陈源初：中国的艺术与学术

时间 : 12-12 投稿人 : 小南南点击 : 次

中国至今是否已确立起艺术研究或美术史论研究的主体地位，西方已经有了数百年的美术史、美术批评的学科建设，有强大的形式分析和图像学传统，艺术史论研究的内核。哲学家或思想家对艺术创作和艺术史论研究、艺术批评的影响，有着极其重要的地位。从某种意义上说，艺术本身就是思想，或者说就是哲学，只不过在现代学术体制下，西方的艺术创作和学术研究越来越专属于艺术史、艺术批评和艺术理论的领域，似乎只是间接地受惠于思想界和哲学界。由于国内外语境完全不同，这个问题需要区别对待。

中国艺术界和美术史论界有一种强烈的趋向：越来越倚重哲学或社会思想，来展开关于艺术问题的探讨。在跨学科成为响亮口号的形势下，这本来无可厚非。但是，这一趋向在国内的发展却是畸形的、不健康的。中国的情形，反映了艺术史、艺术理论与批评学科建设的亏欠，以及本学科专业文献匮乏的严重程度。正是这种亏欠，使得我们的艺术会议以邀请到哲学界、文学界或社会思想界的专家与会为幸，或者使得我们的艺术杂志以约请到哲学、文学理论或社会思想的稿件为荣；正是本学科专业文献的匮乏，才使得我们的美术史论或美术学研究生们还在囫囵吞枣地阅读哲学、文学理论和社会思想著作(不是说这类著作不需要读，而是说，这类著作的阅读不能代替对艺术史、艺术理论与批评的经典文献的研读)。凡此种种，都说明了中国美术学学科缺乏自主和自律，它的学科规则似乎尚需哲学、文学或社会思想来颁布)，以及我国美术学教育苍白无力的双重困境。

国内美术界似乎早已成了各种哲学和社会思想的演练场。“重估一切价值”、“上帝死了”就不胫而走，“一个幽灵，一个尼采的幽灵不仅在欧洲游荡，而且跨越大洋在亚洲和古老的中国游荡，至今魂不守舍，在世纪长河里游荡。”在一个世纪漫长的岁月里，对尼采的毁誉也随着纷纭的战火和如火如荼的政治风云而几经沉浮。从欧洲第一个评说尼采思想的丹麦著名文学评论家乔治·勃兰兑斯到德国存在主义大师卡尔·雅斯贝尔斯，从尼采挚爱的女友露·莎乐美到法国后现代主义大师吉尔·德勒兹，都裹胁其中，难以自拔。

一位大师这样说：如果说康德是一座不可逾越的通往古典哲学的桥，那么尼采则是一座不可逾越的通往现代主义及后现代主义的桥。尼采说伟人因为被人误解方才成为伟人。尼采的生平及其学说被人歪曲误解要超过尼采本人的想像力：两次世界大战德国士兵经常在战壕里捧读的“圣经”就是尼采的《查拉图斯特拉如是说》，法西斯的元凶希特勒与墨索里尼公开声称是尼采的信徒，希特勒朝拜尼采的妹妹——伊丽莎白·尼采，两次朝拜尼采档案馆并亲自从私囊里拿钱向尼采档案馆捐款；墨索里尼致信给尼采的妹妹称：“尼采是他最喜爱和最崇拜的哲学家”，并为尼采档案馆捐款。

1945年苏联红军占领魏玛，查封了尼采档案馆，宣布尼采的思想是“法西斯学说”。骤然间引入大量哲学、社会思想和文化研究，势必削弱甚至瓦解艺术史论的学科基础。在后现代主义和视觉文化研究在近年呈泛滥之势之前，国内美术界就由于薄弱的学科基础而受到19世纪式的思辨美学，以及宏大的哲学思想的侵扰。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，世人对尼采毁誉有加，大起大落。在纳粹眼里，尼采是军国主义者、反犹太主义者；在自由主义者眼里，尼采是个人至上主义者；在固守传统人的眼里，尼采是一个破坏者，他主张用锤子敲碎一切偶像和传统；在虔诚的宗教人士眼里，尼采是一个危险的离经叛道者；存在主义大师海德格尔说：尼采是最后一个形而上学者，传统的形而上学在尼采那里终结了。

