美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

曹晖:以传统语言创作当代雕塑[图文]

时间 : 12-20 投稿人 : 枸杞 点击 :

曹晖:以传统语言创作当代雕塑 | 美术趣闻图片资料

曹晖是“2012景像——中国新艺术”的参展艺术家之一,他的雕塑给观众的第一感觉是血腥,从羊、猪、马等与人类日常生活息息相关的动物,到人身体的局部,再到具有“肉质”躯体的日常物品,在他的作品中都被非常态地呈现:去掉毛发、撕开皮肤,露出血色的肌肉组织与骨骼。由于尺寸很大,作品对人的感官有着很大的冲击,会产生在观看活体解剖时才有的视觉体验。也因此有人评价他的作品传达着“暴力美学”。

为什么他会选择这种主题和表达方式?作为60年代出生的艺术家,经历传统的颠覆后他是如何将创作融入当代艺术语境中的?本次展览中他又会展出怎样的作品?……99艺术网带着这些疑问,来到艺术家曹晖位于顺义的工作室对他进行了专访。

在“表达竞争”中把雕塑语言发挥到极致

虽然作品并不能完整地呈现艺术家的个性,但我们还是能从中发现一些“端倪”。曹晖的雕塑中,动物与人的肌肉肌理与骨骼结构是以绝对符合医学解剖的标准去表现的,这种对细节的追求和科学的把握在他的生活也有所体现。工作室的花盆被他贴上了便利贴,上面以毫升为单位标注了每隔几天给植物浇水的总量,他最近练习声乐的乐谱上也细致地写着每小节的发声和换气方法。在创作中,艺术解剖学的图册无法满足他的创作需要,他研究了大量的医学解剖图,对于人体和动物的内部构造了如指掌。他说:“尽可能接近真实,不客观就没意思了”。

工作室的地上摆放着曹晖的新作,是拆解成切片的大脑,每一片的组织结构都完全写实。从整体的动物到局部的人体再到大脑切片,在这一渐进的主题选择中,曹晖对极致表达的追求可见一斑。

“做事情尽量认真总是好的,不做到极致就表达不出你想说的话。我创造了一个词叫做‘表达竞争’,大家在说同一个话题,只有将自己的话表达得更完整、更充分才能与别人拉开距离。”他解释道。

曹晖还说,他对彻底表现形式比表达观点更有兴趣。因为“好多道理、话题是大家都明白的,艺术的差别可能不在于话题,而在于表达方式。关于生命、科学、进化、价值观等等的思考都是大家共有的,这就要看看谁表达的更有趣。”

曹晖:以传统语言创作当代雕塑 | 美术趣闻图片资料

不断挑战观众的接受底线

疼痛能够让人意识到身体的存在,曹晖的作品《大脚》细致地表现了伤口中外露的肌肉、筋骨,将我们在生活中刻意回避的细节放大,具有侵略性地呈现给观众,让我们产生共感。

关于被评价的“暴力美学”,曹晖笑言:“还不够暴力吧……我在创作时会考虑观众的接受度,其实内心希望观众再多一点点抵触、质疑或者不适。因为抱有这种期待,在创作中我尽可能的往前试探。并在这一过程中寻找制约点。”

“呈现真实和观众接受度之间存在一个平衡点,这一平衡点是艺术与非艺术临界点。毕竟我们想要表达的与现实有距离,这段距离是艺术与绝对真实之间的隔离地带。所以在作品的形式处理上会比较注意这种制衡关系。”

使用传统语言进行当代雕塑创作

曹晖出生于60年代,经历了艺术传统受到冲击和颠覆的过程,学院的雕塑价值取向发生了巨大改变,对于那个年代的艺术家特别是曹晖,是一件很痛苦的事。提到这一转变,曹晖感触很深:“新的东西进来了,自己适应与接受起来很困难,完全陌生的感觉。沿用原来的东西是不够的,但是新的东西接受起来又不是那么的快速。那个时候会有一种很强的焦虑感,不知道自己的艺术前途怎么办。大概四、五年一直受到这个问题的困扰,反复在寻找出路。”

