《名家简介》
汪庆誉,90年代在北京诣造书业期间,幸晤中国书坛泰斗启功先生,因酷爱启功先生书法艺术和甚敬仰其人品操行风范,遂追随先生步习"启功体"书法,在先师之悉心指导下,通过自身长期的贯思、积累、变通,创立了既有浓郁启体风格又独具个性的行草,并将其行书作为书法创作形式的主体。作品较启书相媲,惟妙惟肖,貌似神合。若非亲临观其创作,实难辨其真伪。为此,被当今世人誉推为"启功书法传承第一人"。 除了俊秀飘逸的"启功体"外,他的隶书独具匠心、章法天成,他熟临《好大王碑》、《张迁碑》,用笔方、圆、藏、露诸法兼备。时变圆为方,时变曲为直,时调正笔画断连,并合理运用中毫的柔软性使笔画呈现出粗细、方圆、枯润互凝的艺术美感。字的结体,上下收紧,左右舒展,轻重顿挫富有变化,从而使整幅作品突显出典雅质朴、方劲古拙、端庄稳健的艺术风格,甚称隶书林中"一枝独秀"。 汪庆誉在主攻书法的同时,又广涉山水、花鸟画的创作。他的山水作品根植传统的笔墨标范,其笔墨沉厚、积趣宏富、体验广博、意境高旷,传达出"重、拙、大"的浓郁气息。在花鸟画创作方面,尤得益于他的行草书法功底,作品构图自然生动,用笔恣肆酣畅,宏微兼备,极具生命的意蕴,把自然的大美融合入人们心灵需求的契合之中,实践着文人画与时代审美精神共进步的和谐与统一。 近些年来,作品入选中国书协主办的世界华人书画展、全国五届中青展、三届正书展、九届书法篆刻展提名,纪念傅山诞辰400周年书法艺术展,纪念邓小平诞辰100周年书法大展及安徽省四届中青展、八届艺术节书法展(获银奖)等。 现为北京启功学术研究会副秘书长、中国国画家协会理事、中国美术研究会研究员、北京中国国家书画院副院长、台北故宫书画院客座教授、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、广州军区书画创作室特邀创作员、广东省爱国拥军促进会特邀顾问、安徽(黄山)云鹤书画院院长、黄山莘园艺术会馆馆长。出版有《汪庆誉书画作品集》、《书联百例》、《启功书法艺术传承》等。相继在台湾、香港、深圳、东莞、惠州、绍兴等地举办个人作品展。其书画作品被钓鱼台国宾馆、中央军事博物馆、中央电视台书画院、广州军区军史馆、北京师范大学启功纪念馆、澳洲中国美术馆、台北故宫博物院等多家单位和机构收藏。
山水画 《壶口瀑布》 240×120cm
(悬挂于钓鱼台国宾馆某会客室)
中国山水画重在表现笔墨的情趣和诗般的意境,之所以经久不衰、不断创新,而且在审美上给人以独特的享受,关键在于历代画家在继承中国画笔墨传统的过程中注重了对大自然的体会,把自然山水之美,升华为艺术之美,以表达自己的情思、心境。也不难看出,历代山水大家几乎都遵循了一条共同的艺术创作规律,即:"师古人、师造化、师己心"。通过"师古人",可以继承和吸收前人的优秀传统,奠定渊实的笔墨基础;通过"师造化",可以感受天地生机、宇宙妙化、涤荡心胸;通过"师己心",可以抒写性灵、发挥个性,创造自己特有的艺术风格。
汪庆誉的山水画,源于传统精髓的萌发,自觉地追慕宋人绘画的严谨,又汲取了元人笔墨的意蕴与灵动,再以明清经典作品为楷模,在广采博征、厚积薄发中选择了属于自己的创作语言。其山水文本并不做程式般的复制与照搬,而是立足于自己对大自然的感受,构建自我的创作阵营,同时也不回避现代文化背景,在"宗古而有己意"中调整方向,使其画通过中国特有的笔墨语汇,写出了心境,写出了文化。
汪庆誉先生自幼喜好绘画和书法,在北京学习期间,打下了坚实的基础,几十年来他一直孜孜以求,不断的探索,把心灵和眼睛注视着家乡的山山水水,一草一木,用真情融入自然,用真心去观察、体悟大自然的高山流水,草木葱茏、渔舟唱晚,烟锁云断,画其所见、所感、所悟。表现了一个真诚从艺的画家对山水的无限眷恋。善于师古人,能够继承传统精华,已显其高明,继而兼师造化,若能自我立法、师己心则更高。精妙的笔墨形式是画家的心灵与物象发生作用的结果,也是画家的天赋、个性、情感和学养变化于自然的成果,是全新的审美创造。
观汪庆誉的山水画,一种静谧、空灵、安详、神秘的气息扑面而来,带着浓厚的书卷气,在保留中国文人画笔墨情趣的同时,直抒己见反映了当代审美意趣,笔酣墨畅、设色素淡,品味高远。他的画有轻松、痛快之感,看似漫不经意,却处处追求精到,虽胸无成竹,但胸中却有丘壑,看似无法,却处处依法,所谓无法而法乃为致法是也,虽然随意,但不随便。画中国画, 尤其是写意画,能得自由极可贵。自由乃性之使然,是艺术创作的至高境界。只有在这种状态下,人的心性才得以充分发挥,可谓心领神会,心手相应,随意生发, 直抒胸臆。
汪庆誉的山水画墨法做到了"秀"、"润"、"幽"、"静"、"空",山头,坡渚、树石、云水皆蓬松淡墨写出,或以更清淡的墨破之,偶以重墨点醒,其墨法清淡虚灵而变化无穷,层层积染增其厚度,浓郁苍秀有华滋感。故外润而内有骨,墨法层次多,节奏感强,像音乐般音域宽广,画面秀润幽静空透。读之,如清风扑面,沁人心脾,无剑拔弩张纵横习气,有静气,无怒气。大凡前贤用笔都脱不了"点皴、面皴、线皴",而他却独辟蹊径,少用线皴,慎用面皴,极少的点皴起到点醒的作用,用空灵虚幻的笔法写出了云烟满纸空气感极强的山水佳作。
《汪庆誉先生自述》
他说,中国的书法艺术,应该是当今世界独一无二的艺术。试想,拉丁、斯拉夫、古罗马的拼音字母,恁怎地千变万化,也涂抹不出中国象形文字那风姿万千的意境。他说,中国的书法艺术,从来没有过像西方哲学先贤的高谈阔论那样,束之高阁,和者盖寡。它紧紧地贴近大众,雅俗共赏,文野同度,写字好的,当官的有,普通老百姓也常见。
他说,中国的书法艺术,是蕴含在文化的修养和涵养之中,诗词歌赋与书法紧紧相连,情操与品德在字里行间呈现。当文化人,没有好书法,就缺点儿什么。
与启功老师的合影
与西部战区政委吴社洲上将在一起
与国防科技大学原政委王建伟中将在一起
与广州军区政治部主任周为民中将在一起
与广州军区原副政委张汝成中将在一起
山水画《泰山日出》240×96cm
(悬挂于南部战区珠江宾馆三号楼)
大幅山水画 《紫气东来》 尺寸:350×180cm
(悬挂于深圳湾腾讯公司总部)
汪庆誉先生用他的艺术创作,让国内外的文化艺术界管窥当代中国艺术作品的时代神采,我们也从他的笔墨线条、章法、泼墨与色泽型态的丰富变化中,得以更深地欣赏和领悟中华书法和绘画之美、之魅、之雄强和无穷意韵。
他说,学习书法,就是学习文化,它让你的痴迷,建立在对知识的追求和对生活不断认识之中,不是走火入魔,而是知难而进,开拓视野,向一个永远在上方的高峰前进。所谓"山外青山楼外楼",不知足,就有动力。他还说,书法必须"笔笔有出处",产生书法艺术巅峰的典范、摹本和规矩,得益于古人的文化氛围和生活环境,都是现在的条件达不到的。不能用"先进"与"落后"、"科技"与"文明"的尺度来衡量,所以古代人攀达了一座座书法高峰。今天的书法人,绝不可也不能用"超越"来妄谈。
汪庆誉先生的作品多次被各界人士和好友收藏