邓平祥：谈杨佴旻的艺术特质[图文]

时间 : 03-20 投稿人 : 雪儿点击 : 次

邓平祥：谈杨佴旻的艺术特质 | 艺术常识杨佴旻《草莓》40X35cm 1999年纸本设色

我想谈杨佴旻画的问题之前，针对他的画的两个特点先做阐述，然后再谈本体问题。

一是他作为画家是非常具有个人风格的，又是一位非常有成果的现当代意义的画家，我为什么将个人风格与现当代意义一起谈呢，我认为中国的艺术，当代和现代是不可分割的，一些西方的理论家，也有这样的说法，现代与当代很难真正的划清界限，在中国更是这样。因为我在做理论的同时也画画，很多朋友、老师经常会疑惑的问题就是为什么要有现当代的区分，为什么要强调个人性？如果与现当代艺术个性对应的话，传统艺术就是一种比较共性化的艺术形态。如果我们就艺术谈艺术，这个问题将非常难解读。西方对于这一块的研究要比我们透彻、深入。因此，首先你要具备个人性，然后才会有现当代性，如果撇开个人性去谈现当代性，那么这个现当代性是没有意义和价值的。比如说，我们要回答一个这样的问题，二十世纪人类的文明发展到如此高的程度，为什么同时成为了人类历史上战争杀戮最残酷的一个世纪，两次世界大战，奥斯维辛，中国的大跃进，文化革命，这都是骇人听闻的，这是我们必须去追问的，只有追问才会在根本意义上理解艺术为什么要提出现代、当代以及个人性等等。……为什么我们在用共产主义理论去批判所有西方理论家时，唯独对黑格尔手下留情了，并且提出马克思主义的核心是黑格尔的历史决定论，因为黑格尔在理论和思想上设计了一个模式，历史一定是这样发展的，现在如何决定将来如何。

正是因为二十世纪政治、经济、军事、文化上有如此在的灾难发生，在西方的思想界进行了深刻的反思，即任何人不能强迫别人，尤其是用公共权利强迫人接受没有经过验证的事物。这个时候回到艺术，我们看到艺术的力量。有些西方现当代大哲学家提出在艺术中寻找精神救赎的道路，因为艺术是最为个性和最有可能个性的东西，艺术是感性中间表现真理的东西，那么这个时候西方的艺术就一反其取得辉煌成就的古典艺术，走向了拥有极大丰富性，甚至到了令人匪夷所思这样一种程度的现当代艺术，这就是基于前面所提的深刻的历史决定论的背景。

邓平祥：谈杨佴旻的艺术特质 | 艺术常识杨佴旻《远方》 150×138cm 2000年作纸本设色

艺术是最应该强调个性、自由性、感性和可能性的一种意识形态，如果艺术不强调这些，作为一个人类认知与感觉方式的最前卫的东西，那么艺术的实践就有可能带来某种误区。所以我觉得在考察现当代艺术家时，强调他的个人独特的贡献以及个人风格学的意义，这一点是尤为重要的。那么，从这个角度看，杨佴旻的艺术首先是有个性的、具备风格学意义的现当代艺术家，在此，我要特别强调的是他的现当代性是建立在个人性基础上的。其次，我还想谈一点，从他的艺术中可以清晰的看到与林风眠、吴冠中等前辈们一脉相承的艺术实践关系，但是杨佴旻区别于这两位大师的地方在于，从心理学上看，他的内心表达走得更远，这一点也是杨佴旻艺术很重要的特质。心理学是一门具有无限可能性、丰富性，以及具有不可解读性的一门学科。为什么要从心理学层面考察艺术家内心的自由度、存在意义呢？这又回到二十世纪一个很大的问题，就是把唯物论推到了一种极端，但是在我们付出巨大代价之后，终于认识了一个苦涩的真理，即唯物论的宿命是虚无的，极端的唯物论一定会带来虚无主义。当下普遍存在的就是虚无主义，如果问年轻人对一些重大的、敏感的历史事件的评价，很少人会有独立完整的认识，也没有兴趣去研读历史材料，这说明这一代人被取消了一个指向神圣事物、指向深度价值、指向历史价值的维度。这是一个非常严重的问题。所以，我认同小山先生刚才的发言，当下我们的精神层次、时代的脉象可以说是已经到了无以复加的地步了。面对这种脉象，我想有一种非常苦涩的解决方式，第一点，回到我们的起点，对事物的真实的信仰；第二点，回归良知。为什么我会一再强调人的个性以及心理学层面的重要性，就是珍视自己的内心感觉，不要屈尊于外界的压力、误导，而应该勇敢提出质疑。其实艺术家在社会与文化方面的作用，就是这么一点。我认为艺术家和艺术作品最应该具备的品质就是真实，离开真实再谈其他的事物就没有意义了。？

接下来我想谈一点就是杨佴旻的色彩问题，中国的文人画的一个很大的问题是压缩、弱化色彩，难道是我们中国人的眼睛与西方不同时期大师的眼睛对外界事物的感觉是不一样的吗？自然不是的！而是我们的文化观念使我们对色彩迟钝了，对色彩的感觉压抑了，所以我们的水墨发展到最后全是用墨和线来表现。二十世纪的国画大师们很多的精力是投入到色彩表达方面，将色彩与水墨结合起来，走出一条现代绘画的新路。我觉得杨佴旻虽然是林风眠、吴冠中等大师的后学，但由于其所处的时代优势，他在某些方面，比如我前面提到的他的色彩的表现，心理学方面的自我建构，已经超越了前者，当然，这也离不开他个人的才华。

邓平祥：谈杨佴旻的艺术特质 | 艺术常识杨佴旻《假日》68x69cm 2004年作

另外，我想谈一点，关于杨佴旻的艺术境界，国学大家王国维说境界为上。我觉得他境界方面最大的一个特点是宁静、静穆，杨佴旻的这种追求有某种对喧嚣社会乱象的反驳。我们这个时代太躁动了，躁动在许多没有意义的负面的事务上，缺少一种宁静的氛围，尤其是个人。其实，不管外界怎么喧嚣，个人的宁静还是可以找到的。这种特质在杨佴旻的作品中体现的非常明显，这是独属于他自己的精神法则，是由墨、线、颜色等各种元素支持的一种结构性的处理，体现的非常突出。我尤其注意到他的画面中一些女性的表达，都是安静的，并且这种安静是含有某种教养的女性的娴静与美丽。历史上有个成语叫做“静女其姝”，所谓静女是一类有文化教养和精神品位的女性，这在这个时代是久违的。虽然描绘的是女性之美，实际上，我觉得是杨佴旻对人性、对整体中国人的状态的表达。我们真的应该安静下来，修炼这种有尊严感的静穆的品质。

最后我想再谈一点，杨佴旻的“拙”，画面里完全没有一点巧劲，而是类似于儿童的原始的艺术的无意、生涩与纯然，不经意中间的经意，表面上无法中的有法，这一点给我的印象也很深。

（此文为邓平祥先生在杨佴旻作品研讨会上的发言）

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