在这一变革过程中,很多艺术家都通过采用新材料和新雕塑语言的实验逐步背离传统。而曹晖仍旧在使用传统的写实雕塑语言进行创作。他作出这样的解释:“我在四、五年的焦虑中得出一个结论,我们在传统教学中学到的一些技能是有用的,也能够找到新的突破口,拥有新的价值。不见得非要另起炉灶,非要进行新的媒介的尝试。”

现在当代性的问题对于曹晖来说已经不存在了。他的作品所呈现出的已然是当代的,新艺术的面貌,他的关注点也回归到“有关艺术本质的更宝贵的东西”上来。

“2012景像——中国新艺术”参展作品都是新作,为首次展出

关于即将于9月开幕的”2012景像——中国新艺术”展览,曹晖认为:符合时代变迁,包括人思想深处的感悟以及人对外部环境变化的反应,无论是意识上还是表达方式上最契合当下社会现实的作品都属于新艺术的范畴。

在此次展览中他将有两件新作首度亮相。一件是将教学用的经典石膏像进行改造,尝试性地把内部填充,并拆解。另外一件表现的是下颌骨,但用鞋装配在上面代替牙齿。相对于《美术史的儿女们》与《可视的体温》中展出的作品,新作显然更加轻松有趣。

曹晖将他的创作比喻成树,他对于雕塑创作持有的不同表达欲望,就像树的分叉一样同时存在于一个主干上,某个时期某一枝会发育得好一些。“与古典大师对话的作品是在那个时期考虑得比较多的问题,后来我发现这一枝所带来的问题不是那么的吸引我,表达上不过瘾,这一枝就萎缩了,其他枝条开始发育。可能将来还会有另外的枝条。比如下颌骨,可能又是另外一枝。”很多年前有过尝试,现在想要展开来,做得更充分。第三个阶段通过一两件作品还不能够充分地表达,还需要几年的积累。

这最新成长的一枝是曹晖创作的第三个阶段,由于从前的作品题材比较沉重,“给我带来一些负面感受”,所以新作会有“更自由、轻松的表达”。“现在我想要发展从前被压制的枝条,让树的形状更漂亮、更均衡。”

我们期待在展览中看到曹晖富有生机的艺术新枝,同时也期待观众对于新作品做出的反应。

艺术家简历

曹晖1968年生于昆明,1991年毕业于云南艺术学院,2000年毕业于中央美术学院(微博),2000年至今为中央美术学院雕塑系教师。现工作生活于北京。

相关文章

  • 风格琐谈[图文]
    风格琐谈[图文]

    吴昌硕临石鼓文每个人都有个性,世界上没有两片完全相同的树叶。但艺术上讲的个性却不能完全等同于人的个性。作品中的艺术个性,或者叫风格,反映的是人对美的认识与理解。刘熙载在《书概》里讲到:“书者,如也:如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”所谓的“如其人”,如的是“其学”、“其才”、“其...

    1447 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 书画临摹作品有无著作权?[图文]
    书画临摹作品有无著作权?[图文]

    董其昌临《兰亭集序》长期以来,我国艺术界和法律界对书画临摹作品的著作权看法比较混乱,2001年修改后的《中华人民共和国著作权法》对书画临摹作品的法律地位应如何确定,也未作出明确规定。在司法实践中,对个案的处理也是仁者见仁,智者见智,法律依据和判决结果甚至大相径庭。本文从艺术自身规律和著作权法的独创性要求出发,对书画临摹作品法律保护的相关问题进行探讨。书画临摹的实质和特殊性(一)书画临摹的文...

    1224 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 林鸿福:继承传统打造当代德化白瓷文化[图文]
    林鸿福:继承传统打造当代德化白瓷文化[图文]

    林鸿福林鸿福陶瓷承载着不同时代的人文特点,伴随着息息相关的生活,形成了艺术,也创造了陶瓷文化。而其艺术和质地的不朽性,更成就了价值的文物属性,陶瓷与美的不可分割。而德化白瓷驰名世界,其发展秉承文化的传承,其靓丽的质地是非常富于装饰性的,从以型写白,到以素饰增色,都体现了德化白瓷的姣好本性,是非常雅致的表现形式。为此,继承传统,打造当代德化白瓷文化,是基于当代白瓷的特点,也是德化现代陶瓷艺术家...

