美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

王玉平:没有比画画更好玩的事[图文]

时间 : 12-15 投稿人 : 国国 点击 :

王玉平:没有比画画更好玩的事 | 艺术常识

王玉平曾说:“我画画是由我生活的态度决定的”,而影响他生活态度的并非某位艺术家,而是张中行、汪曾祺两位作家。“我画画是为了好玩,如果有一天我找着一个比画画还好玩的事儿,那我就不干这个了。”但现在,他还没找到一件比画画更好玩的事!

我问王玉平如果不画画你会干什么?他绕过这个问题,给我讲了个他曾经做的梦:“有一天做了个梦,梦见自己进了监狱,我还说怎么跑这儿来了?但是在监狱的院子里转了一圈,发现景儿还不错,大门口好像是古建的,远处台阶拾级而上,还有一个像是天坛里的祈年殿的地方。人家说你可以在这儿画画,我觉得这也还行,只要还能画画,应该还不会太难受”。是否可以这样理解,如果不让王玉平画画了,那就等于将他囚禁,他天生就该画画,唯有画画才能真正成全并证实他的全部才情。

低调,温和,没有架子,与人为善,王玉平习惯于待在自己认为合理的范围内,做他的事,这也使他呈现出一种旁观者的超然姿态。但也因为不肯跳出自我设定的区域,老说没有多余的能力设计自己的生活,他对商业合作一直保持着谨慎的态度,所以直到今年,在朋友的推动下才促成了他和画廊的第一次合作,这家画廊也是曾经给同在中央美院油画系的同事刘小东举办过个展“金城小子”的诚品画廊。开展前,他在台北度过了一个月的边吃喝玩乐边画画的美好时光,彻底满足了这位王玉平“贪图舒服”的欲望。他捕捉了淡水、台北街头在绵绵冬雨中的样貌,记录下繁杂朴素的街景,以及他事先并没料到的令人眼花缭乱的各色小吃。“台北的小吃不只味儿好,通常还有个样儿。每次进到一家小店,总喜欢东瞧瞧西看看,觉着有意思,我就掏出水彩盒,展開水彩本,接点儿清水或是順手倒点儿茶水在我的小水盒裡,手边有什么就画个什么。点的饭菜要是还没上来,就随手抓过桌上的醋壶、調料罐,先抹一张过过癮再說。有時候饭菜端上來,又没特別饿,就先画一张,完事儿再把它吃了。每次吃着台湾的美食,才知道自己来的真正原因。我喜欢画画,但更愿意吃舒服了画画。画舒服了,也更有享受美食的心情。”就像那些微博控一样,王玉平用画笔代替了手机,记录下日常琐碎,娓娓道来,如话家常。他的包中随时都放着三样作画工具:水彩本、笔和水彩颜料。科技没有改变他与自然、城市的相处模式,他享受着写生的新鲜感无法被任何东西取代的乐趣。

刚从台湾回来的第二天,北京的春意还迟迟未见,王玉平就已经迫不及待地拎着画具奔向北海公园写生了,虽然公园里的白塔已经不止一次出现在他的笔下,但他总觉得没画够,“大自然真是太丰富了,总会让你有意料之外的喜悦和感动”,就像抽烟的人,瘾上来了,不抽一根就觉得难受。画画能给他带来的是同样的快感,当支开架子,沾上颜色,小色儿一调,看看白塔和尚未发绿的树,心里才顿觉踏实了。这样的情景令我想起他2011年在《画北京》中写的那段文字:“我拎着画具,在城里瞎转悠,像初学画画的孩子,不必有思想,也没有负担,哪儿都能画,怎么画都行,画好画坏无所谓。只是用这个方式温习着过去,打发着现在,又晒了太阳。”他的文字也如同他的画,简洁明快,却饶有回味。

相比王玉平户外写生中平和但充满温情的画面,他提供的人物形象却打破了传统肖像端庄的角度,看似轻松随意,却是对乖张情绪的现代人的写照。细看他笔下的人物,都隐含着一种独特的个人趣味,这种趣味往往透过人物面部的阴影部分散发出来。而阴影正是特别让王玉平着迷的部分,阴影的边缘线、阴影的面积、阴影的颜色正是凸显那些平头百姓个性的关键所在。王玉平回忆起自己对阴影着迷的原因大概源自上学时见过的一张法国画家波纳尔画的水果盘:果盘上的东西很概括,但下面是一个圆圆的投影。也许正是波纳尔对描绘对象的主观处理所达到的一种随心所欲的艺术境界与王玉平内心产生了共鸣。所以在他眼中,波纳尔的一个小静物要远远超过列宾极为写实的《近卫军临刑的早晨》的震撼力。强调画画就是因为它好玩的王玉平其实在他淋漓尽致的色彩、自由驾驭的形式中坚持着自己的艺术观。当所有的人都日复一日地在熙熙攘攘的人群中迎朝阳、送晚霞地过着日子的时候,他只凭着一颗对艺术的赤子之心,对“凡人小事”的审视,绘出唤醒人们内心温暖的画面。无意感人,于是感人至深。

