2013年1月28日,第五届亚洲艺术博览会在北京中国国际贸易中心开幕,来自全球各国艺术家汇聚一堂,促进了中西文化的大交流,大繁荣。在众多参展的艺术家中,搜藏网对来自北京的画家李天旭老师进行了一次专访,以下为专访的详细内容。
搜藏网:李老师,请简单介绍一下,在您的花鸟作品中融入了什么元素?或者笔法?
李天旭:我绘画追求中国文人画的风格。我们国家绘画历史从宋、元、明时代就达到了比较高的水平。我作为一个中国的画家,也有延续中国文化传统的责任。向古人学习,一脉相承。
现在很多画家,有许多创新,也无可非议。但是,作为我来讲,我觉得一个中国的国画家,应该从中国的传统文化开始,去秉承传统、传承血脉,努力向古人学习,形成自己的风格。很多人说我的画比较文气,我觉得这话说得非常对,因为我觉得每个人追求不一样,我则追求的就是中国文人画的风格。
搜藏网:您在创作花鸟作品时,灵感从哪里来?怎么能对这些产生浓厚的兴趣?
李天旭:我对中国的绘画,特别是花鸟画的兴趣来自小时候,比如说荷花。因为我的祖父曾做过旧时济南府的父母官,家里所有的亲戚都在济南。济南是泉城,也是荷花的故乡,小时候暑假期间,我经常去亲戚家过暑假,因为亲戚家住在大明湖畔,我经常会看到荷花。所以,我觉得荷花绿绿的叶子,粉粉的笑脸,从水中袅袅地出来,非常洁净,所以我对荷花特别喜欢。
选择花鸟画,我觉得与荷花非常有关系,我觉得荷是非常美的,给你一种很静的心境。现在每个人都希望自己画得好,但怎么来画?我认为首先要定下来,才能心静。只有静下来,才能达到一种境界。《大学》一文在开篇中有这样的哲理文字“知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得。”
我觉得国画每个人追求的风格不一样,我追求的就是通过生活中、自然界看到的一些花花草草,一些美丽的自然景观,包括万物生长的一种很自然的东西,用自己的画笔自自然然地表现出来。
同时我认为选对画画的老师非常关键,我在清华美院高研班学习,就是师从了霍春阳老师,还有吴悦石、郭石夫大师、刘贞麟老师和他的夫人张翰文老师,他们都是追求中国文人画的一脉相传代表,这一点对我影响特别大。
同时,我一进入这个领域,就觉得自己好像一下子心就静下来了,很能把生活中过去的积累,包括做新闻记者走南闯北时发现的很多自然景观中的美好的东西,一下子回忆起来,让我有创作的灵感和激情,于是就很想把这种美好的东西通过我的写意花鸟画表现出来。
搜藏网:您是一个资深的新闻工作者,怎么会想到绘画创作?
李天旭:是这样的。我觉得人要不断超越自我。我喜欢摄影,做记者时我主动拿起了相机,相机伴随我也近三十年了。在新闻采访中,除了文字,我也用镜头表现我的采访对象。摄影中的风景、人物和新闻摄影,让我练就了画面构图、美感以及色彩、层次的把握,在新闻采写中,我会用文字和图片共同表达。但摄影也有局限性,因为自然界是什么,你拍下的就是什么,但是你会发现,还有很多美的东西是长在你心里的,那怎么表达出来?我觉得还是画画吧。小时候,就对色彩比较感兴趣,中学时的美术课学得也不错,现在随着阅历的历练,去拿起画笔去表现生活之美很正常;同时,艺术是相通的,但一定要真实和自然,一定要按照传统文化的要求去做,好好向古人学习。
我觉得,每个人只要有绘画的天赋和悟性,只要刻苦、努力加勤奋,再加上丰富的生活阅历和传统文化知识的掌握,你就会成功!
搜藏网:老师刚才说,您师从了很多国画大师,那么在您的绘画过程中,这些大师对您是怎样指引的,您有怎样的体会?
