怎样进入“愉快的书法”？

时间 : 12-05 投稿人 : 旭辉点击 : 次

书法预想在当代文化和当代学术中扮演一个重要的角色，仅仅靠高等教育书法专业的建设，以及专业书法圈子内部各种活动的开展是无济于事的。书法必须回到八十年代“美学热”中它所拥有的那种社会基础和群众基础，以及与当代学术其他领域的对话之中去。这两方面的任务是相互联系的。当然，在书法学科建设已经取得巨大成就，书法创作阵营内部已经取得长足进展的今天，这也应该是一种更高层面的回归。因而这种新时期的启蒙工作，应该有书法界内部具备一定的学术高度和社会责任感的专业人士来完成。尤其是以上第一方面的工作，可以说在面对公众进行书法的启蒙教育时，容不得半点的冒进和闪失。

在完成了四卷本的《邱振中书法论集》(包括《书法的形态与阐释》、《神居何所》、《书写与观照》、《中国书法：167个练习》)和两卷《兰亭论坛论文集》(《当代书法创作：理想与批评》、《书法与中国社会》)，并且在其个人关于书法形态研究和书法学分支学科建设方面取得重要进展之后，邱振中教授连续推出的《书法》(北京师范大学出版社，2009)和《愉快的书法——进入书法的24个练习》(中国人民大学出版社，2010)两部面向专业书法与书法研究界以外的读者的专著，都可以看作是这方面的努力。

如果说《书法》一书向读者提供的是一条思考和理解“书法”这一文化现象的途径的话，那么可以说《愉快的书法》一书就是旨在向读者提供一种动手训练书法的科学的方法。作者的希望是，《中国书法：167个练习》提供的是面向书法专业学习者(这种“专业”与否并不是以参与者是否在大学学习“书法”专业，而是以介入这一领域的深入程度何所花费的时间与精力作为区分)的一套完整的训练体系，而《愉快的书法》则在于面向初学者和业余爱好者，通过两个月左右的联系，从而可以“把握中国书法的要义，并进入创作的初始阶段”。(见该书《致读者》)而这一看似简单的工作，在作者之前是从未通过这样的一种方式来提出的。

作者这里所谓的“科学的方法”，是一种区别于传统的书法入门训练的方法。熟悉艺术教育史的人们不难看出这种训练方法与德国包豪斯学院的历史联系。上世纪20年代，在世界艺术教育史上发生了一件具有里程碑意义的大事——德国包豪斯学院的建立。在该院发展的盛期，集中了像康定斯基、克利、莫霍里•那基、费宁格、施莱默等等一批具有创造性与实验精神的现代艺术家，他们建立并逐渐完善了一整套包括造型基础、抽象形式构成及色彩学各门类的基础课程教学体系，进行了一系列的教学实践与理论研究。从那时起，作为学科的艺术教学，便明确的建立起“基础课——专业课”两大课程框架，而这也正是“包豪斯”最具影响的成就之一。直至今天，我们仍然注意到高等艺术院校的学科教育，是由这两部分组成的，学生一般在进行1-2年的基础训练之后，再进入专一的学习阶段——这是符合艺术人才培养规律的行之有效的方式。与此同时，康定斯基的《点•线•面》、克利的《色彩艺术》与《教学笔记》、伊顿的《造型与形式构成》等等一系列教材丛书相继问世，成为包豪斯基础教学的理论依据。它们着力用最新的艺术视觉思维，解释各门类艺术中共同的、一般的问题，而“传授基本技术及原理、发展学生的艺术才能和创造力，帮助学生确定专业主攻方向”，正是它们所追求的目标。其中涉及到的抽象构成原则，色彩心理学等等理论和分析，为西方二十世纪艺术史上的构成主义、至上主义以及后来的抽象表现主义等流派奉为圭臬。(参见斯蒂芬•利特尔《流派•艺术卷》，祝帅译，生活•读书•新知三联书店，2008)更重要的是，它们奠定了此后相当长的一个时间内现代美术教育的基本格局。

然而，相比较包豪斯奠定的这种建立在现代学术的进展和研究手段的科学化的基础之上的方法，传统的书法入门训练可以说难以称得上是一种“方法”。以大学本科教育为例，基础年级与进入专业学习的年级的课程，都是按书体分类进行的单元制教学，如四周的楷书，四周的行书……所区别的只是教师的要求高低。书法专业的“基础课”和“专业课”之缺乏区别，在整个高等艺术院校教育中是非常独特的现象。其弊端是显而易见的：诸如对某种基本要求的重复训练，课程连贯性不强，等等。然而最本质的却是基础教学与专业教学的杂揉，使得不同的教师往往可对相同的问题作出角度不同的解决方式，甚至在艺术观念上相抵牾，这对基础年级学生的训练是极为不利的。这种状况的形成，与书法自身的特殊性及沿续了千余年“传授+临摹”的传统教育观不无联系。

《愉快的书法》一书所建立起来的这样一个训练体系，大致就相当于包豪斯的这种“基础课程”或曰“初级课程”，而不是“专业课程”。在该书中，邱振中教授正是注意吸取当代美系、科学思想，结论及研究方法，吸收兄弟艺术门类，尤其是现代艺术领域最新的观念与理论研究成果，完成了对于《中国书法：167个练习》一书针对一个新的读者群的全面引申。作者将典型的动作、笔法、字结构从经典碑帖中提取出来，分为24个单项练习，从执笔开始，分析、分解每个具体动作、形式，直至简单的楷书创作为止。这样把问题集中起来进行清理，并且关注到每个问题之间的层次性与内在联系，易于学习者大处着眼，小处入手，以前所未有的细心来观照中国书法中最常见、最基础性的动作和形态。这一切都是为学习者进入到日后的专业书法的训练阶段进行各个方面的预备。——即便读者在完成了这一切的训练之后没有进一步选择进行书法专业的进阶训练，应该说也已经打下了阅读、理解中国书法的一个比较准确的基础——而这一步无论对于今后从事什么样的工作，对于训练一个人良好的视觉艺术修养来说都是必要的。

关于动作的解说尤其循循善诱。在中国传统书论中，“动作”一直是一个语焉不详的领域，只有一些零星的感想，而缺乏系统的、科学的归纳和把握，从而无法直接进入到现代书法教学的各个环节之中。而邱振中教授在《愉快的书法》一书中的讲授，很难不令人想起包豪斯的伊顿所开创的基础课教学。把笃信古代东方宗教拜火教的瑞士画家伊顿称作是早期包豪斯学生的“精神领袖”并不为过，伊顿最早在包豪斯开创性地提出了关于“基础课程(初级课程)”的架构与设想。在伊顿的教学中，首当其冲的第一个环节，就是他从东方的哲学中借鉴而来的关于“动作”的解说，他认为学生只有在一种全身心的放松的状态之中才有可能发挥全部的艺术创造才能。因此，据说伊顿在上课之初，总是带着全体学生到室外去集体练习一种放松体操，为的就是让学生进入到一种放松的状态之中。而在《愉快的书法》一书中，邱振中教授强调“书写时整个手臂协调动作的重要性”、“放松是协调动作的前提”，并详述了“检查肩部是否放松的一种方法”(见该书第5-6页)，都可以看作是伊顿所开创的包豪斯教学原则在当代艺术教育领域中的回响，这无疑是带有普遍意义的。可以说，设置这些练习不仅仅是愉快的，而且是严肃和认真的。

对于书法艺术，学术界一直萦绕着这样一种观点：中国书法几千年来的历史，理论与实践都已经升得很高，没有必要参考西方现代艺术的观点理论来解说。这种似是而非的说法，看似有一定的合理成分，实际上不利于现代艺术教育的发展，其背后所反映出的，还是一种文化保守主义的心理。须知，评价一种教学方式和教学体系是否科学，并不以它来自“东方”还是“西方”为评价指标。相反，我们在面对一种艺术教学方法是，首先应该考虑的是这种方法是否符合艺术教育的一般规则。例如，包豪斯的伊顿在进行他的基础课教学期间，也曾经受到包括校长格罗皮乌斯在内的很多人的质疑。有着强烈的民粹主义情结的格罗皮乌斯认为伊顿的教学过于偏重于艺术家的经营色彩，而忽视了“为人民服务”的技术成分。无独有偶，在克利的教学笔记中也曾经对伊顿的授课方式有某种挖苦和讽刺。来自各方面的压力最终迫使伊顿离开包豪斯，更有甚者，改革开放以来在中国设计教育领域，也曾经有人提出“包豪斯是西方的东西”来否定其价值。但是今天，伊顿所开创的包豪斯基础课程体系已然成为一种普世的设计教育法则——我们只有在掌握了这套法则和语言的基础之上，才有可能进一步谈论所谓“民族化”的问题。——让我感到感慨的是，在自以为了解包豪斯的原理的中国设计界，竟从来没有人利用包豪斯所提供的方法完成对于中国书法艺术的解说，而邱振中教授的这番解说，其在创作实践和研究方法两方面的意义，在未来很可能都不仅仅限于书法领域。

除此之外，作者还通过在每个结构单元设置“阅读与思考”这一板块，提出书法研究中的若干理论问题供读者思考，从而避免了这部著作变为一种简单机械的技法训练教材。——也许正是在这个意义上，作者才把《愉快的书法》一书同时称之为一部可以供不旨在训练技法，而供读者阅读思考的读物。而这一点，与邱振中教授的教学风格有很大的联系。自从1998年以来，邱振中教授在中央美术学院先后承担过书法本科及研究生专业的课堂教学、中国画和其他非书法专业学生通识性的书法教学以及纯粹的书法理论教学等几方面的教学任务。笔者在中央美术学院求学与受聘任教的多年间，曾经选修或者旁听过这些课程中的相当一部分。笔者发现，邱振中教授的书法课堂，从来不是单纯技法训练的“满堂灌”，而是常常乐于把自己近期内读书与思考的内容及时同学生进行交流。这种教学方式，有利于学生在书法专业训练的同时产生对于书法学术的兴趣，而这种兴趣和研究本身就应该是当代书法教学的重要组成部分。因此，阅读《愉快的书法》，很容易让人身临其境地体会到邱振中教授课堂教学的特点与风格。

总的说来，《愉快的书法》一书并不是《中国书法：167个练习》的简单缩写，它面向一个新的受众群体提出了当代书法教育中一些从未被深入触及的新的问题和作者近年来最新的思考。当然我们也应该看到，这项为书法艺术寻找一个科学的训练基础的工作，也许是一件需要几代人共同来完成的大业。应该说邱振中教授的工作在历史的事业中也还仅仅是一个开端，《愉快的书法》这部著作，也有待于在今后的教学中不断修订和完善。但是笔者可以确信并且感到兴奋的是，这一重要的工作终于有人起来承担，并且从原理上看，其方向和基本思路无疑是正确的、可行的，并且已经通过作者本人的教学实践在某种程度上得到了检验。从书法研究学术史的角度，这一科学的基础训练方法体系的建立，就其所开辟的“范式”意义而言，也终究是无可取代的。

标签艺术理论艺术常识美术科普美术文摘

上一篇：专访刘小东：活生生的生命是怎么滚过来的[图文] 下一篇：没有文脉，何谈水墨？

圆明园里的文物：它们现在何处[图文]

主讲人刘阳，1981年出生于北京，中国圆明园学会学术委员会委员，著有《昔日的夏宫》、《三山五园旧影》、《谁收藏了圆明园》近日，中坤集团董事长黄怒波资助挪威博物馆160万美元换回7根圆明园石柱的事情引起了社会的广泛关注。有关圆明园的那些珍贵文物都收藏在哪儿，又一次成为了大家所关注的。中国圆明园学会学术委员会委员刘阳告诉我们，仅法国最大的王宫(博客，微博)之一枫丹白露宫收藏的来自中国圆明园的金银...
843 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
傅雷：中国美术史需要重新写[图文]

张瑞田1963年生于吉林，作家、书法家。・书画畅游・那些无名作者才是真正的艺术家，活生生的，朝气蓬勃，观感和儿童一样天真朴实“霉宿”一词，是傅雷的发明。从字面看，与“没落”、“腐朽”同意。在他看来，具有“霉宿”的艺术作品，“偏于烦琐、拘谨、工整，没有蓬蓬勃勃的生气了”，自...
828 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
许江：难忘教诲[图文]

赵无极在中国美院做教学示范赵无极先生是当代著名华裔法籍画家，是当今世界画坛很有影响的一位大师。他以中国人的胸怀，吸收民族传统之神韵，博采欧美绘画流派之精华，融汇东西方之所长，形成自己独特的风格，受到世界艺坛的推崇和颂扬。1985年5月，赵无极先生应我们的邀请，来到他的母校——浙江美术学院。学院举办了为期一个月的绘画讲习班，有来自全国8所美术院校的教师和浙美部分师生27人...
382 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
东坡书法的启示：书是心中所发[图文]

台北故宫博物院藏苏轼《黄州寒食诗帖》知名书画家萧海春近几年对苏、黄、米三家都用功极深，在前不久就苏轼书风与临写体会进行对话时，他认为，苏东坡对宋代及以后书法影响巨大，就书法而言，苏东坡并不是复古，而是托古改制，“书是心中所发，说到这里不得不谈到当今书法里的创新问题——书法没有创新。”苏东坡于书法早年学“二王”，中年以后学...
275 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
当代艺术品被保安当做垃圾扔掉引争论[图文]

被扔掉的当代艺术品。劳动节假日的最后一天，这场“物质内外的当代艺术开放展”在时尚天河商业城如此喧哗的展场开幕。开展日期和展场都可以用“热闹”二字来形容。这样的展示形式与展览策划的本意正好相得益彰，丰富的物质世界在开展时刻呈现出另一种能量，从而更加反衬出对精神世界的反思诉求。在展览中发生一件有趣的事情，据策展人世宾透露：27日下午布展，约3点多钟...
1835 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
联盟化和专业化是文交所未来发展方向[图文]

中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举中国文物网讯(编辑张艳)2007年深圳、上海和北京三地提出构建国家级的“文化产权交易所”，2009年国务院核批上海、深圳两块牌照，2010年初，国家9大部委签发《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，确立了文化产权交易所的产业地位和法律地位，自此文交所在全国遍地开花，霎时间文交所风头无两，但这一发展态势却未能持久，全国文交所...
1682 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
雷正民:品画家李丽山水作品有感[图文]

画家李丽李丽，笔名金书，毕业于中国人民大学培训学院硕士研究生班，进修于中国国家画院高研班，著名画家苗重安先生入室弟子，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，北京市房山区美协副主席，中国水墨研究院副院长，中国书画创作院山水研究室主任，北京芥子园画院副院长，清华大学北派山水高研班班主任，曾多次参加国内外大型展览并获奖，作品曾被中央警卫局、中南海、军事科学院、国防大学、国务院事务管理局、北京会议中...
540 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
姜庆共：万卷旧书觅字体[图文]

①1966年《柜台内外》上海文庙旧书刊交易市场是姜庆共几乎每周日都要逛的地方，通常他都会拎着一个环保袋，在此起彼伏的讨价还价声中，沿着书摊一家一家看过去。看到感兴趣的东西，他便与摊主砍价，“当你看到一样找了很久的东西，也不能表现出很想要的样子，这样才能用你的心理价位把它买下来”。有时候只能空手而归，但也有时候他会有意想不到的收获，比如他最新买的一期《收获》杂志和两期《电...
1492 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
平民雕塑理应自信“走入”公共空间 [图文]

中国“胖女”雕塑“行走”、“运动”在泰晤士河畔的伦敦市政广场，感染了以拘谨与冷幽默著称的英国民众。曾雨林图当融合了中国普通平民朴实、幽默、乐观风格的雕塑作品与欧洲城市公共空间碰撞会产生什么？这些天来，泰晤士河畔的伦敦市政广场、都灵市皇宫广场、米兰水上世界等欧洲城市公共空间不约而同成为中国平民雕塑的展示场所。广州雕塑院院长...
278 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
胡宝利：李德哲三独艺术观[图文]

中国国家画院艺术交流部主任、美协理事胡宝利先生在开幕式上致辞今天，我很高兴参加李德哲先生的画展，并在古代伟大哲学家和思想家老子的故乡周口，感受到一种浓郁的文化氛围及艺术氛围。为此，我要感谢周口，感谢周口的文化，感谢老子故乡博大的哲学气场。李德哲先生是从河南周口走出来的青年画家，早在二十世纪八十年代就由哈尔滨出版社出版了《走出星辰走出梦》、《飞翔的眼睛》两部诗集，在校园诗坛上引起震动，获得&l...
547 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
艺术不会变得更脏除非经过人的接触[图文]

书名：收藏当代艺术编者：【意】安德里亚·贝里尼、【美】塞西莉亚·阿雷曼尼，【美】莉莲·戴维斯通出版者：金城出版社出版时间：2012年11月广英今天的艺术似乎比过去更脏了。其实，艺术从来不会变得更脏，除非经过人的接触。英国小说家杰夫·戴尔在他的《杰夫在威尼斯，死亡在瓦拉纳西》中写到了一位艺术评论家，他应杂志之邀去威尼斯参加双年展，陷入了一...
1545 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
中国书法口决[图文]

李德哲作品1、方字不方正，左右都内行。（田白回向）阴笔划细，右阳粗笔明2、划斜体不斜，整体要端正。（五古直质）斜虽明显，立稳是主功。3、中划长启下，横担要分明。（喜吾娄安）一笔揽腰过，不失砥柱用。4、人字八交叉，叉处空中顶。（会合金命）下部要对准，不要偏西东。5、八字下交叉，亦在字正中。（天父文支）如若偏东西，此字不成形。6、本来字端正，横笔斜上行。（主王生正）倘要平或下，反倒...
379 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
崔燕萍：赏古人字画最易顿悟[图文]

崔燕萍气质优雅、语气温婉，很难想像这样一位古典沉静、有书卷气的女画家最喜欢画的题材是包含激情和生命力的向日葵。在采访的过程中，记者发现她其实是一位事业心很强的女性，对艺术的追求尤其执著。“画画的过程是痛苦的，你要不断思索、不断探寻、不断锤炼，还要不断抛弃、不断重铸……没有足够的热爱之情，就无法坚持到最后”。渐悟与顿悟崔燕萍自幼受家庭熏陶，身...
1155 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
张劲松作品赏析——植根于传统广采博学[图文]

张劲松张劲松，字：熔之，斋号：思齐轩。幼承家学,酷爱绘事,既长,毕业于潍坊学院艺术系油画班,得受西洋大师之熏染,于西画略有浅涉,后对中国画产生浓厚兴趣,时常浸淫于大师典迹之中,又得沐中国美术学院刘国辉、吴山明、吴宪生、冯远先生雨露,亲聆教诲,始识门径。劲松于西画、国画、雕塑均广泛涉猎，撷取众长，经意匠经营，初具面目。其中国画、人物、山水、花鸟兼擅，人物尤精，作品注重"高古"、"简约"、"文气...
1330 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
超现实主义：“看不懂”还是“不用懂”[图文]

弗兰克·斯特拉《波伦布》继《米勒、库尔贝和法国自然主义——奥赛博物馆珍藏展》在中华艺术宫揭开面纱之后，《电场：超越超现实——蓬皮杜中心藏品展》前天起在上海当代艺术博物馆展露真颜。在许多人津津乐道于两场展览的艺术品“天价”市值比较时，还有更多人提出了艺术赏鉴上的比较问题：和以“写实主义”...
1156 艺术理论美术知识美术文摘美术评论