    1354 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 评“大黄鸭”亮相京城:反映北京包容的心态[图文]
    评“大黄鸭”亮相京城:反映北京包容的心态[图文]

    9月6日,“大黄鸭”正式亮相园博园,开启首次京城之旅。新华社记者李鑫摄两种声音一个认同那只风靡世界、憨态可掬的“大黄鸭”终于游到北京了。9月7日,它亮相园博湖的首个周末,游客明显增多。开园仅1小时,就有1.1万人涌入园博园,全天共接待了5万多名游客。“鸭未到,声先到。”此前,北京好几个地方都争相请“大黄鸭&...

    1437 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 向京翟倞对话:艺术家有点像荒野里的独行者[图文]
    向京翟倞对话:艺术家有点像荒野里的独行者[图文]

    真理只有一个布面油画艺术家总在挣脱被归纳,而放眼望去,我们总能在一些作品里找到一些共同点:外在的、内因的。当代艺术以来,“知识型”艺术家慢慢形成一个模糊的类型,他们形成的基础当然是阅读,八十年代曾经有个词叫“先锋”,和先锋沾边都意味着前瞻性、实验性,没人是圣贤,无法前瞻,有的实验被印证进入历史,更多的则随风飘散,但艺术家本人多是沉迷其中的执迷者。...

    272 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 朱光萍——棕编艺术的现代演绎者[图文]
    朱光萍——棕编艺术的现代演绎者[图文]

    朱光萍谣600×420×250cm在嘈杂而喧嚣的现今生活,有一股强而有力的自然之风,用它的亲切、温暖、质朴、纯粹和宁静的气息吹遍了我们冰冷的都市,带来了别样的艺术感受,这便是朱光萍棕编艺术蕴含的闭锁千年的力量。中国是一个名扬四海的织物大国,其织造传统悠久。现代纤维艺术已经不再是过去意义上的编织工艺,其审美价值已发生改变——由纯粹的技艺表现性超脱...

    1704 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 宫崎骏:融合日本传统文化与现代文明的大师[图文]
    宫崎骏:融合日本传统文化与现代文明的大师[图文]

    宫崎骏图片来源:华西都市报中新网9月3日电(上官云)综合报道,威尼斯当地时间9月1日,72岁的宫崎骏将退休的消息对外界公布,目前正在上映的作品《起风了》成为其收山之作。这条新闻很快引发影迷的一片惋惜之声。宫崎骏是一位世界知名的动画大师,其作品艺术风格将日本民族传统文化与现代文明巧妙融合,故事内容表达美好情感、希望和人文关怀,受到全球动漫迷的追捧。宫崎骏1941年出生于日本,他参与编剧导演的动...

    1914 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 谭平:时间——我的创作方法[图文]
    谭平:时间——我的创作方法[图文]

    2013年12月2日晚上六点半,由中央美术学院学生会学习实践部举办的“直面名师院长论坛”系列讲座第七场在中央美术学院美术馆学术报告厅举办,此次讲座邀请来的主讲人是中央美术学院副院长,著名艺术家谭平教授。主持人对谭老师进行简要介绍后讲座开始。谭平老师的讲座主要围绕着他的作品展开,在诠释作品的同时阐述他的创作方法和艺术理念。谭老师在大学时期主修的专业是铜版画,腐蚀铜版画的技法...

    1845 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 一音禅师指画欣赏——当代著名书画僧的艺术禅[图文]
    一音禅师指画欣赏——当代著名书画僧的艺术禅[图文]

    一音禅师作品一音禅师二十多年前以篆刻出道,其书法多有金石味,今观其指画,亦充溢金石之气,却不浮不燥,清新自然,超凡脱俗,画中渗透了禅的空灵与宁静。其指画梅花尤见神韵,复观其指画山水,古意盎然,似从八大山人与石涛上人处脱出,有大家气象也。“画到无我时,我已在其中。指尖梅花放,虚空现真容。”此乃一音禅师作指画梅花时源自心灵的感悟。一音禅师,法号演音,字一音、石头陀、明锲...

