在中国艺术文化史上，书法的地位非常高。艺术家对琴、棋、书、画不仅看成是把握人生的一种艺术技能，更看成是个体有限生命之诗意生存中的高妙境界。但是进入现代性话语以来，现代中国书画和西方世界艺术趣味的冲突日益加大，在全球化西化一体化的文化偏见中，东方境界正在被不断贬抑和自我轻视，进而在当代生活中与西方流行文化相比似乎无足轻重。
为什么汉字的书写在历史长河中成为一门高妙的艺术？但为什么不是所有的汉字书写的形式都可以称之为书法？为什么那些将中国书法美术化的倾向在以西为主中本末倒置徒劳无功呢？如果民族自卑主义者还要将书法继续边缘化一种准西方的艺术，那么中国文化的精神命脉是否应该永远销声匿迹呢？而中国书法究竟应该具有怎样文化品格和文化指纹呢？
中国书法的本质特征是向姊妹艺术吸取了本体精神，即草书线条流动的音乐化和正书体势结构张力的空间化。中国书法的最高境界无疑是草书，草书的音乐化使得它在时间上暗合了人的身心合一性于书法的起承转合中，音乐化使得书法具有时间本体的精神延伸，在这延伸过程中书者坐忘而获得精神沉醉之乐！当张芝、王羲之、张旭、怀素在酣畅淋漓的狂草后投笔仰天长叹时，谁能说他们在书法这一时间本体中没有触摸到生命短暂和血脉喷张的顿悟。而篆隶楷则更多表达张扬的是艺术空间，不仅是外在空间如摩崖石刻这类大的空间，而且是筋骨血肉的个体存在空间展示了中国文化空间的概念的复杂性，这在我们观赏的时候获得同形同构使得空间时间化和时间空间化了。这种时空合一体的艺术不仅不应该自我贬损，而应该不断高扬其精神，并在当今中国促成一种文化复归和精神生态复兴。
文化史书画艺术的生命线。当代文人书法，从沈尹默、于右任、林散之到启功、沈鹏、欧阳中石，无一不是大学问家。为什么没有出现农民书法大师、官员书法大师呢，这值得人去反思。当然民间书法中朴拙、童稚的一面也很有趣味，象敦煌民间书法的东西也应该吸收。但吸收和成为大师是两码事，比如酒是用粮食酿的，但是你不能拿出一粒谷子说它就是酒。这里有一个复杂的创造性转化工程，很多人把原始的资料直接变成最后的结果，是完全行不通的。为什么去否定书法的文化本质和学者书法呢，它吸取了民间资本、文人资本、传统资本、西方资本尔后通过心性价值转换，具有国际文化艺术大视野才能成为“学者书法”。现在，是正视其存在并考虑如何正确评价“学者书法”“文化书法”新世纪意义的时候。
当前，中国书法发展过程中出现了“断层”：一些人坚持走现代派书法之路，一些人搞起了后现代派书法，还有人热衷于美国式的行为书法，当然也有人喜欢日本的少字数书法，这些都无可厚非，说明这是一个多元书法时代。但是，具有自身文化身份的中国书法，其主要维度还应该是经典书法，其次才是具有异域性的现代书法或后现代书法。“走近经典”意味着中国当代书法有一批人标举高妙艺术境界的书法维度，这种书法维度是扎根于民族土壤之中的精英文化表现。同时意味着，文化书法来自于经典书法和民间书法的双重基因，并不断地从民间书法中吸收营养，使得民间书法与经典书法将达成良性的文化互动。
当汉字文化或汉语文化振兴而世界重新关注东方，当整个世界重新把目光投向中国的时候，中国书法无疑将成为东方文化中最亮丽的一笔。正唯此，今天如果把书法仅仅局限在艺术范围内，那是文化视野狭窄所致，应该说，新世纪中国书法的新生命在于书法的文化根基上，正是东方大文化的厚重才能使书法形式上获得意味，在重新伸张自己的文化权利中成为“有意味的形式”。
