瓷画创作：因形施画追求神韵[图文]

时间 : 12-15 投稿人 : 懿懿点击 : 次

瓷画创作：因形施画追求神韵 | 美术资料

香风十里（瓷板）钟振华

钟振华

艺术陶瓷创作是综合绘画、雕刻、金石、书法、化学工艺于一体的造型艺术，不但可以表现创作者的绘画美感，也可着重于材质的运用，展示陶瓷特有的工艺技巧，产生许多意想不到的艺术效果。

艺术陶瓷创作要注意器形与绘画相结合，在选择坯体与瓷胎时，就应心中有画；在创作一件作品时，就应已经知道什么器形适合，这是一个陶艺家应该具备的素质。

陶瓷艺术不同于国画和油画，它是三维艺术，把瓷瓶当作平面来画是欠妥的，应该做到面面俱到，将每一个面都考虑在内。很多人在画瓷器时，画完一个面后，背面只写几个字草草了事，有的干脆就空着，给人以未尽之感，这就是构图缺乏连贯性。但不能为了完整而画满，画面要有主次之分，否则给人繁琐压抑的感觉。绘制时要注意因形施画，同样的画面放在两个不同的器形上，出来的效果也不一样，绘制一件画面造型完满的陶瓷艺术作品并非易事。

陶瓷绘画是将中国画运用到陶瓷上，在材料运用上与国画有所区别，分为釉上彩和釉下彩。釉上彩以油料为主，釉下彩以青花料和釉里红水料为主，这要求作者有很强的绘画造诣。恰到好处的绘画与白如玉的瓷板或瓷瓶相结合，是陶瓷创作中常用的装饰手法。艺术陶瓷除陶瓷绘画外，还有许多表现形式，如半刀泥、雕刻、颜色釉、青花斗彩、综合装饰等。我个人在创作中比较偏向综合装饰和斗彩。斗彩常以青花斗彩、釉里红斗彩为主，釉下多以写意为主，釉上则斗以比较精细的画面。写意与工笔相结合，给人以豪放与严谨、粗犷与细致相融的视觉冲击，这是其他姊妹艺术不可能达到的效果。

综合装饰要比陶瓷绘画、斗彩复杂得多，偶然性较大，陶瓷绘画只要考虑好器形与绘画的结合，斗彩只要注重釉上与釉下融为一体，综合装饰则要考虑瓷器的工艺性。比如颜色釉的使用，由于配釉和窑火的关系，烧出的色彩有时会不适合原来的画面，有时会达到比预期更好的效果。绘制瓷器是要将瓷器的工艺技巧运用出来，而不是仅仅在瓷器上作画。

中国陶瓷艺术作品中，受到文人画影响的不仅是官窑瓷画，不少民间陶瓷作品中，同样能看到文人画中“似与不似”的妙笔。唐代长沙窑的釉下彩作品，在文人画还未出现之前就产生了，其艺术水准亦很高。宋代磁州窑瓷艺术作品，明代景德镇民间青花瓷，都有各自鲜明的艺术风格。民间画匠在描绘陶瓷纹饰时，由于很少受到传统形式的影响，在画风上自然形成“不讲形似，追求神韵”的风格，从而以水墨写意乃至抽象画风，受到民众喜爱。将国画与瓷画作比较，却可以使我们得出奇妙的推论：不是文人画影响了瓷画，而是民间瓷画推动了文人写意画的形式。瓷画上的减笔写意画对中国写意画的形成和发展至关重要，之后，文人画又反过来影响了瓷画艺术的创作风格。

历史上出现的艺术类别之间往往有着奇特的差异和惊人的相似之处。明代的文人画，远没有宋、元时期的成就，反而有不少文人画向媚俗方向倒退，缺少文人性格。而明代景德镇民间青花瓷的写意画，却以洒脱飘逸的画风受到世人注目，而且对文人画具有推动作用。民间陶瓷艺术家发挥创造才智，运用娴熟的绘画技巧，在盘碗壶罐坯胎上淋漓尽致地挥毫，以简体的线条、疏朗的构图表现出民间青花“不重细节，取其大势”，不求形似、而重意趣的独特画风，以淳朴、凝练的表现特色独立于中华民族艺术之林。民间青花瓷画是没有文化水平的艺人之作，但他们的技艺让文人墨客望尘莫及、自愧不如。明代民间青花“梅月图”中的梅花，从上到下一笔勾成，其手法之潇洒，用笔之精到，令人惊叹，一草一木，一花一鸟，民间青花艺人皆信手拈来，一挥而就，宛如天成。

当代陶瓷艺术界，名家辈出且各有特色。中青年艺术工作者大多经过大专院校深造，有较高的文化水平，但陶瓷艺术作品中的艺术个性却因人而异。有的陶瓷艺术家，作品线条求精美，讲纤细，色彩重鲜艳，构图尚繁密，有很强的宫廷画风格，与文人画风格相去甚远。当然它作为陶瓷作品的一种风格，无可厚非。但是，艺术陶瓷既要继承传统，就要有宫廷艺术的富丽堂皇，也要有文人画的简约明快，还要反映时代艺术特色。

标签美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈

上一篇：书法作品集泛滥小议下一篇：徐伟：从博物馆里走出的书法家[图文]

漫画家蔡志忠挑战物理学界质疑爱因斯坦[图文]

漫画家蔡志忠漫画家挑战物理学界质疑爱因斯坦———当漫画家挑战了物理学界的公论，他首先要面对的可能是公众的质疑。曾因《庄子说》、《老子说》等中国诸子百家思想漫画为世人熟知的漫画家蔡志忠，50岁开始研究物理，闭关十年，推出新作《东方宇宙四部曲》，力图证明爱因斯坦于1905年所发表的“狭义相对论里的时间理论是错的！”昨天，《东方宇宙四部...
582 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
专家谈禅修与绘画：辨其象识其形悟其道[图文]

禅有三重境界，参禅之初看山是山，看水是水，是主客观分离的一种状态，人是以旁观者面对自然；禅有悟时看山非山，看水非水，这时人与自然是以物观物，由表象深入本质，达到本我的状态；第三重境界是看山还是山，看水还是水。此时“天地与我并生，万物与我为一”，主客融为一体。禅修与绘画创作有通达之理。当我努力想把看到的景物画出来时，往往与现实越接近，却与艺术创作越疏离。当完全自由发挥的时...
339 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
城市雕塑的是非爱恨[图文]

达明·赫斯特作品《真理》姜岑“精彩”是当地人的一种反馈，“丑陋”则是另一种声音——英国当代艺术家达明·赫斯特的雕塑作品《真理》像战士一样伫立在英国南海岸的伊尔弗勒科姆，但却并未获得广泛好评。事实上，面对城市的公共雕塑，一直就有着各种是非与爱恨。《真理》是她的名字，尽管在有些人眼里她倒更有点像嗜...
1178 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
写生随行随感[图文]

上师大美院冯祥云的写生作品上师大美院程璐的太行山写生作品张振兴：早在1990年代就跟随萧海春老师写生，通过写生可以解决很多问题，比如能够发现古人的画法与表达，更重要的是体会到自然的山林之气，与书本互参，在实际创作过程中就有更多的深度，画出的山林之气就会更显得到位。画山水画，没有山林之气可以说是失败或不到位的。还有，住在山村之中，可以充分体会到一方水土一方人的含义所在，太行山的苍茫、野趣，包括杂...
538 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
徐冰：有问题就有艺术[图文]

徐冰的“木林森计划：台湾”，图为在屏东县三地门乡的教课活动。2008年回到母校担任中央美术学院副院长，重新又回到中国。在徐冰眼中，中国是现今最具实验性、是有可能找到新的文化方式的地方。为此他开始更深入地探讨传统中国与更广泛的社会问题，凤凰项目的出炉便是一大印证。当然更重要的或许还在于，当今中国当代艺术与经济、资本也发生了更多的关系。为此，此时的艺术家面临的挑战或诱惑更多...
329 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
杨佴旻自述—关于水墨画现状的一点思考[图文]

杨佴旻当今的水墨画现状和社会太不匹配。在今天这样一个社会背景下，产生的实在不应该是眼下这样的水墨画。更甚至是︰很多人，似乎已经安于水墨画的现状，他们以为水墨画已经很现在了！鉴于水墨画目前的实际，我想到了“大水墨”。先生们有严格的规范，批评家有成套的理论，我不是文艺理论的研究者，我有的可能只是一点偏见。当今的水墨画现状和社会太不匹配。在今天这样一个社会背景下，产生的...
809 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
“平衡”的艺术：厨房天平设计[图文]

探寻产品和使用者之间的强大联系，瑞士裔日本设计师NadineFumikoSchaub用一套天平来追求“平衡”。这个项目的基础是来源于传统的医用天平，那些现在已经被廉价低质的电子称所取代的产品，而这些厨房的电气用具如果损坏，更多的是被取代并非修理，最终变成使用者的废弃物。通过恢复低技术的厨房天平，该设计要充当一个对抗“头脑一热就扔掉”...
1626 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
范迪安：美术馆体现着一个国家的文化自信[图文]

▲范迪安说,我们要走出去,但关键是要走到人家的主平台上去。新华每日电讯记者田朝晖摄一下午的采访，范迪安馆长几次说到美术馆的展览，“你们没去看看展览？”“我们的展览还是挺好看的”；采访结束时，他看了下时间，“你看你看，展厅都关门了，你们本来可以看看展览的”；我们离开前，他又叮嘱“以后有好的书法美术展览，一定要来看...
1597 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
评“大黄鸭”亮相京城：反映北京包容的心态[图文]

9月6日，“大黄鸭”正式亮相园博园，开启首次京城之旅。新华社记者李鑫摄两种声音一个认同那只风靡世界、憨态可掬的“大黄鸭”终于游到北京了。9月7日，它亮相园博湖的首个周末，游客明显增多。开园仅1小时，就有1.1万人涌入园博园，全天共接待了5万多名游客。“鸭未到，声先到。”此前，北京好几个地方都争相请“大黄鸭&...
1437 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
蔡国强谈布里斯班现代美术馆新展[图文]

蔡国强在澳大利亚布里斯班现代美术馆(GoMA)的装置《桉树》前，2013。布里斯班现代美术馆(GOMA)目前正在展出蔡国强的首次澳大利亚个展，三件主要作品中的两件更是灵感直接来源于艺术家在昆士兰的旅行。展览的题目取自4世纪诗人陶渊明广为人知的诗篇《归去来兮辞》。自从1996年和1999年两次参加亚洲太平洋当代艺术三年展(AsiaPacificTriennial)之后，中国艺术家蔡国强就和昆士...
1842 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
回归本真书画家最终还需靠作品说话[图文]

当下社会，伴随着经济和科技水平的“高歌猛进”，人们也变得愈来愈浮躁，书画家也在这场喧嚣的洪流中深受侵染。大家都急于争名夺利，当利不让。焦躁不安的心态书写在眉宇之间，能够静下心思来鉴古出新者寥若星辰。书画作品也日渐变得俗中无雅，毫无意趣可言。纵观历史，历朝当代仅有的几位书画界可津津乐道的大家，又有哪个不是因其在书画技艺的传承中有独到建树而名垂青史，可被后世颂扬至今的？追名逐利...
778 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
李泽润：书法重在情感表达[图文]

李泽润书法重在情感表达在津城书法界，将近古稀之年的李泽润可谓“书印全能”，因为他既擅书法又长于篆刻，创作诗词、撰写书法评论更是不在话下。虽然毕业于天津师大化学系，但出自名师门下的李泽润从少年时便开始博览群书，此后一直刻苦钻研，临池不辍，终成天津书坛诗、文、书、印俱佳的名家。篆隶皆擅懂“天书”李泽润的启蒙老师陈心农是清代最后一位状元刘春霖的弟子...
1107 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
变与不变的中国书法[图文]

邱振中邱振中，绍兴文理学院兰亭书法艺术学院院长、中央美术学院教授、博士生导师。致力于书法理论与艺术创作。书法是中国文化中最为普及的艺术形式，它与汉字书写密不可分。在汉字的出现与书法的确立之间，虽然我们无法描述其间发生的一切，但是在商代的书写、契刻文字中我们已经能够清晰地感受到对文字结构和书写节奏的关注。书法在中国文化中具有特殊的地位。书法受到绝大部分文字使用者的喜爱，但又长期被当作一种&ld...
1119 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
沈从文用画笔和相机记录风景人物[图文]

沈从文沈从文记录风景人物，有三种方式，一是用文字，二是用绘画，三是用摄影。文字成本低，尽情铺洒；绘画的成本也不高，所以在书简中有不少画作；摄影成本最高，但最逼真，是最直接的一种记录方式。所以文字不能为的时候用绘画，绘画不能为的时候才用摄影。摄影，以其更客观更准确的表现，呈现着沈从文手中的相机的功能。沈龙朱对爸爸的相机有记忆，他说：“那是他自己买的，伸缩暗箱，伸缩镜头。这么一打开，...
1430 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
是什么成就了川美[图文]

林明哲和艾轩在一起四川美院早年间出著名的“伤痕艺术”、“乡土艺术”的代表，二十多年已经去过，当初的思潮早已没有几人提及，但是这些艺术家依旧是中国当代最风生水起的一批人，细细数来，罗中立、何多苓、张晓刚、叶永青、周春芽等等都是川美出来的。这似乎成为了一种传统，年轻艺术家之中不少翘楚也是出身川美。到底是什么成就了川美？一位藏家与一群画家的当年往事...
1905 美术理论美术知识艺术科普艺术常识