    987 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 满维起:石涛山水画艺术纵谈[图文]
    满维起:石涛山水画艺术纵谈[图文]

    石涛(1640—1718年),本姓朱,名若极,明皇室后裔。出家后,法号原济,又号石涛、清湘陈人、苦瓜和尚等。以其独到的画论和富有浪漫主义色彩的山水画艺术成为明末清初最具影响的大画家。石涛早期的山水画是深受新安画派影响的,此间的笔墨基本上是梅清一路,用笔恣肆放旷,用墨清新隽逸,凭借心情,或渴笔涩写、或润笔挥运、或清俊、或苍茫,各具风韵,显示出才情横溢的艺术资质。最能代表石涛山水画成就的是...

    260 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 张择端《清明上河图》仍有谜待解[图文]
    张择端《清明上河图》仍有谜待解[图文]

    张择端《清明上河图》局部《清明上河图》是每个中国人都熟知的宋朝张择端名画。日前,云南大学教授苏升乾登上央视《百家讲坛》,讲述《清明上河读宋史》,引起人们对《清明上河图》的再度好奇和对那个时代的关注。图中所画是春天还是秋天从《清明上河图》卷首开始,画面中的树木枝叶稀疏,画中的人穿长袖衣服为主,只有少数劳动者、赶路的人穿短袖,或是把衣服缠在腰间。那么张择端画的到底是初春还是晚秋呢?对这个问题有...

    632 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 叶永青:艺术就是生活的情致[图文]
    叶永青:艺术就是生活的情致[图文]

    叶永青:艺术就是生活的情致叶永青:艺术就是生活的情致文/本报记者杨梦瑶图/本报记者蒋晓叶永青画的一只鸟卖出25万,许多人说,那样的鸟,我也能画,凭什么你就能卖出25万?一只孤零零的鸟,身体肥硕,羽毛稀疏,寥寥数笔,就连线条也不怎么流畅。倘若是自家的孩子所画,家长大概要耳提面命一番,不过当它在拍场上得到25万元的价格后,网络上引发了热议。这幅名叫《歪鸟》的质疑画作正出自四川美术学院教授叶...

    1429 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 艺术史家巫鸿出新作 用“艺术家的眼睛”写艺术史[图文]
    艺术史家巫鸿出新作 用“艺术家的眼睛”写艺术史[图文]

    近日,艺术史家巫鸿的著作《荣荣的东村:中国实验艺术的瞬间》由世纪文景出版中文简体版。东村位于北京东三环和东四环之间。1990年代,一群挣扎在贫困线上的艺术家和音乐人,包括张洹、左小祖咒、段英梅、马六明、荣荣等,把这个破败村庄当做自己的家园,组成了一个前卫艺术的核心群体“东村艺术家”,他们创作出一系列中国实验艺术经典作品,包括《为鱼塘增高水位》、《12平方米》、《原音》等...

    842 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 留苏热潮与新中国美术[图文]
    留苏热潮与新中国美术[图文]

    全山石小提琴手77×59cm油画1958年新中国成立初期,为发展祖国的美术事业,当时国家采取了“走出去,请进来”两种方针政策。从1953年开始派学生到苏联学习,1955年又请苏联专家马克西莫夫来办油画训练班,为我们国家培养了一批美术专业人才。自1953年至1965年间,由文化部、教育部派往苏联的美术专业(包括绘画、雕刻、美术史论、戏剧与电影舞台美术等)留学生...

    774 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 朱青生:盲目追涨西方艺术品误人害己[图文]
    朱青生:盲目追涨西方艺术品误人害己[图文]

    爱德华·蒙克《呐喊》北京大学教授、当代艺术家朱青生提醒中国藏家——在万达以2816万美元拍下毕加索的《两个小孩》后不久,国际拍卖场上当代艺术又连创新高。11月12日的纽约佳士得夜场,弗兰西斯·培根的三联作——《弗洛伊德肖像画习作》以1.424亿美元的价格成交,超过了2012年由爱德华·蒙克的《尖叫》创下...

    1529 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: