张俊东：吴昌硕与齐白石张大千绘画之比较[图文]

时间 : 12-05 投稿人 : 弈儿点击 : 次

张俊东：吴昌硕与齐白石张大千绘画之比较 | 美术趣闻

吴昌硕、齐白石、张大千

在近些年的艺术市场上，作为海派后期的大师级人物，吴昌硕画作的市场价格，与早已跻身亿元俱乐部的齐白石、张大千画作相比，并不算耀眼，更不符合其在艺术史上的地位。那么，究竟为何会出现这样的情况，吴昌硕与齐白石、张大千三者在绘画艺术上又有着怎样差异呢？带着这些问题，中国文物网于近日采访了著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生，他对于三人的绘画艺术有着自己的看法。

齐白石比吴昌硕更“接地气”

吴昌硕作为上个世纪四位中国画大师之一，在绘画艺术史上具有继往开来、开宗立派的重要地位。在艺术水平上，至今都难有人能够望其项背。可是，在当前的艺术品市场上，吴昌硕作品和齐白石、张大千的作品相比，价格却相对有些偏低。在张俊东看来，之所以出现这种情况，恰恰说明在当前的艺术品市场上，一个艺术家的艺术水平和其作品在艺术品市场上的行情，其实并没有真正地统一起来。也就是说，市场是市场，艺术水平是艺术水平，两者之间很难做到完全成正比。所以，张俊东认为吴昌硕作品在市场上的行情，并没有与其艺术水平、艺术影响相匹配。

那么，为什么齐白石、张大千的画作要比吴昌硕的画作卖得贵呢？首先来看齐白石，张俊东记得曾经看过一份统计数据，有人在广州做过一个调查，看看现当代这些书画大师们，谁在老百姓当中的知名度和影响力最高。结果排在第一位的是徐悲鸿，排在第二位的是齐白石。像吴昌硕这样的艺术家，老百姓知道的很少，从这一点能够看出什么呢？张俊东指出，齐白石之所以能够成为中国绘画大师，是有多方面的原因，而其中很重要的一点，就是齐白石真正做到了雅俗共赏。什么叫雅俗共赏？就是在专业圈子里，专业人士都认为齐白石画的好；老百姓一看，也觉得齐白石画的好，这就做到了雅俗共赏。吴昌硕画作只做到了让专业人士认可，老百姓的认可程度却没有齐白石画作那么高。而这也正是齐白石画作的价格能够在市场上一直居高不下的一个重要原因。

吴昌硕比齐白石更朴拙天然、随心所欲

从取法上来看，齐白石受了陈师曾的引导和劝说，衰年变法时学习的正是吴昌硕。尽管齐白石从未见过吴昌硕，但齐白石对吴昌硕的崇拜和研究是非常深入的。这在齐白石自己的诗文、画款题跋以及陈半丁、启功、谢稚柳等人的文章中都可以找到出处。齐白石是吴昌硕大写意花鸟真正意义上的继承者、提纯者。而要说到吴昌硕和齐白石究竟谁高谁低，张大千曾言，齐白石做人太小气，他不喜欢，但齐白石的画画得好，超过了吴昌硕。当代评论家陈传席也曾比较说，齐白石清，吴昌硕浊。甚至说吴昌硕的画有点脏。这和吴昌硕的设色法有关。吴昌硕和齐白石设色都比较浓丽。但齐白石采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。这就使得吴昌硕的画有时候让人觉得不是很干净。

但是，在张俊东看来，吴昌硕与齐白石相比，其作品最大的特点就是金石气息要比齐白石更厚重，气息更为雄强、朴拙。而齐白石更多的是一种雅致和清新。还有一个区别就是，两人在创作心态上也不大相同。也许是性格使然，或地位使然，当时吴昌硕是海上画坛第一把交椅，整个中国画坛的擎大旗者。而齐白石刚到北京时，一开始他的画没人认，后来有人认了，画价高了又被讥为“野狐禅”，一直没有相应的社会地位与之相匹配，直到1949年新中国成立以后，齐白石才被完全认可，有了自己的地位，但是他的年龄也大了，画风已然形成很难改变。所以，吴昌硕的画里总能有一种大气淋漓、唯我独尊的感觉。而齐白石的画里总有一种小媳妇讨好婆婆的感觉，要考虑市场和买家的喜好。齐白石总想把画画得尽善尽美，画得漂亮；而吴昌硕总是随心所欲，自然而然的呈现自己，甚至有的画像是没有完全画完，直抒胸臆后就直接放在那了，这是何等的大气和真实。

那么吴昌硕和齐白石，究竟谁高谁低？张俊东表示，只能看审美偏好，真的难分伯仲。

张大千比吴昌硕多了些“脂粉气”

再来看张大千。中国近现代画坛还有一位大家叫李可染，他是齐白石的入室弟子。大约是在上世纪五十年代，张大千来到北京，想去拜访齐白石，于是就让李可染帮忙给引荐一下。齐白石知道后回答说：“吾当奴视之。”他认为张大千这个人，一生只是浪得虚名，在绘画上没有什么创造，只不过是画奴而已，后来也就没有见他。从这个事情中，就可以看出齐白石其实是有些看不起张大千的。

陈子庄是现当代四川的一位颇具影响的画家，他也曾多次在他的绘画评论里头提到同是川籍画家的张大千。他认为就张大千的绘画风格而言，走的是青绿山水的路子，画的很淡雅，多多少少脂粉气过浓了一些。张俊东也同样认为张大千画作的脂粉气太浓，与吴昌硕那种雄强浑厚、具有金石味道的作品比起来，张大千画得就稍微有一点“薄”，不够厚重，给人一种轻飘飘的感觉。甚至曾被人讥讽为画有点儿女人味。

所以，综上所述，张俊东认为，吴昌硕画作的价格应该在未来还会有很大的上升空间，大家可以拭目以待。

张俊东，1973年出生于黑龙江林甸，北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，著名中青年书画家、书画评论家。作品入展第七届全国书法展，第八届中青年书法展，首届青年展，第二届中国书法艺术节百家精品展，全国第二届行草书大展，第三届楹联书法展获奖提名。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。出版《王羲之笔法及其流变研究》、《拒绝光滑——张俊东谈艺录》等多部著作。并有百万字书画理论、评论文章发表。近年致力于中国画研究和创作，尤其在花鸟画创作上主张深挖传统、回归笔墨内美，取得一定突破，被业内专家所看重。

标签美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识

上一篇：梵高语录[图文] 下一篇：上博研究员发报告力挺《苦笋帖》：称奇物自有神护

回望青山返本开新[图文]

宋玉明溪山清夏70×80cm2011年人生的历练，往往会守望艺术家的成长。作为当代深圳具代表性山水画家之一的宋玉明，其父为新金陵画派代表之一的一代大家宋文治，这使得宋玉明自小接触的均非等闲之辈，耳闻目染的皆为水墨字画，浸染于江南大家的深厚学养，从而造就了他不一样的艺术之旅。1988年宋玉明来到深圳，这个亟待建设的新兴城市所释放的青春活力深深吸引并感染着他，他体察并见证着这座城市一...
1354 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
浅谈现代木雕《神九问天[图文]

黄丁财神九问天木雕木雕艺术在中国已有悠久的历史，自古以来木雕艺术和石雕、砖雕艺术相比，尤以细腻、高雅、生动而见长。我从小就酷爱木雕艺术，在不少大师们的熏陶下，广览传统的山水、花卉、动物及历史人物为主题的木雕艺术品。其中也有以大型历史题材为蓝本的如《清明上河图》、《富春山居图》等等。历史在前进，时代在发展，木雕艺术需要与时俱进！我常想，要使自己能更创新一步，把古老的木雕艺术和现代典型题材相结合，...
1051 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
邵大箴谈学习水墨画：画张好画绝非易事(图)

烂漫（水墨）48×80厘米2011年邵大箴傍晚的阿尔卑斯（油画）40×50厘米2010年水天中1月3日，“艺林清音——邵大箴、水天中绘画作品展”在北京绥风艺术馆举办，引来京城美术界名家济济一堂。其中，邵大箴水墨画作品38幅、水天中油画作品29幅，集中反映了两位学者闲暇之余进行绘画创作实践的基本面貌。这些作品融学术积累、文化...
1516 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
书画家，您还磨墨吗？

磨墨本期主持：续鸿明本期嘉宾：李燕(清华大学美术学院教授、中央文史研究馆馆员)苏士澍(中国书法家协会副主席、全国政协书画室副主任)刘传铭(美术史论家、北京大学中国文化书院导师)宋万新(北京一得阁墨业有限责任公司总经理)1墨是文房四宝之一，在现成的墨汁出现以前，写字作画都是需要研墨的。今天的书画家们对墨的使用普遍不如老一辈人讲究，原因是多方面的。我们想在“茶座&rdqu...
1879 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
齐白石艺术新论[图文]

齐白石的艺术是在古今之交、中西之汇的时空背景下中国本土文化中孕育出来的一颗璀璨的明珠，齐白石的艺术属于古代又属于现当代。齐白石首先是传统的继承者，他学习以及从事绘画职业的方式发生在清末，他的诗书画印的艺术修为模式属于传统文人画范畴，而且他的作品也有相当一部分的确是在延续传统，他的人物画里有一大批儒道仙佛，花鸟画里也有一批梅兰竹菊，这些都证明齐白石首先是一位传统的承继者。但是对于传统的继承并不是齐...
1680 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
理解传统然后理解自己[图文]

张友宪满中庭360×1160cm2013年靳卫红：我一直觉得你的作品有当代性，作为学生，上世纪80年代的时候，我们有很多西方现代意识从你那儿来的。张友宪：我的老师董欣宾，他很早就觉得我骨子里有“洋”的东西。我对西方的艺术肯定是喜欢的，毕业后受时代影响，也画过很多追求变形的作品。直到1987年在上海看到海上画派的展览，吴昌硕、虚谷、任伯年等，我觉得还是应该重...
1516 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
贾方舟：写实主义在当代的可能性[图文]

西藏组画（进城)油画1980年78cm×52cm陈丹青中国的写实绘画在它一个世纪的经历中最重要的成果是其在本体意义上的建构逐渐接近西方水准，但它也先后经历两次“陷落”——一度成为意识形态的驯服工具，又转而在市场中成为中产阶级审美趣味的宠儿。它不仅在这两个重创中迷失自我，更具悲剧意味的是，在西方艺术发展的进程中，写实艺术早已是一个不再被...
1338 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
陈丹青：我就是江湖画家不过是在意淫[图文]

可怜梵高从未见过他的画册，要是见到黑白版，他会生气吗？好看极了，梵高的魅力丝毫不曾丧失，且被赋予新的。我画左侧自画像时，从他眼神发现他很爱自己，画右端的光脑袋自画像时，那眼神变得自弃而自信。中国人永远画个老头站在瀑布前，西洋人喜欢画杀头。中国历史砍了多少脑袋，每一个画出来，直到有了照片，我们才看见义和团员凝着血污的首级，还是西洋人拍摄的……西洋人还喜欢画美少年，卡拉...
1099 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
陈丹青：自卑心理是中国当代艺术发展的动力[图文]

陈丹青近日，曾就中国与西方的文化艺术关系问题发表过“中国畸形论”的著名“知青画家”陈丹青接受《东方早报》采访，结合自己的绘画生涯，表达了他对西方和中国现当代艺术一些现象的理解。陈丹青称，中国当代艺术自出生那天起就在“假想西方”，而“假想”根植于自卑心理的自尊心：“非西方国家的民族主义，一...
1658 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
刘二刚：小品与大画

刘二刚荣宝斋近年出过好几集《中国画名家小品集》，厚厚的都是当代人画的。在其他坤物上也有许多貌似的小品画，其实够得上称小品的并不多。小品画不是大画缩小的小画，也就是说，能画大画的不一定能画小品，就像能跑“马拉松”的不一定能跑百米赛。寸铁匕首不是长枪大炮能代替的。写大字与写小楷也不同，尺有所短，寸有所长，手段不同，功能也不同。小品多为性灵之作。小品画重意、重趣，我们所说...
482 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
刘玉来：齐白石的画为何坚挺[图文]

多少年来对于齐白石的画作一直被社会公认的看好，虽然其中也有持否定意见的。否定的原因是引起我们此篇论述的原因，我们这里主要是通过否定“否定”达到肯定齐白石所有作品的目的。齐白石一生大概创作了一万多幅画，其中包括山水、人物、花鸟。山水为古风，但属自家风貌；人物基本为清代前形象；花鸟所涉猎的具体内容有：虾、蟹、鸡、蛙、藤萝、兰花、牡丹、玉兰、荷花、芭蕉、鸡冠花、菊花、万年青、凤...
740 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
借《赵飞燕玉印》谈文物真伪评定[图文]

历朝历代重量级文物的收藏，何尝不是“专家”与“土豪”两拨人在玩。一旦买进，若发现问题，当然不能说破，因为比金钱更重要的还有脸面。出路只能一条，那就是再悄悄地去找更大的下家出手，因为文物真伪从来就是下家说了算的。一轮又一轮的转手就此接替上演，同时，假冒文物的安全系数似乎也在不断提升，因为盲从是人类的天性。上海图书馆藏“汉婕妤妾赵玉印&rdq...
1811 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
广东曾为中国美术打开天窗[图文]

《万山红遍层林尽染》李可染纸本水墨69.5×45.5cm1973年《新开发的公路》关山月纸本水墨117×94cm1954年《人桥》古元木版套色20.5×36cm1949年《一辈子第一回》杨之光“从延安走来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展(广东巡展)”在广东美术馆举行为纪念...
848 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
草圣张旭：不疯魔不成活[图文]

局部张旭《草书古诗四帖卷》（见本版题图）唐（618－907年）五色笺本纵29.1厘米、横195.2厘米辽宁省博物馆藏打开《草书古诗四帖》佯狂张旭，一代“草圣”亦疯魔本报记者林梢青唐玄宗年间，邺县。吴州人张旭，经常来此观看公孙大娘的《西河剑器》舞。公孙大娘身法轻盈敏捷，舞姿矫健，双剑上下飞舞，忽隐忽现。张旭凝神关注，进退之间，一招一式，都令他着迷。一天，一剑舞罢...
259 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
沈其斌：游走在各种角色当中[图文]

做美术馆其实是一个苦差事，首先是有很大的自我牺牲精神，有很大的付出。做美术馆它不像做商业，没有直接经济利益的回报，美术馆本身都是一种非盈利的，做美术馆过程当中我首先就有一个心态，我准备投入和付出，这是一个最重要的心态。沈其斌记者：我们都知道，您之前也是一位职业艺术家，98年就在中国美术馆举办个展，为什么会创建南京圣划艺术馆、到后来建立多伦现代美术馆，是什么促使您的一系列举措？沈其斌：我曾经说过...
1565 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