李天旭:给我印象最深的就是霍春阳大师。首先,我非常崇拜他,我认为在我们国家传统花鸟画方面,他是健在的大师里的第一人。霍大师对我们的要求非常严格,就是你必须要有中国的传统文化功底,你必须要学古人的东西。比如他画出一片树叶来,特别老辣,树叶就像长在纸上一样。他画出一朵花朵,花朵就像开放在纸上,非常栩栩如生。这些东西它不是一天形成的。虽然霍大师成名很早,但是他一直是非常刻苦,非常用心,他教育我们一定要认真学习,不管你过去学的什么东西,要敢于扬弃,要有从头学习的决心,从梅兰竹菊等最基本的国画开始学。一生兰、半生竹,就是说你要从这个地方开始练。
我觉得这一点,学画如果有条件,就必须要跟大师学,霍春阳大师给我影响特别大。我认为他的每一个画面之所以生动,都是来源于生活。去年十月底,我们去内蒙额济纳旗的胡杨林写生,我和霍老师都喜欢摄影,互相切磋,他拿着相机,走一路,拍了一路,思考了一路,对我影响特别大,我从他身上学到了很多课堂里学不到的东西,最根本一点:就是要认认真真地画画,踏踏实实做人。要用心去画,用自己的内心情感去画,把你发现的美表现出来。怎么表现出来?就靠你的笔法和笔意。
搜藏网:您说的特别好,现场的这几幅作品中,您能给我介绍一下其中的寓意吗?
李天旭:是这样,我比较擅长画泼墨荷花和墨竹。我先说墨竹,墨竹是我们非常下功夫学习的一门绘画。这幅作品叫《山野竹晴》,就是表现山野里的竹子,是夏天的竹子,长得很茂盛,它在自然界无拘无束地生长着。不像咱们的盆栽的那种,要修剪。这是南方的一种竹子,我们去南方就能看到很多这样的竹子。画墨竹,我的墨竹如果说受到大家的喜欢,霍春阳大师的大弟子老贞麟老师功不可没,刘老师对我这幅作品评价也较高,他说很有层次,有栩栩如生的感觉;这是一幅撞粉牡丹图,很多人喜欢这幅作品,我想它也是一幅文人画的缘故。撞粉技法是霍老师女弟子、张翰文老师教授给我们的。这画非常难画,这么一个大花头,仔细画,一画就是一上午,张老师要求我们静下心来画,你给作品多少静心和细腻,它就给你表现出多少美好之处,这画要用粉色和白色撞在一起,很自然地形成一种色彩,非常难画,但是画出来的效果非常细腻和唯美;再看这幅荷花,我对荷花特别喜欢,我画画初衷就是冲着荷花来的。刚才说过,我小时候对荷花有一种特别的感情和感受,荷花在我心中生长了几十年,所以荷花是我绘画中的最主要的题材,很多人也比较喜欢我画的荷花。我力求每幅荷花画出来都不一样。这幅荷花水分感觉比较大,它有非常自然的韵味,墨韵特别好,花朵非常娇艳,非常温润。而这幅荷花呢,它有田田的荷叶,是朱自清《荷塘月色》里田田荷叶的这种感觉;这幅画花开得非常肆意,但很自然,小花苞姿态非常优美。
所以,我觉得荷花是和和美美的意思。我觉得每个人心中都有一种和和美美的景象,画家就要画出来,就要表现出来。荷花表现的是社会一种的和谐、自然。家庭是社会的窗口,每个家庭和睦了,社会就和睦了。
搜藏网:谢谢李老师。
李天旭艺术简介
李天旭,字晴朗,笔名宇凡,1962年生于山东蒲松龄的故居淄博,后迁居青岛,现工作定居在首都北京。政府特殊津贴获得者,中国书画院高级院士,中国王羲之书画研究院院士,霍春阳传统艺术研究会副秘书长。
李天旭倾心宋、元、明以来的绘画传统,主张传统绘画“筋骨血肉”一脉相承,追求中国当代文人画的风格,师从著名国画大师霍春阳、吴悦石、郭石夫先生以及著名国画家和芝圃、刘贞麟、宋唯原先生,并得到霍春阳大师悉心指导和真传;李天旭在绘画中博学众长,大胆实践,继而走出一条素雅古媚,富有浓厚的传统文化气质绘画风格,擅长写意花鸟画中的梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、芙蓉和翎毛,尤擅泼墨荷花和墨竹,同时还擅撞粉、撞彩技法。画风清新脱俗,作品遵天理、重逸气。作品被中央电视台、清华大学、中国美术市场报等单位以及美国、西班牙、英国、意大利、巴西等国家许多中外收藏家收藏。