王玉平曾说:“我画画是由我生活的态度决定的”,而影响他生活态度的并非某位艺术家,而是张中行、汪曾祺两位作家。他们平淡质朴,不事雕琢,缘于他们心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱,即使身处逆境,也心境释然,正是他们对个体生存的富有人情味的境界触动了王玉平。在风起云涌的艺术界里,王玉平一直都像个局外人,不太愿意靠近。他也曾试图去做观念,去告诉人家他很有想法,但在做过这样的尝试后,他发现自己很不开心,还是觉得把自己整舒服了更划算。

相关文章

  • 汉代玉器“汉八刀”和“游丝毛雕”技法最突出[图文]
    汉代玉器“汉八刀”和“游丝毛雕”技法最突出[图文]

    汉代玉辟邪汉代玉器继承了春秋战国时代玉器的传统,并有所变化和发展,把中国古代玉器推到了一个新的发展高峰。汉武帝首先“罢黜百家,独尊儒术”,于是,以礼器、佩饰为主的儒家玉器体系,也因此得到了大力扶持。汉代玉器的材质主要是和田软玉。汉武帝时,张骞出使西域,开通了闻名遐迩的“丝绸之路”,新疆和田美玉沿着“丝绸之路”源源不断进入中...

    846 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 当代抽象绘画的语言探索和现状[图文]
    当代抽象绘画的语言探索和现状[图文]

    抽象一词原指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象的形式很早就在各类艺术中存在,但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术在20世纪才兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。抽象绘画试图揭示的是一个“完全非实在的个人经验世界,其形象系统在自在自为的语汇的演进中构成和完成”。抽象性绘画所创造的是现实世界之外的“另一个世界&...

    1256 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 许仲敏的艺术场域[图文]
    许仲敏的艺术场域[图文]

    作品图片当我们面对着许仲敏的一件雕塑作品时,不禁要问:他是怎么做出这件作品的?这件作品又要向我们传达什么?事实上,许仲敏的作品已不单单属于雕塑,光的闪耀配合着机械的运动,为我们提供了一个叹为观止的技术奇观。一个个运动着的小型人形、婴儿和骨架,或围绕着一个中心柱不断循环走动、或垂直向上爬行,都像是在进行一种运动式的仪式化劳动,向我们展示了肉体在这个世界上存在的整个过程。这些在过去七年中创作的机械...

    1160 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 艺术评论家的幸与不幸[图文]
    艺术评论家的幸与不幸[图文]

    图片资料幸福的艺术家大多是相同的,不幸的艺术家各有各的不幸。而艺术评论家,则试图扮演主宰着艺术家的幸与不幸的角色。吕澎老师认为艺术史应该由他来书写,艺术圈的主题曲应该是《溪山清远》;栗宪庭老先生认为艺术史应该经过长时间的过滤,由后人总结出来,而不是由个别当代人来编写;王林教授觉得艺术应该推动“社会前行、人权进步、思想开放”;朱其先生觉得当代艺术就“恶心&r...

    1843 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 薛永珍:追逐·那颗执著的心[图文]
    薛永珍:追逐·那颗执著的心[图文]

    编者语:光阴如梭,今天是史春坡教授离开我们的日子,他的妻子薛永珍女士满怀爱恋与深情写下了这首《追逐·那颗执著的心》的诗来缅怀,来追忆史春坡教授。有些花朵不必结果,却不能不美丽,祝福他们!孤影倚窗思故人.蒙蒙细雨夜风吹;揽尽回忆空惆怅.思君之痛折断肠;荡漾清风沁心扉.墨香依旧绕梁逥;小笺细语浅浅思.千言万语铭心中;屈指离别已五载.旧时剪影常涌现;百花凋零留余香.犹如隔世梦一场;...

    1951 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 东方观众需求度低 儿童博物馆发展缓慢[图文]
    东方观众需求度低 儿童博物馆发展缓慢[图文]

    空荡的中国妇女儿童博物馆体验厅“‘六一’儿童节要到了,馆里有什么特别的活动吗?”“全国儿童剪纸展。”中国妇女儿童博物馆的工作人员如是回答。然而,记者到访该馆的当日上午,也许因为是非周末时间,馆里看不见一个小观众。目前,国内公立儿童博物馆仅有北京的中国妇女儿童博物馆和上海宋庆龄儿童博物馆。一些公立博物馆有儿童展厅,如中国科...

    1517 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 童真世界中的文化呈现[图文]
    童真世界中的文化呈现[图文]

    题记:思想融化在精短的文字里,以深刻的洞悉发现艺术的真谛!孙鹏的古装童画,在当下中国画坛,也许并不多见。孙鹏的立意,被他那轻灵活泼的画面所掩盖,被孩童的烂漫天真的情趣所裹挟。动感十足的画面,让人的眼球无法顾及其它。孙鹏弹奏的,是一阕遥远的童谣,它滑过我们的耳际,飘落在我们的心湖,柔风吹皱春水,一时间,仿佛找到了自己摇曳在波光中的童稚的面影……孙鹏的立意,显然不只是为了描...

    503 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 叶浅予:对中国人物画造型训练的意见[图文]
    叶浅予:对中国人物画造型训练的意见[图文]

    叶浅予作品我的发言是谈中国人物画造型基础训练的问题。开门见山,我不主张中国画系造型基础课全盘采用外国的训练方法。理由包括下面几点:一、线描造型是中国画历史发展中形成的独有的手段,从来学画,都是从白描双勾入手,以骨法用笔取形,它的特点是:一开始就用毛笔造型,在练笔中练造型,在造型中练笔,二者相辅相成,齐头并进。二、学国画的传统方法是先临摹,后写生,二者反复交叉进行,提高造型用笔的能力,临摹并...

    1808 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 唯精神是求:记民国画家姚茫父[图文]
    唯精神是求:记民国画家姚茫父[图文]

    姚茫父1876~1930年北京丛涛2013年6月以来,中央美术学院美术馆推出“国立北平艺专精品陈列·中国画部分”,着眼于馆藏北平艺专教员所创作的中国画作品,以独特的视角和丰富的文献材料加以展示,对近年愈加活跃的民国北京传统画坛研究助益尤多。此次展览中,一轴《秋山红树图》以其皴染互用、饶富金石意味的笔墨语言,营造出醇穆秀冶、颇具书卷气息的山水境界,十分引人注...

    1308 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 丰子恺“护生画”鉴藏漫谈[图文]
    丰子恺“护生画”鉴藏漫谈[图文]

    盥漱避虫蚁日前,在浙江省博物馆武林馆区展出的“情语——丰子恺《护生画集》真迹展”,由于是28年来首次全方位的展示,受到海内外的广泛关注,参观者也络绎不绝。在众多的参观人群里,既有广大普通观众,也有一些关注或专门从事丰子恺“护生画”鉴藏的爱好者。笔者作为本次展览的设计者,在研究丰子恺《护生画集》的相关作品学术意义的同时,对其艺...

    898 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 中国当代艺术家的西方解读[图文]
    中国当代艺术家的西方解读[图文]

    《最后的晚餐》去年十月,曾梵志油画作品《最后的晚餐》(见上图)在香港苏富比秋季拍卖会上以1.6亿港元成交,创下中国当代艺术品世界最贵新纪录,这给了2008年后由世界经济危机导致跌落的中国当代艺术品市场注射了一针莫名的兴奋剂。当代艺术的门道和玄妙让很多圈外人无法参透。是谁决定了好和坏?又是谁操纵着巨额资金的走向?芬兰导演米迦•马迪拉(MikaMattila)一直觉得这是个令他琢磨且颇为...

    982 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 王清州:超以象外的写意水墨[图文]
    王清州:超以象外的写意水墨[图文]

    王清州在北京798艺术区这个艺术蓬勃发展的聚落中,艺术家王清州的“椰石斋”就坐落于此。一走进王清州的工作室,我便被这雅斋之中所洋溢着的浓厚艺术气息所包围。初识王清州,他的热情亲切以及儒雅博学让我印象深刻,他时而沉静多思,时而又快人快语。在静心品读其工作室中所陈列的作品同时,与王清州的对话也由此展开,在这场愉悦的交谈中,我能深切感受到他对艺术的孜孜追求和卓然超群,王清州就...

    651 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 南怀瑾一生传奇 能否称“国学大师”向有争议[图文]
    南怀瑾一生传奇 能否称“国学大师”向有争议[图文]

    南怀瑾9月29日于太湖大学堂逝世享寿95岁。图片来源:台湾《旺报》中新网10月1日电著名文化学者南怀瑾日前去世,享年95岁。他的一生宛如传奇,曾习武学文,在台湾备受推崇后又在大陆掀起传统文化热潮。对于他的学术造诣,则有着非常不同的评价,有人奉他为“国学大师”,亦有人认为他的著作有常识性错误。从九月下旬起,南怀瑾病危的消息就开始在网络传播,对于病情的猜测也各式各样。流言...

    1905 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 水随人意 彩如人生[图文]
    水随人意 彩如人生[图文]

    殷保康雏鸭春暖56×76cm1988年刚上大学就是跟着殷宝康老师学习,到韶山画风景,在教室上静物课。跟殷老师学画,很注意看老师怎么作画。和一般水彩画家不同,殷老师是干画法用得较多,注意观察,下笔严谨。初学画喜欢那些画得“帅”的,看殷老师的画觉得不过瘾,很想画得帅一些。观察方法不对,帅也帅不起来,用殷老师的话说是“一些淡水水抹过来抹过去”...

    901 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 尹连城:吸取他人之长方能创新[图文]
    尹连城:吸取他人之长方能创新[图文]

    尹连城,字璧予,1947年2月生,1967年拜吴玉如先生为师系统学习传统文化,几十年来情系翰墨,执毫勤耕,既承师法,又不为其所囿,书风自成一家。20世纪八十年代加入中国书协。1987年游学日本,曾受聘于日本现代书道研究所,研究日本书道,对中日书法的比较有较为深刻的理解。参加东京国立美术馆举办的“第十一届日本书法展”,获得“国际美术审议会奖”。9月...

    1460 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: