西域文化，在现代化进程中或其方法缺失的尴尬，同时亦使得新疆可能是试验多元文化本土化少有的纯自然环境。

地理的政治功能与“自然区域”上的人文演进，在中国“政治地理”上的现代政治觉察，将使得具有中国特色的文化方式在一个“前现代”环境中，或相对“自然文化”(自然文化在维吾尔区域与“平行经济”或是同型城市模块的矛盾)更加显现实效。西域的再造必是依据资源整合或是另外的重新想象，边疆地区与内地的经济一体和城市标准化所引申的共有现代气质，在回归区域和本土的美学与艺术实践中将愈加指明“西域”的今天必然。而时间上的慌乱则是人类情感的复杂与生物的年龄落差。

2012年4月，“新疆油画全国行情系神州”与“中国当代版画艺术联展”、“方力钧、陈丹青版画作品展”分别在新疆国际会展中心和新疆7坊街举办。前者由新疆自治区党委宣传部和中国保利集团公司及凤凰卫视控股有限公司主办，后者中的“方力钧、陈丹青版画作品展”由今日美术馆馆长兼新疆文化厅副厅长张子康策划，曹建玲任助理。

从展览前画家的遴选、布展和开幕的样式、展出形式、观展人群，画家创作的具体实施及宣传策略，资金的使用等展览环节和实际情况，前者活动中“坚持以现代文化为引领”的政策似有被他者导演的成分。显然，文化决策、部署面对具体实践时在技术应用上的乏力，被觉察和后期修正尚需时日，此亦是新疆现代文化政策在往后继续推进时，将持续遭遇的现实危机和实战背景。而传统学院艺术垄断者依靠“政治亲属”，对国家文化战略资源的的私己预谋当属预料之中。现实文化、学术研究、公众审美经验被滞顿，大众享有的文化自由平等被模糊的现象，亦属于“政策性文化”与文化发展的一般线索和必要经验积累。

而被小圈子化的操作，对国家资源的浪费，貌似艺术创作规律的排演，以及对区域民族风土人情的浅显挪用、采风式的感悟、依旧“红光亮”似的舆论导引，实际上共同有损着区域的现代化和多元文化的现实可能。

现代政治对文化浪潮萌发与波动的敏锐，预示着现代文化自身的标准和量化周期，在职业外观看时必定显而易见。中国政治新疆化背景下的新疆传统学院美术势力(学院和美协里的部分寡头)所垄断的新疆现当代学院美术发展必将是无望的捕风。部分似是而非态度下的外省画家，在被盛邀与合谋的策略中走马观花、猎奇、图利、表演。

至于“中国当代版画艺术联展”中众多国内知名艺术家的“参展”，以及大部分原作的限量丝网版画复制的中小幅作品，实则形成了艺术衍生品般的展会。此现象间或代表了这类就北京、上海、成都而言日常易见，但对本土公众革命性“开悟”的展事的双重意味。

今天的文化政策显然与《延安文艺座谈会上的讲话》时的革命工具美术时代，面临着迥然不同的时空背景，部分中老年画家在上世纪90年代后，被记忆所限的当下实践活动和职业化政治钝性，与官方文化在时代变革中产生的落差，所导致的某些文化政策在具体实现上的技术性缺陷，昭显了美协、画院等官方美术机构面对现代文化号召时，在政治认同上的偶尔思想滞后。而当代艺术和现代文化的公众普及、民间信仰与官方决策共同协作的21世纪中国新艺术，表征了下一个全球大国出现的适当举止。至于这些共识之下的全民运动周期，则历史巧合的印证了本时代的理想精神，和文化纷繁无序的乱局，与错过的部分“被历史消解的芸芸众生”的客观史实。而此，即是当下的新疆气质和中国境遇。

古本文化意义的“西域”和浓缩了神话、封建农耕想象的“西天”，在当下文化的新疆或是新疆文化中的历史应援，必将随并漫长的“驼线”，储馕前行。

而地缘下的人文活动与自然规律的协作关系在国与国、国与地区之间被人为的历史，单体在场与集体观看的行动将作必要反思。

四：地理方式与西域脉络交互下的文艺生态形式

一般而言，人在即有实体支撑下，和心理上广为倾向乐观的现代科技，似乎可以完成文化之于社会，群体和“群体化个人”结构的长期意识层面的有效，尤其相仿于集权体，和自由资本主义言语下的威权团体、群体经验体。科技所带来的实证和全球技术共识，将有可能右倾文化对人类的意义，宏大叙事将彻底在精神高点时，包含生物属性上和自然属性后的机体运行、进化所工具化的文化。至于科技成功对文化意义的放大，将阻碍作为自然一体的人的演变和未来。作为人-群体-社会-民族-国家-国家联合的动物性政治和经济，及其文化与人性的自然属性被人为科技后的生命绝路，远离着可持续的道路。民族沙文主义的热血和思想暴力，与和而不同的多元本能之悖论倚属于文化或文明后的人类在科技上的时常情绪化。

语义上的伊斯兰中国地区，于10世纪末开始至16世纪初确立了其主要宗教份额，而非本土化的佛教(公元1世纪至15-16世纪)、婆罗门教、摩尼教、袄教、景教、萨满教所带有的意识稳定，及相对独立的地理历史感和血脉遗传。此种舶来感与西域自汉朝设西域都护历来的中华文化影响，以及汉之前、于后的人种和民族变迁，至今形成作为新疆主要传统文化构成的维吾尔文化的继续形成，和一并产生的地理向东归宿感，与在“人种生态”中的文化多元必然。这些西域携带和成长构成，与现今新疆维吾尔自治区的文化政策和实际，将在长远中附随基于“地理意义”变化中的人的痕迹。

可持续发展在西域变迁中长久跟随着人的具体意愿，而所属于西域的草长枯荣。作为生物的人需不断适应，乃至顺从亚欧中心这一在陆路为主时文化激烈碰撞、沉淀、思维新物种，及异化、圆融和放射的漫长景观，所产生的我们的先初形态，其影响犹如西域的童年和结婚生子。

如果有一个不能准确概括却能绝对意指的词汇，即是“新疆性”。其在“经济危机与动物”及“动物的文化危机”中亦如其他所有地区一样，保有着地理、历史被自然不断修复中的客观文化艺术的地方情景、样式。而开放语境下信息控制与操作的合法化，以及对真实进行遮蔽的智能，只属于时间段里的“机械模糊”，其对文化现场的干预，或倾向于科技进程中所左右着的“技术性文化”。而于此只是一类伪政治职业人的泛政治假象，各技术间的具体壁垒毕竟远远超越强制介入的范围。

自然和具体中使用的语言与事物，在合理上是未知。言语上的有效和语境中的权利、人格、政治、人情被“人本历史”所中性后的时代精神，在前进中气质上的不断改变和始终自然偶发，是我们的全部理想和对于未知的永久秘密。作为个体，其知觉的敞开广度和深度自我察觉的可能亦是“云长浮颅”。

消失的“西域”和“西天”文化在当下资讯对等的环境中，需改良接近自然或人本的意义，古代历史和以史为鉴的情感及经验乃至教训的人情，必然顺应山川水木、草长枯荣。全球化下可持续发展与作为星体的地球上的人类，亦属于认知的延续，新疆的在场清晰和原本如一。