古人评书法有这样的话：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”书法创作同绘画一样追求“形神兼备”。自然，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。所谓“形”，指书法的点画、结体、章法等；所谓“神”，指书法的神采、风格等。因此，我们欣赏书法，包括欣赏点画的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。
一、点画的线条美
汉字是由点画组成的。点是线的浓缩；线是点的延伸。传统所说的点画，就是指书法艺术的造型材料 线条。这种线条美是书法艺术形式美表现形态之一。问题是点画为什么能给人美感？我们认为：一切艺术形式美，都可以在现实生活中找到它的根源。
在现实生活中，有各种各样的线条，诸如直线、曲线、折线、斜线、波浪线、蛇形线等。这些线条都能通过视觉使人获得某种相应的感受：水表平线使人感到广阔和平静；垂直线使人感到上腾、挺拔；曲线使人感到柔和、流动；斜线使人感到危急和空间变化......。这是在长期社会实践中对客观事物外形重要属性的一种抽象。这种抽象本身积淀了丰富的人观念和情感内容，使线条有可能成为人的审美对象，并在书法艺术中成为具有直观特征的表现语言。书法家便利用线条这种表现性功能和运用笔墨技巧去表现各种复杂的意境和情趣，引起欣赏者产生相应的情感。
点画是这种原始线条析美化和运用。“ 精美出于挥毫”， 点画的线条美又是通过笔墨来表现的。书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画线条富有力感和情感的美。
线条的感，是线条美的主要因素之一。所谓线条的力感只是一种比喻，指线条在人心中唤起的力量感。“行行如萦春蚓，字字如绾秋蛇”，这是唐太宗批评草书写得没有骨力的话。那么，怎样的线条才的力感呢？晋代卫夫人认为：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”；“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。（《笔阵图》）所谓“筋”，就是点画坚韧遒劲，具有弹性；所谓“骨”，就是点画铁画银钩，坚实有力。筋和骨都是使线条具有力感的主要因素，“颜筋柳骨”正好符合“骨肉相称”的要求，因而成为书法用笔技巧的重要典范。
构成线条力感美的因素还有“立体感”和“涩感”等。米芾说：“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。这里所谓的“圆”即“立体感”。具有“立体感”的点画线条深沉厚重，即使细如发丝，也有“入木三分、力透纸背”之妙；扁薄浮浅的线条，写得再粗，也是像条布带，毫无力感可言。所谓“涩感”，是点画线条似乎服阻力，挣扎前进的表现给人心理上的一种力感。刘熙载《书概》中说的：“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与力与之争，斯不期涩而自涩矣”，便是对涩感这一审美意趣的追求。
线条的情感，是书法的情感的重要基础之一。其主要表现在两个方面：其一是线条的节奏感。唐代的张怀 在《书议》中曾把书法艺术称为“无声之音”，主要是指书法用笔轻重徐疾，抑扬顿挫，就像音乐一样能唤起人们的节奏感；又像心电图上的曲线记录心脏活动一样，反映书法家的心灵的情韵。只不过音乐是音响的节奏与旋律，而书法则线条的节奏与旋律罢了。人对节奏最敏感的器官固然是听觉，但人的视觉也具有一定的节奏感能力。在作为视觉艺术的书法作品中，节奏主要是利用既连续又有规律变化的点画线条，引导人的视觉运动方向，控制视觉感受的变化，给人的心理造成一定的节奏感受，并由此而产生一定情感活动。孙过庭在《书谱》中强调“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于豪芒。“就是为了使点画线条富有节奏感。
其二是线条中呼应。线条呼应是指点画相互之间的关系， 这是使书法线条富有情感又一重要因素。笪重光《书筏》中说：“起笔为呼，承笔为应。”故用笔讲究“笔断意连”。“笔断”使点画有起有止，起止有度；“意连”使点画有呼有应启承分明。这种或断或连，似断还连；上下呼应，左右顾盼的线的艺术，表现出书法家的种种情绪意志，风神状貌，使作品具有特殊的美感力量。如果每一线条，各自独立，互不关联，只是机械拼凑在一起，那就“图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”（姜夔《续书谱》）
综上所述，点画是构成汉字的基础，也是构成书法艺术的主要因素。因此，我们在书法欣赏时，不能忽视点画线条美。
