【艺术简历】
张春青,毕业于山东建筑大学,文化部评定的国家一级美术师,中国书画家联谊会会员、中国香港美术家协会副主席、CCTV艺术传承人、山东省企业家摄影协会副会长等。
自幼酷爱书法,师从书法博士张颖昌先生。着重研习赵体、苏体三十余年。
潜心研习古人、古意、古法,并在此基础上加以自己的心得体会,自成一体。对书法形式构成有独到的研究和见解。书法风格宽博大气,严谨优雅,受到广泛的赞誉。早年拜美术教授郑震为师,深得真传,对徐渭、八大山人、刘奎龄等作品,临摹十年,才倾心创作。美术作品既有高古风范,也追求现代美感,作品魅力四射,深受国内外藏家喜爱。
为而不争
——书画家张春青的笔墨情怀
林安
老子在道德经里有一句名言:圣人之道,为而不争。用于张春青身上,确实有其风范。张春青中国文化部评定的国家一级美术师,中国书画家联谊会会员,中国国画家协会会员,香港美术家协会副主席等。其书其画都有不同凡响的造谐,但却低调淡定,自藏蒿篷,世人并不知晓。在当今利欲横流的时代,不失为君子坦荡荡的风采。张先生身型粗犷,气宇轩昂,憨厚中透露着聪慧,朴实中彰显着文雅。一个典型的山东汉子。
每每提起书画,张春青容光焕发,对历史上有名有姓的著名书画家如数家珍,对他们的书画特色评品中肯,独到的见解令人耳目一新。张春青5岁学书,9岁学画,虽先后毕业于山东建筑大学、党校、商学院,专业似乎与绘画无关,但书画一直都是其最大的爱好并常年陪伴左右,成为修身养性的功课。
张春青学书法从隶书、篆书入手,反复临摹研习《曹全碑》、《史晨碑》和《吴昌硕临石鼓文》,使书写时手、眼、身、心得到了稳定。继而临摹唐楷,临摹文征明的《赤壁赋》,所以,张春青的书法笔法、结构、型体讲究严格,非泛泛者可以为之。注重传统,理念先行是张春青对书法的认识,传统不是一句空话,否则理念先行就成了空中楼阁。
传统是前辈们的聪明才智留下的轨迹,以及其独特的造型能力的具体体现,这些精粹先贤们也难免有顾此失彼的时候,所以书法家必须有去粗取精的能力,以达到更上一层楼的境界。孙晓云在《书法有法》一书中对书法要义详细诠释,对书法家来说可以受到很多的启廸。
张春青认为:如何突破自我,首先要博览群书,博览群帖。从量变到质变,深化自我书法理念。要做散向思维,逆向思考等等,以自己现有的学识、书写能力,做一些创造性的尝试和努力。张春青始终坚持厚积薄发,不仅在临帖上加大力度,加快速度,而且博采众长,加强对文、史、哲的研究,反复通读孙过庭的《书谱》,对于书学理论有了更进一步的透彻了解。
张春青认为:要做一个优秀的书法家,首先要做一个思想家,杂家。书法艺术所涉及的学科很多,儒释道都有企及,对于书法家来说,必须不断的修正自我,在学识上、气度上与众不同,与时俱进,书法艺术是抽象艺术中的抽象艺术,其博大精深正是其魅力所在,一条线贯穿了整个中华文明的文明史,其艺术形式是任何一门艺术所不能媲美的。
张春青的画笔简意浓,笔简韵长。他特别推崇宋代的文人画家们对简约的追求。“多求简易而取清逸”,正是张春青绘画作品的核心。简单地说,他是先做加法,再做减法。把能省略的尽量省略掉,留下的寥寥数笔,足以抵得过满纸笔墨,甚至比满纸笔墨的容量更大,因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。
张春青的画无论山水、花鸟、人物等,都十分注重笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,非常重视美学、文学、哲学的修养和画中意境的艺术性。老子提出“大巧若拙”,是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧,但过分强调技巧,或者说技巧的痕迹过露,反而小家子气,给人以拙劣之感。如果率性而为,不讲技巧,或者将技巧的痕迹减到最小程度,看似稚拙,却反而有一种天真质朴之美。人们赞扬张春青的画以笔墨胜。
历代大家,无不以用笔用墨定品。所以张春青依此断定,中国画全在笔墨,舍笔墨无由参悟。细品北宋四家、元四家、明四家、清六家,清四僧之作,其画无不是中国画用笔用墨之典范。所以张春青的绘画,在确定意境的前提下,笔墨是其主要的抓手。笔墨之道,用笔是关键。张彦远说:“夫象物须形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。
张春青绘画之用笔是围绕着绘画的表现主题而驰骋纵横的。细审其画,他的用笔以中锋确立画面的骨架和主要物象的轮廓。使其在画面构成筋骨,在画中起到栋梁作用。然后逆锋、散锋、偏锋为辅,围绕中锋所界定的框架,因势而发,组成画面的阴阳和疏密。如果说他的中锋的使用是非常洒脱的话,那么,他的逆锋、散锋、偏锋的使用则是一种审视后的放松,情之所至,恣意而为。细微之处,严谨精致。
在对画面许多物象的表现上,比如屋宇和云水以及大面积的虛处,他用恰当的笔墨将要凸显的物象表现的精美而又生机勃勃,使其在画面中起到画龙点睛的作用,一放一收,相映成趣,从而使画面更加亲切感人。在结构充满骨力的同时,对墨色的使用叉是他绘画的一大显著特色。墨色是绘画格调高低的标杆。墨色明亮温润,最不易得。古人认为:人品不高,用墨无法。张春青绘画,墨色清雅明亮,沉静厚实。此充分说明张春青笔墨技巧的高明之处。
用墨讲究的同时,张春青对“意”也是非常重视的。所以大写意”是一种“观念”,是经过思维、思想过程而沉淀的,在中国艺术的范畴中具有普遍的意义。“象”和“形”观念是不同的,它是一种表现性的客观,一种表现“意”、传达“意”的客观。他认为“意”就是一种情意、一种意思、一种思想、一种想法。绘画中的“写意”是通过“象”来表达的。所谓“立象以尽意”。“象”与西洋人讲的“形”不一样,他们讲“形”,中国人讲“象”,但在中国“象”、“形”都有。“大象无形”,“象”指的是“大象”。大象是无形的。
中国人的“象”是超越西洋人的“形”的。“形”是可看的,“象”是超越这个可看的自然,而最后造出来的“形”,不是自然的“形”,不是看到的“形”,而是感觉感受形成“象”,经过加工后的“形”。这种“形”已经上升为一种“象”,就叫“大象无形”。无形并非没有形,无形非常形、无形无常形、无形无自然形。不是自然形、不是常形、不是经常看见的形。这种“形”是表达“象”的形,它是中国特色的艺术造型观。“大象无形”是中国特点,是思想的结晶,是一种哲学的境界。
画中,随着表现物象的变化,他的情感也在不断的变化,有时,他豪情万丈,他把情感倾注在那巍峨的群山之中,五彩缤纷的花鸟画中,高山仰止的人物画中。在造型上中和纯正,以寄托自己情怀和胸襟。有时,他的情感刚毅,这时,他把情感倾注在劲竹之上,使之在造型上有君子的磊落昂扬,以此表达自己的刚直的操守,有时,他的情感深思沉着,这时,他把情感倾注在那低矮的老屋、崎岖的山路之上,在造型上使之有饱经沧桑、见证历史之感,从而表达自己怀古的情结,有时,他的情感细腻缠绵,这时,他把情感倾注在那潺湲的溪水之中和停泊的小舟之上,在造型上使之潇洒娴雅,以抒自己淡薄名利的情怀。张春青的画中,处处折射出不尚张扬的情操,又表现出妙趣横生的水墨情趣。
中国画无疑是一种用笔墨语言诠释文化的无声方式。透过诠释者的笔墨图式,可以直观地解读画家的胸襟、品位和追求。张春青的绘画也无疑是自己对中国画笔墨的一种诠释。他把从生活中得到的感悟,提炼成文化的元素,又把文化的元素,融合到绘画之中,再用绘画的笔墨语言使文化元素形象化,这实在是一种难能可贵的创造。他的绘画,正因为有了对文化的诠释,才具有永久鲜活的生命力。
张春青的创作风格始终坚持“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言,所以他的作品有许多意,尽在不言中。概括地说,他的作品之所以美,不是只美在已表现的一部分,尤其是美在未表现而含蓄无穷的大部分,这就是无言之美,也就是大美无言!张春青的创作风格始终坚持“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言,所以他的作品有许多意,尽在不言中。
概括地说,他的作品之所以美,不是只美在已表现的一部分,尤其是美在未表现而含蓄无穷的大部分,这就是无言之美,也就是大美无言!经过几十年不断的探索不断的努力和不断的提高,张春青的画在一定的范围内有了名气,越来越被社会认可。尤其是他画的竹子丰神俊逸,他画的荷花丰富多姿,他画的牡丹丰润华丽,深受人们喜爱,被人们亲切的称为“张三丯”,正成为难得的收藏品和艺术品。