谁为尼采学说披上法西斯主义的外衣，谁是制造尼采成为“法西斯圣人”的始作俑者？《尼采兄妹——一场德国悲剧》一书第一次详细揭开了尼采被法西斯主义化的内幕，作者是美国著名尼采思想研究专家彼得斯，他不辞辛苦多次到德国各档案馆查阅尼采的所有档案，经多方努力查阅了当时尚在冰封的尼采档案馆，并走访尼采到过的所有地方，花了20余年的时间才写成此书。彼得斯用报告文学的书写方式生动记述了尼采生平与恋情、写作与发疯，尼采的妹妹伊丽莎白·尼采如何乘尼采发疯之际，利用、窜改、歪曲尼采及其思想，并极力和希特勒靠近，使尼采成为法西斯的“思想圣人”；为此，德国纳粹报纸把伊丽莎白·尼采称为“欧罗巴第一女性”，希特勒亲临她的葬礼并为她献花致哀。该书在美国出版之后，影响甚大，多次再版；德国人对此书非常重视，特意购买德文版权，并请作者彼得斯亲自译成德文，中文版根据德文版译出，并配上尼采及其妹妹的60余幅珍贵图片，很多照片在国内是首次发表。本书图文并茂地展示、讲述了尼采及其身后40多年所发生的鲜为人知、大悲大喜的传奇故事。

尼采认为，基督教的衰落有其历史必然性，它从被压迫者的宗教，转化为统治者压迫者的宗教，它的衰落是历史的必然。杀死了作为神的上帝，又迎来了资本的上帝，资本化身的上帝。尼采忽视了一个基本事实：被资本奴役，不会比被上帝奴役自由得多。但他的“上帝死了”的呼喊，断喝的启蒙价值是不能低估的。尼采认为，在没有上帝的世界上，人们获得了空前的机会，必须建立新的价值观，以人的意志为中心的价值观。为此，要对传统道德价值进行清算，传统的道德观念是上帝的最后掩体，他深深的渗透于人们的日常生活之中，腐蚀人们的心灵。尼采自称是非道德主义者和反基督徒，他猛烈批判基督教的道德，基督教所崇尚的美德。尼采对现代理性也持批判态度。

他首先拿具有理性的哲学家开刀，他指出哲学家的第一特性是缺乏历史感，几千年来，凡是经哲学家处理的一切都变成了概念木乃伊。理性所起的作用无非是把流动的历史僵固化，用一些永恒的概念去框定活生生的现实。结果是扼杀了事物的生灭变化过程，扼杀了生命。他认为，这个世界是一个充满了偶然性的，动荡不定的，从而无法捉摸的世界。他说，实况是没有的，一切都是流动的，抓不住的，躲闪的。弗洛伊德希冀此模型能放诸四海皆准，故转求古典神话和当代民族志为比较素材。弗洛伊德恋母情结一词，原名俄狄浦斯情结(Oedipuscomplex)，即取自著名希腊悲剧作家索福克里斯之名作《俄狄浦斯王》(OedipusRex)。弗洛伊德说：“我从自己身上发现对我母亲的爱，对我父亲的妒。如今我认为此乃孩童遍存之现象。”弗洛伊德尝试于心理动态层面落实此发展模式。每一阶段均为迈向成人的性成熟期之进程，该成熟期将产生坚实自我，并发展出延迟欲望满足之能力。(参见《性学三论》(ThreeEssaysontheTheoryofSexuality))。弗洛伊德视俄狄浦斯冲突为性心理发展与启蒙之型态，借此指出他所确信人性对乱伦的渴求，与压抑此欲望的必要。他转求文化人类学对图腾崇拜的研究，主张此崇拜以仪式性演绎，正反映出部落型态之俄狄浦斯冲突。

任何对弗洛伊德思想的讨论，其影响力深远又争议不断，关于女性角色与心理层面之议题，便无法称之完备。虽弗洛伊德为早期提倡女性自由与教育之健将(参见其〈开化性道德与当代神经失衡〉(CivilizedSexualMoralityandModernNervousness))，一些女性主义人士辩言，不过弗洛伊德对女性性发展的看法，让西方文化中女性的进步倒退数十年，向男尊女卑的意识型态靠拢。弗洛伊德相信女人为残缺之男，必须学习接受自身的毁伤(缺了阴茎)，谨记想像的生理诫命。他据此提出阴茎钦羡与阉割恐惧等术语，描述欲于家庭以外场域，展其才学的女性心理，不仅“丰富”了歧视女性的辞藻，更造成1970年代以前，女性教育权的伤害，增加女性进入传统以来由男性主导之社会场域的障碍。

虽弗洛伊德的论点受到关心女性平权人士质疑，然而朱立叶·米契尔(JulietMitchell)、南西·查德罗(NancyChodorow)、洁西卡·班哲明(JessicaBenjamin)、珍·盖洛普(JaneGallop)、珍·弗莱斯(JaneFlax)等女性主义理论家，认为精神分析理论与女性主义所谋者并不分驰，可面对如其他理论传统，将其纳为己用，去除其中性别歧视成分。另一女性主义者舒拉米斯·费尔史东(ShulamithFirestone)，也认同弗洛伊德理论对女性主义运动仍有所用。在其〈弗洛伊德主义：误导之女性主义〉(Freudianism:TheMisguidedFeminism)一文中，认为弗洛伊德的论点基本上可谓正确，除一重要细节须作修正：即弗洛伊德写道“阴茎”处，都可换为“权力”一词。此外值得注意处，为弗洛伊德早先认为歇斯底里症(hysteria)，源自孩童时期之性逾矩(sexualabuse)，但之后舍弃此称为诱奸理论(seductiontheory)的说法(参见其《性逾矩索引》(TheIndexofSexualAbuse))，直言许多案例中均发现，孩童时期性逾矩之记忆，并非出自事实，多源自于想像。转而重视俄狄浦斯理论，认为人潜意识均希望与双亲发生性关系。在其晚年作品中，弗洛伊德提出心理可分为三部分：本我、自我与超我(id,ego,andsuperego)。潜意识的本我(拉丁字为“it”，原德文字则为“Es”)代表思绪的原始程序—我们最为原始，属满足需求的思绪；此字为弗洛伊德根据乔治·果代克(GeorgGroddeck)的作品所建。同属潜意识的超我(德文字为“über-Ich”)代表社会引发生成的良心，以道德及伦理思想反制本我。

标签美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈

上一篇：与山传神与花写照—浅析马健郡的国画[图文] 下一篇：朱青生：艺术可能不存在历史

南方山水画派：秀雅平远出天真（中国画派）[图文]

早春图郭熙南方山水画派亦称“江南山水画派”，以江南自然山水为描写对象，江南山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。布景平远，平淡天真，秀雅温柔是南方派山水画的三大艺术特征。徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。北宋政权统一后，江南的画家相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中...
650 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
艺术家的母亲胸怀和勇气[图文]

图片资料“我同意我的艺术是有目的的，在一个人们需要帮助的时代，我愿意以艺术有所作为。”德国著名版画家凯妥·珂勒惠支的艺术宣言。何等鲜明。她的一生是德国从封建的旧时代挣扎着要诞生在民主新时代的见证，正是在旧时代彻底结束时，1945年，她去世了，同旧时代一同走进历史，仿佛她将此看成她的使命，一定要将旧世界葬送掉，方可以安心离开这个世界，这个让她愤愤不平、让她...
571 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
岭南画派中西融合的国画典范[图文]

图为：关山月《俏不争春》纸本设色140cm×98cm现藏中国美术馆楚天金报讯2012年，关山月的《山村跃进图》拍卖突破3000万元大关，赵少昂《花鸟百开册页》以1456万元成交，杨之光的《玉骨冰心》卖出1120万元高价，在去年整个艺术市场略冷的大背景下，岭南书画板块的市场涨势格外引人注目，多位岭南大家相继迈入千万元俱乐部，岭南画派三代梯队的市值也在昂然上涨。有市场人士分析，这是市场...
1112 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
刘玉来：国画创作情感融入说[图文]

如果，不，我们还是使用“假如”这个字眼好。因为这与“假设”更直接些。假如一个人没学过怎样使用毛笔，自然他就更不会国画实际操作的技法了。但如果他买来国画的有关技法书籍来大看一番或十番百番的，请问，这时他再将他满脑子的玄的观念使用在国画创作中，能行吗？结果这就不用我来说了。此时不行的原因是因为他根本没法实际去操作！因为使用毛笔不单是在理论上明白，实际操作...
1552 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
杨柳青年画中的生态美[图文]

桃花坞年画图为日前杨柳青年画博物馆的工作人员正在进行年画制作的关键工序——彩绘。编者按杨柳青，是京杭大运河天津段沿岸多水环境中孕育出的北国江南。它以出产年画而享誉海内外。杨柳青年画，这种起源于农耕文化的传统民间艺术具有鲜明的地方特色，它是如何反映自然生态美景，与人民的传统生活密切相连的呢？杨柳青，一个水美、人美的胜景佳地。古代大清河东流入海，在此交汇，故此地史称...
509 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
设计与伦理：对话著名设计理论家高兴博士[图文]

图：左为策展人、艺术史学者彭贵军，右为高兴博士众所周知，在“国际”和“民族”共同营造出中国设计所处的重要场域的当代，中国当代设计迎来了难得的发展机遇，同时也无可回避地面临着巨大的挑战，“全球化”“本土化”“世界性”“地域性”等概念既宣示着现实设计所处环...
692 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
郎世宁：紫禁城里的洋画家[图文]

郎世宁作者：顾乐渠犹记得2000年的一天，香港佳士得[微博]拍卖公司进行着一场艺术品常规拍卖。有一件显然不被拍卖公司看好的古旧的绘画作品以无底价的形式起拍——所谓无底价，往往就是100元起拍，最高不超过1000元。轮到这件绘画作品，拍卖师不紧不慢地报出了拍品号，接着是惯有的阶梯叫价：“1000，1500，1800，2000……...
1473 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
王澍：建筑师首先要有思想要有立场[图文]

王澍建筑作品在杭州中国美术学院象山校区见到“普利茨克建筑奖”的新科状元王澍教授，朴素、淡然，是笔者对他的第一印象。他自称是个智商不高的人，而且，在旁人看来，有点古怪。他说他读书那个年代，没人去图书馆时，他就一个人泡图书馆；当大家都在课堂里拼命读书时，他就背着包，带着沈从文的《湘行散记》，沈从文写过的地方，“我一个村子一个村子的找，每个地方都走过。&rdq...
275 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
许江：难忘教诲[图文]

赵无极在中国美院做教学示范赵无极先生是当代著名华裔法籍画家，是当今世界画坛很有影响的一位大师。他以中国人的胸怀，吸收民族传统之神韵，博采欧美绘画流派之精华，融汇东西方之所长，形成自己独特的风格，受到世界艺坛的推崇和颂扬。1985年5月，赵无极先生应我们的邀请，来到他的母校——浙江美术学院。学院举办了为期一个月的绘画讲习班，有来自全国8所美术院校的教师和浙美部分师生27人...
390 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
笔墨的文化信仰[图文]

对我的朋友，从事金融业已有所成就的宋汉光来说，书法是他寄情40年而未尝放弃的另一番事业。这里有他的良师益友，有他的人生阅历，更有他的执着与坚持。因少年时代有严父的训导，宋汉光在初中时就已经以书法为老师同学所侧目。当年浙江美院到绍兴稽山中学招生，他是学校推荐的两名候选人之一，但后来阴差阳错考入南京理工大学，与书法专业失之交臂，不然说不定他还是我的同学呢。如果他有像我这样大块的时间从事书法，或许早早地...
669 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
对待公共艺术品且吐槽且尊重[图文]

艺术大师的正版“自然混沌”近日，由世界级艺术大师阿纳·奎兹历时一年打造的公共艺术作品“自然混沌”在虎门黄河中心大厦门前建成。据了解，该作品高约30米，总重量60吨，耗资3000万元，采用金属及欧洲圣高邦手工染色玻璃制成，成为虎门又一地标。然而，面对新落成的“自然混沌”，网友们有些不淡定了。除了网上吐槽，更有...
297 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
蔡志忠：漫画是我的天堂[图文]

蔡志忠日前，著名漫画家蔡志忠带着新创作的111件作品，在位于北京王府井大街36号的商务印书馆涵芬楼艺术馆举办了“水墨禅境——蔡志忠作品展”。25年前，同样是在王府井大街上，41岁的蔡志忠从台湾来到大陆，在新华书店举行签名售书，并与三联书店签约，成为了第一个与大陆出版社签约的台湾作者。借此次办展机会，《美术文化周刊》与蔡志忠邀约在其住处旁的咖啡厅...
1738 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
滑田友：泥巴里的灵魂[图文]

图片说明:圆雕《陈散原像》泥巴里的灵魂——雕塑家滑田友的斧凿人生本报记者柳青中华艺术宫“名家馆”专题陈列中，滑田友(1901-1986)是唯一的雕塑家。如果不是偶然得到徐悲鸿的赏识，滑田友也许会终老于苏北的小县城，做一辈子小学美术教员。1930年初的寒假，他在淮阴老家，用因陋就简的材料给三岁的儿子刻了只木雕兔子，看到孩子欢喜极了，他又找来一块...
420 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
画家宋永进的“思”之眼[图文]

回望故里——绅士风度宋永进讲究油画语言、注重形式美感，是我一直以来对宋永进油画的印象，但是观看了近来宋老师的画作，尤其是《江西会馆》和《回望故里》两个系列，我的印象发生了较大变化。这两个系列，虽然都保持了一定的形式美感，但是其真正给人一种心灵的震撼，它们突破了以往宋永进绘画中那种为优雅而优雅的色彩与形式，而转化为一种心灵的体悟表达。面对着这两个系列的画作，使人真切地感受...
316 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
王春辰：什么是好的艺术[图文]

王春辰要想在今天回答这个问题可谓是难上加难。不是说我们不能给出答案，而是当我们给出一个回答的时候，另一个答复又迅速出现，肆虐地反对着前一个。首先，“什么是艺术”的问题已经被颠覆，迄今无法获得共同理解的“艺术”定义，那么在回答“什么是好的艺术”的时候就必然是歧义横生、百辩难清。但是，另一方面，被称作&ldqu...
941 艺术理论美术知识美术文摘美术评论