美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

汪建伟:过度景观化后当代艺术如何呈现[图文]

时间 : 12-20 投稿人 : 皮皮 点击 :

汪建伟:过度景观化后当代艺术如何呈现 | 美术教学图片资料

一,媒体策划展览是否是后台运营向前台操作的转换?

在发布会上,艺术家汪建伟(微博)提及:“以前参加展览时,艺术家、策展人、批评家都是认识的,这次听到一些关于此次展览的介绍,我突然有种感觉:这是一个由媒体发起,来策划的展览(此次展览由上海美术馆(微博)、99艺术网、SMG艺术人文频道、新闻晨报主办)。当然一种调侃的方式说的话就是,媒体以前是作为一种类似‘后台’模式运营的行业,那举办这次展览是否意味着向‘前台’模式的转变?”

在汪建伟看来,从艺术家、策展人、美术馆等各自的立场上讲,他想这次展览对目前当代艺术展览的过度景观化提出了一个不同的质疑。以介入的角度,来探讨一个关于如何呈现当代艺术,以什么方式呈现当代艺术的问题。就像此前俞可老师讲到的,对于这种过度景观化,他不希望出现一种“陈词滥调”。

二,如何突破固定的思维和明确的界限?

其次,在汪建伟看来,当下艺术圈总是在讨论社会、谈艺术家等等,“当以某一种特定的身份、明确的界限、来做区别的时候,其实我们已经有一个固定的思维方式。这种思维方式就是已经把‘内和外’、‘我们和他们’已经有一个界限区别开来了。那么在今天,对于“你、我、他”和“我、我们、你们、他们”这种对于传统空间的分割,实际上已经显得非常多余。而且用这种分割来解释我们今天面对的处境,也显得非常无力。因为我们现在很难用非常清晰的界限来把‘我、我们、知识’等等这种被限定的困境中解救出来。我觉得,它根本就不是一个我们选择清楚了再出发,而且是在我们根本就不知道什么是可以和不可以的状态下出发的。我觉得,这可能也是‘景像’展览要解决的问题。”

一如去年汪建伟在尤伦斯艺术中心的个展《黄灯》,在他看来“黄灯”是我们今天生存必须面对的真实状态,就是没有明确的可以和不可以。就像他最佩服的三位艺术家:卡夫卡、博尔赫斯和李劼人,他从不认为他们应该固化在文学领域上做讨论。

三,遭遇过度景观化之后,将如何呈现当下真实?

第三个问题在汪建伟需要解决的就是:“如何在一个‘遭遇’的情况下来做这次‘景像’展览?就是说,如何把我们今天所面临的真实状态以一个展示的方式来呈现给大家。”

为此,99艺术网记者也在新闻发布会后采访了参展艺术家汪建伟先生。

99艺术网:汪老师您好。就您刚刚谈到的,你第一感觉是这是一个由媒体发起策划的展览,主要的趋势是创造一个事件,然后由事件来带入一个观点,再来呈现一种面貌。就像一个“遭遇”一样,对于您遭遇这个事件所理解的“新”,后来提及的“软弱”,去怎样进一步理解?

汪建伟:其实“遭遇”不确定性,我们会认为是一些不好的事。为什么要这么说?因为在我们的内心深处有太多的确定性。这种确定性,实际上帮助我们获得了安全,但是这种安全,又让我们异常脆弱。因为我们不能面对社会的变化,因为我们这种安全是基于不得改变,不能有任何借鉴。但是今天的世界早就不这么安排,就不是上帝安排,是所有人共享的世界。所以在这样的事件里是公平的,我们觉得我们必须把自己从很脆弱的状态里面解放出来,所以说我用媒体来做例子,实际上是想说明其实我们今天所有人面对的都一样。

就像媒体的工作,你们没有任何人会把未来的十年的每一天干什么都写的详详细细的,那个不叫媒体,那个叫伟大著作的编剧,那是一种很古典主义的一种心态和方式。但是在今天,你们随时可能都面临的突发事件,我所说的这种突发事件不是属于你肉眼没有看见的,实际上是你的认知和你的经验很难达到的。那么这样的事件,促成了你必须要以这样的方式积极对应。而且你不能是说你全错,你也不能说未来错误。

我们不能说我们没有对明天的预测,我们做的不靠谱。但是我们这辈子只做明天什么都想好的事情,那么我们就要堕落、就要懒惰,我们不去想象。所以我的感觉实际上刚才说,我希望我从现在开始是否能够从媒体的一种工作和他们对这个社会接触的方式上给我带来什么样的不同。那么这就是我超越我自己的一个提醒、一个时机。

99艺术网:“一招鲜”吗?

汪建伟:我觉得这样的东西,媒体应该指出来这是一种误导,这种一种腐败。所以说我觉得你们媒体能理解,比如说你们每天用同样的字、同样的描述、同样的照片去报道这个城市发生的事情,肯定不可能。所以说艺术家也同样的。

99艺术网:所以说这次老师会带全新的作品参加这次的展览?

汪建伟:我觉得不是全新,但是会有技术和形式上的变化。所以我问了两个问题,媒体可不可以作为材料?因为一旦有了现成品,那媒体这种非物质,是不是也可以叫现成品的?那么如果我们认为他也是现成品,对于艺术家来讲,他可不可以融入他的作品,或者说它能不能作为艺术家的材料,那我觉得我必须去试。

99艺术网:那媒体带给你所带来的媒体经验让你有新鲜感吗?

汪建伟:我写过一篇关于“新”的文章,其中就有一个“今天”到底是一个什么样的概念,即是它不能完全被过去所吸收。我们用不着把我们今天所有存在的理念和将要做的事情,都用一个过去的理由来证明它是对的。那么,我们只能说今天无能,但是同时不能说我们今天做不到,然后我们就用今天的标准制订一个未来。所以说在这种情况下,未来是失败的。我们不朝这两边想问题,那我们必须要有一个共处一个事件的概率。

我、媒体、社会任何一个人,我们没有什么艺术家和社会,社会和艺术家的区分。这种鸿沟都是被知识结构所界定的。那么我觉得在今天,这种知识鸿沟所确定的身份,实际上妨碍了我们正确的判断。

在我理解看来,这次媒体来做展览,有可能或者说是我希望,他们以他们对突发事件、以及对过去没有一种的不断预测的情况下,面对事情的态度来策划这次展览。而对我自己的作品本身来讲,不是说它不确定,实际上是如何面对自身确定的经验,你怎么超越的问题。我觉得是一个艺术家,如果对一个已经拥有的东西如此眷恋,你怎么能挪得动步子的问题。

一个民族对已有的东西如此珍重,那么它拿什么东西去面对,没有。没有就是想象,已经有的东西不叫想象,叫指任。想象力产生于尚不存在,但是我想通过我的努力去做到的。那么艺术家是这样的,我觉得我理解的创造就是这个东西。一个国家它的教育和它的媒体鼓励这样的一种创造力,同时给这种创造力尊严,我觉得这也是当代艺术家要做的工作。

说起来很容易,但是我的工作是了解跟我同处的这个世界,那么多不同的人,他们是怎么思考这个世界的。每天它给我带来我没有的,我不曾看到的这个角度、这个经验,我要动手去实践这个东西,因为它不是靠想出来。

每一个我觉得我现在能够拿来呈现的作品,后面有很多的失败,那么这也是艺术家的工作。所以说我现在有非常深的体会,在我眼睛里没有年轻,年纪区别、性别区别、身份区别,我只看在那种目光看见一个好的艺术作品的时候,我对艺术家的劳动就是有一种非常非常深的那种尊重。因为我自己有这样的一种经验,就是说你要用很长时间才能够到达这样一个的位置,所以我觉得我尊重这种非常多的劳动的投入,到最终他所展示的这个东西可能根本就不是我们传统意义上所认为的。

相关文章

  • 丰子恺的杨柳情结[图文]
    丰子恺的杨柳情结[图文]

    丰子恺作品“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。”又是一年春暖花开,又是一年柳絮纷飞。杨柳是乡下极其常见的一种树种,具有强大的生命力,折取一枝纵横倒顺插之,皆能够正常生长。因此,古代人对柳树执以宗教的感情,幻化成对生命的敬仰;另外,“柳”与“留”谐音,多植于亭台楼池、官道、驿路旁,形成了古人送行折柳枝的习惯,因而,杨柳这一物象...

    716 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 贾廷峰:当代画家成名之后,为何越画越差?
    贾廷峰:当代画家成名之后,为何越画越差?

    贾廷峰最近看了太多形式各异的画展,浮华喧嚣后猛然发现,许多原本画得不错的当代画家们均沾染了一些时下拜金、浮夸社会的不良习气,纷纷在“多年媳妇熬成婆”有了点名气以后变得一夜之间都不会画画了。似乎都在啃着残存的一点点可怜的老本不断消费着自己,这一艺术现状让我如鲠在喉不吐不快。看到那千万张大同小异的画面构图、一模一样的绘画题材,仿佛山还是那座山,水也还是那些水,没有零星半点儿...

    822 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 中国书画传统中领悟继承与创新[图文]
    中国书画传统中领悟继承与创新[图文]

    傅抱石作品《秋林行吟图》文/张璇供图/刘文杰中国传统书画艺术品作为投资及收藏市场上相当重要的组成部分,无论在市场表现还是在民众的情感接受度上都名列前茅。然而近年来,一批定义为“中国书画”却完全不遵循笔墨的当代书画作品,所创造的天价神话一个接一个出现,动辄即拍出几千万美元,这就直接导致一些跟风的投资人士纷纷转向“轻视传统、重视当代”的艺术误区。那...

    764 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 周文中:触动内心的重量[图文]
    周文中:触动内心的重量[图文]

    《呼吸黄昏》布面油画150×150cm2011年初识周文中是在2003年我策划的《我们在一起——“民工同志”当代艺术展》,迄今已经十年过去了。然而周文中其人、其创作对我来说依然既熟悉又陌生,相信很多长期关注他的人都有类似的感受。究其原因,部分是由于周文中与当代艺术热闹的表象保持着审慎的距离;但更深处的原因在于,他的潜在能量总是令人捉摸...

    1301 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 沉稳与兼容——谈上海的中国画创作[图文]
    沉稳与兼容——谈上海的中国画创作[图文]

    萧海春山水画新作《鹊华秋色图》上海的中国画受到西方美术的影响,但却又根植于民族传统之中。上海的艺术家一直是以一种较为温和的方式,远离政治主题,画一些风景、静物、变形的人物,寻求一种个性的语言。这种温和的前卫也决定了它不会有惊天动地的回响,它就是一群艺术家的一个寻求创作自由的派对——但我觉得这更接近艺术的正道。“上海美术进京展”去年在中国美术馆展...

    301 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 吴爱华:瓷艺家潘长杰的古典与现代之美[图文]
    吴爱华:瓷艺家潘长杰的古典与现代之美[图文]

    珍珠彩瓷瓶《浅夏绿荫》——潘长杰“仕女”是我国古代美丽聪慧的女子统称,她们身材婀娜匀称,面容端庄清丽,举止间流露着女性文雅恬静之美,是历代画家热衷描绘的对象,也是当代陶瓷艺术家热衷创作的主题。而瓷都景德镇青年瓷艺家潘长杰创作的仕女却有别于他人,给人耳目一新之感。潘长杰笔下的仕女有一种工艺之美他的珍珠彩工笔仕女作品,为中国釉上彩装饰开辟了一个全...

    1682 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 蒋喜:从传统玉文化中汲取玉雕创意[图文]
    蒋喜:从传统玉文化中汲取玉雕创意[图文]

    蒋喜和田玉籽料龙凤对牌中国传统玉文化博大精深,是现代玉雕艺术家们的创作源泉。如何对待传统文化与现代艺术设计的关系,如何有效地将中国传统文化与现代艺术设计完美结合,创造出有文化内涵的玉雕作品,蒋喜大师走出了一条有自己风格和特色的玉雕之路。蒋喜大师是当代苏州玉雕的代表人物之一,他将古奥之风解读演绎、融入作品,“拟古”而不“泥古”,他解读古玉中所承载...

    502 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 杨之光:美术教育不是培养神童[图文]
    杨之光:美术教育不是培养神童[图文]

    7月初,著名艺术家杨之光刚刚结束第四轮“杨之光传世作品全集作品征集”活动。上周,杨之光接受《京华时报》记者电话专访时表示,儿童美术教育我们并不是要培养“大师或神童”,而是要用创意思维做主导。画画是手段,不要以为学美术就是学技能、追求美。为“失散的孩子”做DNA去年5月,杨之光通过女儿杨红的微博发布赝品信息,其中涉及17家...

    1882 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 唐西林:欠缺文人画理难现顾绣精神[图文]
    唐西林:欠缺文人画理难现顾绣精神[图文]

    藏于故宫博物院的韩希孟绣《宋元名迹方册》之《米画山水图》顾绣作为国家级非遗,要灭是不太会灭掉的,但是要真正地发展,实际上是怎样更好传承的问题。传承到一定的时候,自然会有新的东西加进去,但是顾绣之所以为顾绣,与董其昌还有韩希孟的审美思想、审美观念是分不开的,一定要抓住这个主题。如果要绣个东方明珠什么的,没有必要用到顾绣。此外,绣娘之间的探讨还比较欠缺。松江博物馆藏的戴明教顾绣作品《日本仕女图》(...

    398 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 水墨乐章 诗人情怀——李德哲其人其画[图文]
    水墨乐章 诗人情怀——李德哲其人其画[图文]

    品读李德哲先生的画作,你能深刻地感悟到,中国花鸟画不仅仅是一种单纯的视觉艺术,更是艺术家借助笔墨谱写自己生命的创造与思想涵养的综合艺术;是一种完全依赖知识素养与生命价值而感受到的,散发着浓郁的文化气息与精神美感的结晶。李德哲先生的花鸟画,从某种意义上来说,其间闪耀着文人画艺术的光辉,是高品味的艺术。李德哲的作品气韵生动,立意深刻,生动活泼地表现现实生活中的一花一草、一点一滴,观后令人怡情,大有回归...

    1571 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 雅尼斯·库奈里斯:用艺术表达态度[图文]
    雅尼斯·库奈里斯:用艺术表达态度[图文]

    雅尼斯·库奈里斯采访者:包昕蕴被访者:雅尼斯·库奈里斯记者:请问在中国举办这次展览,对您本人有什么特殊意义吗?库奈里斯:对我来讲,这次展览最大的意义是一种交流和对话。作为西方艺术家,我来到中国,在中国这种特殊的环境下产生一种对话。这种对话像我在其他地方,比如美国、德国做的展览一样,都是在做不同文化的对话交流,在中国也是一样,而且比较特殊的是我在中国找的一些材料...

    1078 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 吴长江:书画艺术之境[图文]
    吴长江:书画艺术之境[图文]

    吴长江创作现场看当代著名书画家吴长江做画,就能深刻领悟一种洒脱之境、唯美之境和雄浑之境:一支如椽巨笔在他手中挥舞,一刷,一滚,一勾,一抹,一点……时许,一朵娇姿欲滴的牡丹跃然纸上。能书能画,能篆能诗的吴长江,被业界称为“四艺兼通”的青年才俊。他将淳朴本色和丰厚底蕴融于其作品中,使其画作获得更为广泛意义的审美境界。有评论认为,吴长江宽厚丰实的学养...

    425 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 夏悦其人其画[图文]
    夏悦其人其画[图文]

    夏悦古寨逢春中国画壬辰龙年,欣逢刘昕文先生入主长沙画坛。其讳己之长,扬他人之技,常以其资源共享,每每作嫁衣裳。于传媒《青年时讯》开辟专栏,曰大美长沙,以宣传推介长沙市优秀画家。青年画家夏悦亦在此列,故夏悦君嘱余为其画作评。然吾自知肚内文墨尚浅,怕语不着边际,隔靴搔痒,尤畏再蹈指鹿为马之笑典而惶恐,苦于吾与夏悦相识相交多年,感情甚笃,难以推却,且作只言片语以应。青年画家夏悦,为吾同乡,有内才,书...

    699 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 许仲敏的艺术场域[图文]
    许仲敏的艺术场域[图文]

    作品图片当我们面对着许仲敏的一件雕塑作品时,不禁要问:他是怎么做出这件作品的?这件作品又要向我们传达什么?事实上,许仲敏的作品已不单单属于雕塑,光的闪耀配合着机械的运动,为我们提供了一个叹为观止的技术奇观。一个个运动着的小型人形、婴儿和骨架,或围绕着一个中心柱不断循环走动、或垂直向上爬行,都像是在进行一种运动式的仪式化劳动,向我们展示了肉体在这个世界上存在的整个过程。这些在过去七年中创作的机械...

    1155 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 两岸共推“这世代”书系 毕飞宇等9位作家在列[图文]
    两岸共推“这世代”书系 毕飞宇等9位作家在列[图文]

    海峡两岸“这世代”书系新书发布会。海峡两岸“这世代”书系新书发布会9月2日在人民教育出版社进行。新闻出版总署副署长孙寿山在会上表示,同时在大陆和台湾推出毕飞宇等新生代作家的作品,将极大促进这些优秀作家以及他们的作品在两岸民众中传播。由人民教育出版社与重庆出版集团联合召开的海峡两岸“这世代”书系新书发布会当天举行。入选&l...

    334 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: