美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

林明杰:蔡国强就该挨骂

时间 : 12-01 投稿人 : 小博 点击 :

蔡国强在黄浦江上炸出了喝彩也炸出了责骂。

喝彩有道理,责骂也有道理。在此,我这个曾在现场观看焰火并喝彩者,倒想说说骂的道理。

首先,在上海这样一个人口密集、节奏快速的脆弱都市(城市越大越脆弱),你搞这么惊天一炸,不能仅仅考虑场内观众的观感,却没考虑到更多市民并不知情。那种节日里放的焰火,你随便放,他们不会怕。但蔡国强的焰火不是公众经验范围内的焰火。不了解的人从远处的楼宇上,高架桥上,突然发现这个城里火光冲天、浓烟骤起,能不惊悚吗?没有因此发生慌乱事故,挨骂算是幸运的了。

由此可见,才诞生两年的上海当代艺术博物馆还需要积累更多经验。今后若搞可能吓到别人的活动(那是一定要搞的,不搞就不是当代艺术博物馆了),一定要事先广为告知,要事先预料到公众可能的误会。既然是公共空间的艺术,就要多考虑些事儿。

再则,当代艺术作为实验性艺术、探索性艺术,其本质就决定了要被骂。

实验性艺术,就像是科学实验,必然会有大量失败的、不成熟的作品。只不过科学实验的失败一般都匿了起来,而实验性艺术则必须拿出来亮相,因为只有在公众的审视中,在骂和赞的交锋中,它才能被检验,也才起作用。

当代艺术作品应该超出人们习惯性思维,超出常人的审美习惯,因为其价值就在于拓展人类的视野和思维。那么,如果当代艺术作品都像是唱堂会那样喜闻乐见,就失去了意义。看近现代艺术史,从莫奈、凡·高、毕加索、波洛克、玛丽娜·阿布拉莫维奇到上海的任伯年、关良、吴大羽等,他们的作品都曾被骂,甚至今天还有人骂。骂骂更健康,不骂没价值。真的是不骂没价值,因为不骂就说明你完全没有超出人们的审美习惯。想想,就拿我们从小到大见到过的所有新事物,从时髦的服装到音乐,哪个没挨过骂?说极端点,对当代艺术来说,挨骂的不一定是好东西,但不挨骂的基本不是个东西。

中国“当代艺术”急于精英化、学术化、国际化和商业化。这急吼吼的“四化”使得他们根未深、荫未广,就自娱自乐起来,并以他们高傲、自恋的眼光忽略被漠视和忽视的人们。这也是中国“当代艺术”活该被骂的原因。

在农耕社会环境中的人,养成适应社会缓慢发展的心理素质。而当今的人类则需以更大的心理承受力、应变力和包容度来应对急速发展、日新月异的当今社会环境。当代艺术,正是当今人类可以借以提升想象力、创造力、应变力和包容度的练习场。它只是个练习场,打臭球没关系,被旁观者骂臭球也很正常。当代艺术的博物馆实质也是练习场,从公众到文化艺术主管者都不要把它当作卢浮宫、大都会这样经典艺术的圣殿,记住它是个练习场。

当代艺术不需要膜拜,只需要空间和自由。

我不担心当代艺术挨骂,我倒担心不能骂它。

记得中国当代艺术最重要的展示平台——上海双年展初创阶段,有很多人骂,一些领导、媒体人士都看不顺眼。我当时的总编大人(我很敬重的新闻前辈,已去世)就骂它是“垃圾”。这下好了,作为报道艺术的记者,我稿子没法写了。说实话,我对大多数的所谓“当代”作品也不喜欢,更懒得和这个圈子里的牛人打交道。但我觉得喜不喜欢是我个人的事,然而我们不能因为自己不喜欢就认为它都是垃圾(从理论上讲,当代艺术作品中包含大量垃圾才是正常的)。我心有不甘地找我的“现管”——部主任大人,“我是不是可以写一篇让骂双年展的人也能理解双年展存在意义的稿子啊?”部主任大人竟然非常有魄力地说:“你写吧!”结果,第二天头条刊出。据说总编大人审稿时没有反对。我觉得,当代艺术就需要这么点包容和空间。

不料,双年展后来搞着搞着,官方竟然支持起来,甚至给予了资助。这下好了,曾一度貌似不能骂了。这更可怕。不能骂了那还是当代艺术吗?它岂不成了放之四海而皆准的唯一真理?

被权力绑架了的艺术才不许骂,被资本绑架了的艺术才害怕被骂。不许骂当代艺术,就等于杀了当代艺术。

公众有骂和赞的自由,艺术家也有坚持探索、展示、解释的自由。这才是现代文明的体现。上海双年展和上海当代艺术博物馆能够在这里诞生并成长,正体现了这座城市的现代文明程度。

骂不起的人不要从事当代艺术。同样,作为当代艺术的“黑后台”——当代艺术博物馆,也要有挨得起骂的胆魄。我这么说,并不意味着当代艺术就该死猪不怕开水烫。一位真正的艺术家,应该在骂声中坚持,在骂声中完善,在骂声中壮大,最终用艺术的魅力影响人们的看法。对艺术来说,最重要的是自由,那么艺术家也要尊重别人骂他的自由。

其实对当代艺术来说,一件作品的成败已不重要,重要的是我们是否能建立起一种环境,在这个环境中,我们能更好地交流彼此的看法,同时都尊重对方的不同看法和生存空间。

相关文章

  • 我想成为一名画家:大卫·林奇谈美术学院对其影响[图文]
    我想成为一名画家:大卫·林奇谈美术学院对其影响[图文]

    大卫·林奇出生于1946年,早年他在美术学院学习,后在70年代搬去洛杉矶,在那里他以实验性的邪典片《橡皮头》(Eraserhead)开始了电影生涯。但是他从未放弃过绘画。如今,林奇迎来了他艺术家生涯的一次复兴:在2007年巴黎卡地亚基金会的展览后,他在纽约的Tilton画廊,及洛杉矶KayneGriffinCorcoran画廊的新空间作过多次展览,此外在德国和丹麦也有展出,同时还通...

    1974 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 马兴文访谈:从“心”开始[图文]
    马兴文访谈:从“心”开始[图文]

    马兴文马兴文(SimonMa),华裔设计师,2012年7月SimonMa个展“龙马情”在上海世博馆意大利中心开幕,这场跨界的艺术展览,让马兴文以“艺术家”的身份走入公众的视野。2013年,受威尼斯艺术双年展组委会之邀,“中国马兴文特邀展馆”即将登陆水城一座拥有三百年历史的教堂,届时,马兴文将秉承一贯的跨界之...

    520 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 雕塑家潘鹤:真善美是我一生的创作动力[图文]
    雕塑家潘鹤:真善美是我一生的创作动力[图文]

    潘鹤在创作中潘鹤金句我希望现在的青年雕塑家要用真情实感做雕塑,因为虚假的感情体现在雕塑上将没有生命力。如果为了钱,那就不如改行做生意。艺术是充满感情的,是代表真善美的,怎么能成为牟利工具?人们说现在这样的状况是因为艺术推向了市场,那爱情能推向市场吗?钱让艺术家成了嫖客!雕塑大师潘鹤今年整整90岁,依然耳聪目明、腿脚灵活。近日,在美院的家中接受记者采访时,这位头发花白、个性直爽的老人在在言...

    1994 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 孙磊:当代水墨构建当代特征[图文]
    孙磊:当代水墨构建当代特征[图文]

    ◎孙磊(艺术家、艺术批评家)身处当代,以当代的眼光,建构具有当代特征的表达,就是水墨画在当代的必然道路,就是当代水墨的基本形态。以当代语境为特征当代水墨,顾名思义,以“当代”为语境和特征,它至少有三个方面的含义。一、它是一个时间上的确认。就是指时间上的当代范畴,指当下的社会、经济、文化等全部的现实背景。“笔墨当随时代”中对时代的确认正是基于这...

    410 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 徐冰:艺术它没法教
    徐冰:艺术它没法教

    王雷《手织手纸NO.2》在中国之外基本不用“实验艺术”的说法,因为艺术本来就是在实验的逻辑中延展的。今天,中国被“提前”放到全球时空关系的焦点上,这关系前所未有且错综复杂、敏感多样。中国正处在对焦的过程中,这使中国成为最具实验性的地方,就必然需要和出现最具实验性的艺术,从而,在中国高等艺术院校的专业教学框架中,普遍性地自然生成了一处“...

    706 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 王基宇:从独立艺术家走向素王制作[图文]
    王基宇:从独立艺术家走向素王制作[图文]

    当我们在现代中文中使用着“艺术家”这个词时,逐渐地发现了其反讽潜能。二手玫瑰乐队在《允许部分艺术家先富起来》和《征婚启事》两首作品中,滥用了这个发现,他们把“艺术家”这个词嫁接在各种反常动词与粗俗情境中,虽然呈现了某种反讽,却最终导致这两个音乐作品本身陷入无力与无聊。另一个我们经常观察到的情况是,当一个年轻的或没那么有成就的外国艺术工作者被称作A...

    468 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 陆兴华:当代艺术与事件、作品与装置[图文]
    陆兴华:当代艺术与事件、作品与装置[图文]

    陆兴华什么是事件?巴迪欧在《存在与事件》中这样定义它:从集合论看,事件不属于历史,不属于现场,不属于任何叙述;它只属于自己,只包含在自己之中。事件是一个包含在它自己的集合里的集合。法国1968年的“五月革命”和中国“文革”,就是这样的事件,或集合。只有事件,没有历史;至少没有一种主旋律式的历史,或历史仍是待定的。因为事件还未被决断或决定,正因此而仍...

    483 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 于希宁诞辰一百周年艺术研讨会发言纪要(节选)[图文]
    于希宁诞辰一百周年艺术研讨会发言纪要(节选)[图文]

    范迪安:刚刚开幕的于希宁先生百年诞辰大型展览,引起了从领导到美术界、到普通观众的极高的评价,尤其是感动。我们对于希宁先生的艺术创造与贡献,特别是在20世纪中国画的传承开拓创新上作出的努力都是有一定认识的。但是我经常想一次大型的展览特别是一次经过学术梳理论证筹备的一个综合型的展览,能够对一位艺术家的历史地位、历史贡献特别是在艺术上的一些重要的文化特征给予新的评价和新的认识。这也是我们今天在一个新的文...

    1952 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 中国山水画的习得对诗词鉴赏的影响[图文]
    中国山水画的习得对诗词鉴赏的影响[图文]

    摘 要:近年来,随着课程改革的发展,不少学校增设了“第二课堂”,开设如绘画、书法、编织、演讲等技艺课,打破了必修课一统天下的局面。如何把学科知识和“第二课堂”结合起来,使学科课程游戏化,使“第二课堂”更好地为学科知识服务,加强两者之间的渗透性?本文将以语文学科中的古诗词的鉴赏和绘画中的中国山水画的相互结合为切入点,探讨中国山水画的习得对诗歌鉴赏的正向迁移作用。关键词:意境 山水画...

    1794 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 叶欣谈绘本:接近于人文传统的“第九艺术”[图文]
    叶欣谈绘本:接近于人文传统的“第九艺术”[图文]

    高雅的纯绘画并不纯粹,单靠画并不可以说话;通俗的绘本、漫画、连环画却往往进退自如,尤其近三十年来欧美关注自身,关注现世的所谓“独立连环画”,真如鲁迅所说,产生了许多米开朗琪罗式的“伟大画手”,不同只在这些画手的伟大,在于他们先就是作家。叶欣(PeterFriedli摄2003年)叶欣,巴黎第八大学造型艺术系教授,或可算得上一位隐者。叶欣先生生长于...

    1381 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 黄宾虹的书画鉴藏艺术[图文]
    黄宾虹的书画鉴藏艺术[图文]

    黄宾虹早年作品黄山图浙江吕友者近代艺术收藏史上,古玩艺术品最活跃的城市无非是北京和上海。特别是十里洋场的上海,素有收藏半壁江山之称,会聚了全国各地的收藏家,形成了独具特色的海派收藏。黄宾虹就是当中最具代表性的一员。他的收藏有着独特之处,收藏与研究并重,是古代绅士官僚收藏向近代学者型收藏过渡的典型。湖山春霭图轴,年代1952,尺寸75cmx36厘米黄宾虹在现代是作为一名山水画大师而著称,然...

    251 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 草间弥生在纽约[图文]
    草间弥生在纽约[图文]

    波点拥有太阳的形状,这是世界和生活力量的象征;它也有着月亮的形状,这意味着宁静。圆形、柔软、色彩斑斓、无知无觉、不可捉摸,波点成了一种运动。波点是通往无限的方式。1969年3月17日,草间弥生与一些艺术家在纽约中央公园83岁时,草间弥生再次来到纽约这座对其影响至深的城市。她一生的作品,从她尚未到达纽约的上世纪40年代,到其离开纽约的70年代之后,被精心挑选,以回顾展的形式,陈列在纽约惠特尼美术...

    1319 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 龙眠居士李公麟与他的《五马图》[图文]
    龙眠居士李公麟与他的《五马图》[图文]

    李公麟李公麟,字伯时,号龙眠居士,舒州(今安徽舒城)人,是北宋时期一位颇具影响的名士。出身名门,自幼学识渊博,好古善鉴。熙宁三年,李公麟考中进士,后官至朝奉郎。他为官三十年,不事权贵,却专以游访名园荫林为乐。元符三年,李公麟告老还乡,长居龙眠山,自号龙眠居士。李公麟一生勤奋,作画无数,其白描绘画堪称当世第一。在他的笔下,人物、史实、释道、仕女、山水、鞍马、走兽、花鸟皆能入画。运笔如行云流水,...

    1711 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 刘玉来:齐白石心理再探[图文]
    刘玉来:齐白石心理再探[图文]

    家在青山齐白石先生出生在农民家庭,而且是比较贫困的家庭。贫困的农家背景使他自小就得以接触到农村的劳动生活,这一方面在他的心灵里种下了生活必须靠自身辛勤劳动的认识,一方面孩提时代的劳动生活,给他未来的艺术生涯储备了鲜活的具有农家意趣的艺术创作素材,同时培养了他吃苦耐劳勤俭的品德。家庭虽然贫困,但对于这样的家庭,他却有着深刻的眷恋之情。乃至到了耄耋之年,在他的心里尚有风木之叹,惋惜“祖...

    284 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 黄专:当代艺术的尊严只能靠研究获得[图文]
    黄专:当代艺术的尊严只能靠研究获得[图文]

    图片资料编者按:2012年10月13日《自在之物:乌托邦、波普、个人神学——王广义艺术回顾展》在今日美术馆开幕前,策展人黄专与艺术家王广义、今日美术馆馆长张子康一同接受了媒体的群访,就展览的策划筹备、艺术家个案研究方法、中国当代艺术的发展等问题加以阐述。99编辑特将黄专老师的解答整理成文以供读者更好的了解这一里程碑式的展览。中国当代艺术三十年,王广义是最有标志性的艺术家...

    1528 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: