美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

今天的题材过于细化导致难出大师[图文]

时间 : 03-17 投稿人 : 晨晨 点击 :

今天的题材过于细化导致难出大师 | 艺术市场达·芬奇的风景素描

“达·芬奇强调大师应涉猎全面,非常有趣。”中央美院美术史博士吴杨波认为

《达·芬奇笔记》让人们惊叹的地方,还在于他在不同领域那种严谨的实证方法与态度。中国国家画院研究员朱其认为,值得思考的是,中国学习西方绘画100年,也没有达到西方500年前的水平。“(如果按照达·芬奇衡量大师的标准看)中国最好的美术学院老师的写实油画、素描水平拿到西方一比,只不过是二流水平。”中央美院美术史博士、任教于广州美院美术史的吴杨波认为,正因为今天的题材过于细化,导致当代难出大师。

收藏周刊记者 梁志钦

达·芬奇把医学解剖学等引入到绘画 非常难得

《达·芬奇笔记》让人们惊叹的地方,除了谈及范围之广泛、涉及领域之博大外,还有另一点,就是他在不同领域那种严谨的实证方法与态度。他甚至对人的面部不同角度的像中鼻子的类型也有统计,“侧面像中鼻子有9种类型,从正面看去,鼻子则有11种类型。”

达·芬奇对人体比例、光与影、写生等问题均引入了数学法则进行研究对比,在朱其看来,“达·芬奇当时把建筑、医学解剖学引入到绘画研究领域,这一点确实非常难得。”

吴杨波强调,“无论如何要承认,达·芬奇才是真正意义上绘画“艺术”的创始人。达·芬奇的真正价值不只在于他绘画上的创新,而在于他的手稿充满了人文主义精神和对世界的探索精神。他真正伟大之处在于他把文艺复兴早期艺术家的油漆匠、石匠这种低微的身份中解放了出来。他的出现,在历史上第一次把艺术家的身份能够拓展到如此之高,以至于能和人文学者并驾齐驱。”

达·芬奇强调大师应该涉猎全面,这一点就非常有趣,在当时信息相对单一的社会,达·芬奇却以全面作为衡量“大师”的标准,但在当今多元化的信息爆炸社会中,绘画题材的细分达到前所未有的程度,不乏人物或者风景等以题材类型自称的画家。如果按照达·芬奇衡量大师的标准来看,吴杨波认为,正因为今天题材的过于细化,导致当代难出大师。

今天的题材过于细化导致难出大师 | 艺术市场达·芬奇的建筑手稿,存透视争议

现在的画家更应发展的是想象力和创造力

近一个世纪以来,艺术总是充满了各种各样的说教、反思、情怀,艺术承载的思想负担越来越多。在吴杨波看来,《达·芬奇笔记》这本书让我们重新回到了艺术最初的状态,“它跟自然科学、艺术最初的很多问题重新发生了联系。因此重印这本书代表了当代美术史的思考转向。在当今美术史的研究领域,我们重新喊出的口号是‘回到李格尔(维也纳艺术史学派主要代表、现代西方艺术史的奠基人之一)’,意即回到图像的制作、图像风格的演变等艺术内部的问题的思考。”

但谈及该笔记对今天艺术家的现实意义时,吴杨波表示,从这些笔记中反映出达·芬奇对画画的兴趣,现在很多年轻人画画,要画得好并不难,但是对美术的兴趣却大不如前。以前从事绘画的人是喜欢画,但现在几乎成为一个产业,有严密的流程,变得无趣。《达·芬奇笔记》对美术界最大的意义在于,重新唤起了对于画家来说的绘画乐趣。这本书中同时也反映出达·芬奇的潜台词:即作为画家的职责并非只把画面画好,而是除了画面元素,还有其他更多的可能性可以挖掘。

但朱其则认为,现在有了电脑、照相机,已经没必要再像那个年代这样画写实画了,画家更应该发展的是想象力和创造力。科学不等于艺术,没必要把一生的精力耗费在这些技巧上。“这本笔记对于今天的艺术几乎没有多少参考价值”。

但朱其同时又强调,通过这个笔记的面世,却有另一值得思考的问题,“中国学习西方绘画100年,也没有达到西方500年前的水平,包括达·芬奇对关节的研究水平,现在我们画写实的画家还没达到,这是个问题。另外,中国有种现象就是过于崇拜美术学院的老师,实际上中国最好的美术学院的老师的写实油画、素描水平拿到西方一比,只不过是二流水平。”

但有着8年美术学院学习油画经历的吴杨波则持不同意见,他认为,中国的油画家画不出达·芬奇这样的水平高度,不是因为中国的画家不够聪明,而是因为现在的绘画氛围、整个艺术家的创作标准,已经不是文艺复兴的标准。因此,现在的画家创作,哪怕一张最简单的人体习作,画家想得更多的不是像达·芬奇那样去画画,而是如何画出眼中充满个性的世界。“这样便导致我们无法画出达·芬奇笔下那样的作品,而同时,我相信达·芬奇也难以画出当下画家的那种作品面貌。”

透视法的成熟期在达·芬奇去世后几十年

在14世纪,作为佛罗伦萨艺术家的领袖,建筑家菲利普·布鲁内莱斯基首先发现了事物在绘画中遵循的数学法则——透视法,尽管希腊人通晓短缩法、景深感等,但遵循何种法则,始终无法参透。布鲁内莱斯基把解决这个远小近大的数学方法引入到了艺术圈中,使得扁平的画面得到了立体的呈现。

基于这一点,在布鲁内莱斯基去世几年后出生的达·芬奇,也对透视和视觉感知进行了深入的探讨,在达·芬奇看来,“透视具有这样的性质:它使扁平的东西呈现立体感,使立体的东西呈现扁平感。”更补充道,“透视是绘画艺术的最佳向导和门径,缺少这一点,你在绘画方面将一事无成。”

他通过三个分支来对透视进行分类研究,“第一个分支解释不透明物体远离眼睛时体积明显变小的现象,被称为缩形透视或线性透视。第二个分支解释颜色远离眼睛时发生变化的方式。第三个分支研究作品中物体轮廓距离眼睛越远越模糊的原因。”

然而,值得注意的是,虽然达·芬奇在透视法则中有着系统的文字研究,但无可否认,在其绘画作品中,却不乏透视不准确,甚至出现错误的现象。对此,吴杨波介绍,“达·芬奇有些作品的透视确实不太正确,艺术毕竟不等于技术。严谨的透视也会因为艺术家的感官而进行调整。但另一个原因则是,透视法则在绘画中的运用,真正的成熟期,其实是在达·芬奇去世后的几十年。在此之前可以认为仍是一种探索期。”

趣闻

达·芬奇与“世界第一夫人”

当时的贵妇人伊莎贝拉·德·埃斯特在获得一幅达·芬奇的素描稿之后,对达·芬奇如此写信道:

列奥纳多先生:

听说您在佛罗伦萨安顿了下来,我真心希望,我想要获得您亲手绘制的一幅作品的愿望最终能够实现。您在本城的时候,曾给我画过一幅炭笔肖像,您曾答应我,有朝一日您会用色彩来画它。可是,由于您不能来这里,此事也就不可能了,所以我恳求您信守诺言,就把我那幅肖像改成另一个人物吧,那会更合我意;如果您答应满足我的这一愿望,请记住,除报酬之外(这个由您决定),我将一直感激您,我唯一的愿望就是做您希望我做的事,从今往后,我乐意随时为您效劳,希望得到您肯定的答复。

(注:这幅画主角德·埃斯特是意大利文艺复兴时代的贵妇人,为曼图亚侯爵之妻,也是当时意大利最有影响的女性之一。在当时有“世界第一夫人”、“文艺复兴第一女性”之称。)

相关文章

  • 朱良志:何以沉迷石涛 历十余年完成“石涛三书”[图文]
    朱良志:何以沉迷石涛 历十余年完成“石涛三书”[图文]

    2017年12月3日下午,北京大学哲学系朱良志教授在北京做了一场题为“文人画里的人文——从石涛作品鉴藏说开去”的讲座,就传统文人画的人文价值展开了讨论,尤其对石涛这位艺术大家的作品鉴藏进行了深入、独到的阐释,分享了自己多年来研究中国艺术尤其是文人画的心得和体会。他说:“石涛为什么吸引我?我在石涛研究中辗转了这么长时间,关注他的作品,关注他不单纯的人生,关注他深邃的思想,关注他流传作品的风云复杂,...

    1411 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 艺术品消费浮躁风渐渐消退 青州翰墨何去何从[图文]
    艺术品消费浮躁风渐渐消退 青州翰墨何去何从[图文]

    在青州最大的书画市场宋城内,少有行人,很多画廊大门紧闭。本报记者 郭俊锋摄原标题:一度热闹的青州书画礼品市场,2014年交易额大幅回落。而萧条的背后,艺术品消费的浮躁风渐渐消退——低迷的青州翰墨,何去何从这个冬日,依旧寒冷。山东省青州,这个被誉为“中国书画之乡”的小城市,失去了往日的红火,显得无精打采。春节前的一个下午,青州书画艺术城的很多画廊都已早早落锁,整个楼里很少能看到买家的踪迹,处...

    705 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 特别推荐:蔡正雅艺术鉴赏[图文]
    特别推荐:蔡正雅艺术鉴赏[图文]

    【艺术简介】蔡正雅,男。汉族,江西省莲花人。现为国家一级美术师,萍乡学院客座教授,江西省美术家协会会员,中华诗词学会会员,江西诗词学会常务理事,中国书法家协会维权鉴定委员会委员,中国书法家协会会员,江西书法家协会副主席(现为名誉副主席),萍乡市书法家协会名誉主席,萍乡市国画研究会会长,萍乡市第八、九,十届政协委员、是全国第四届、第五届书法家代表大会代表, 上海海上书画研究院名誉院长、解放军铁...

    1746 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画[图文]
    山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画[图文]

    山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画不知怎的,每每看到王大磊的古典人物画,总有一种置身空濛山色中,雾气弥漫或清露沾衣,顿生“前尘往事皆忘却,只留自心山水间”的感觉。王大磊的画面中通常很少有山水的环境营造和水雾湿气的表现,只是简洁的人物、笔墨的变化、淡淡的色彩,而这种“山色空翠欲湿衣”的感觉却总是萦绕于心,难以化解。山色空翠欲湿衣——读王大磊的古典人物画与大磊相识是自然而然的。大磊的研究生...

    940 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 这,就是曾翔[图文]
    这,就是曾翔[图文]

    曾翔曾翔,是书法界的话题人物,围绕着他的有鲜花和掌声,也有“丑书”“吼书”等有些许贬义的评价。但无论是褒奖亦或批评,于曾翔而言,都是不萦于怀的小事,“条条大路通罗马,每个人的路都是不能复制、不可复制的。别人说你好,你还别觉得自己真的好,别人说你不好,你也别以为自己真不行”。他真正在意的,是从艺术中寻找内心的喜悦。相由心生,艺亦由心生,在曾翔嬉笑怒骂皆形于色的真性情之下,他的作品没有那么严肃的...

    1529 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • “贫穷艺术”不贫穷[图文]
    “贫穷艺术”不贫穷[图文]

    在CHAO的三角空间,挂着一件带有中国书法意味的版画收藏作品,流畅的线条透露着充满意象的浪漫情愫。此作品正出自艺术家雅尼斯·库奈里斯,而提到他的名字,自然就要提到“贫穷艺术”这个对我们来说有点熟悉又有点陌生的概念。◉ 雅尼斯·库奈里斯与他的作品《无题》, 2010伦敦Ambika P3画廊1936年,雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)生于希腊雅典。20岁时,他搬到意大利罗马,...

    547 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 从文物绘画等看古埃及餐桌上的贫富差距[图文]
    从文物绘画等看古埃及餐桌上的贫富差距[图文]

    左边铺着桌布的是富人的食物,右边餐桌上的是穷人的食物“古埃及文明”特展正在浙江省博物馆展出。透过一些展品,也反映出了古埃及人民在饮食方面的一些习俗。据法国一个研究团队对古埃及人食谱的研究发现,在漫长的时间里,古埃及人饮食文化的主要特性始终保持不变,但是在古埃及的富人阶层与穷人阶层中,他们的饮食也存在比较大的差异。法国里昂大学的一个研究团队为了探索古埃及人的食谱,对公元前3500年至公元前600...

    1129 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 未来的艺术品交易方向何在?[图文]
    未来的艺术品交易方向何在?[图文]

    2017年西岸艺术博览会现场随着互联网的发展,传统的线下销售模式逐渐受到瓦解,在艺术市场表现的最典型的案例就是画廊的大批量淘汰,可以看出艺术品市场正在转型,从线下到线上,并且逐渐形成“艺术+互联网+金融”的模式。新模式下,艺术品的交易方式也开始有了新的发展方向。艺博会担起一级市场重任从国际著名的巴塞尔、弗里兹艺博会到国内新启的ART021、西岸,艺博会的作用正越来越重要。据统计,每年全球范围...

    903 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 国外艺术节会带来哪些文化和旅游的福利?[图文]
    国外艺术节会带来哪些文化和旅游的福利?[图文]

    与文化旅游相关联的节事活动的出现,国外比国内要早了很多,像知名的巴西狂欢节,始于1641年,至今为止也是世界上广受欢迎的文化旅游节庆活动之一。又如英国爱丁堡艺术节,创立于1947年,已经是全球艺术盛会,也是文化和旅游融合的节事典范,每年8月艺术节举办期间,观光游客人数达到顶峰。因此,很多国内文旅节事活动从主题到内容上或多或少都会对国外旅游节事活动进行学习和借鉴,也曾一度掀起了国内文旅节事活动的高...

    331 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 2020年特别推荐艺术先锋人物:角振通[图文]
    2020年特别推荐艺术先锋人物:角振通[图文]

    【艺术简历】角振通,中国美术家协会会员,国家一级美术师,中国鲁艺画院院长,沈阳师范大学,沈阳大学,客座教授。原中国同泽画院常务副院长兼秘书长,关东画派秘书长。北部战区陆军政治部专职画家。《化作火炬它驱瘟灾》252cm×90cm武汉腊月起雾霾,疫情魂牵海内外。战士的责任重呀!浓墨重彩寄情怀。胸中似有千杯墨,化作火炬驱瘟灾。民族脊梁昂首挺,众志成城还安泰。岁次庚子元月,角振通画并题记。...

    380 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 从《千里江山图》到《江山秋色图》:云飘何方[图文]
    从《千里江山图》到《江山秋色图》:云飘何方[图文]

    北京故宫有两幅传世名画,一幅是北宋王希孟的《千里江山图》,另一幅是南宋赵伯驹的《江山秋色图》。这种将青绿山水绘到如此神气昂扬的高头大卷,在古代美术史上极为少见,让我们叹为观止。王希孟的《千里江山图》,是一张充满着朝气和激情的作品,处处是勃勃生机、活力盎然,画家把石青当成主色大量运用,因此画面出现一种活泼泼的蓝调,好像那碧蓝的玛瑙;山是一汪蓝,水是一汪绿,似乎把那春天和夏天的全部生命都融了进来,树...

    219 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 论画三题:书法与绘画[图文]
    论画三题:书法与绘画[图文]

    王冕 墨梅图题诗论画三题魏春雷不似之似油画、水粉之类,讲究色彩、笔触,在中国画中,色彩(包括墨)和笔触(用笔)称为笔墨。笔墨同油画、水粉的色彩、笔触一样,与造型不可分割,却也一样具有相对的独立性。所谓“似与不似之间”,说的正是这个意思。如用墨或金粉、银粉等单一色彩来表现自然的五彩缤纷,用朱砂来画竹子,等等。据说有人问苏轼何来朱竹,苏轼则反问岂有墨竹?启功有诗说:“墨竹世所稀,朱竹亦何有?随...

    1034 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 在丰子恺翻译中轻轻飘过的未来主义[图文]
    在丰子恺翻译中轻轻飘过的未来主义[图文]

    未来主义是20世纪初出现于意大利,随后流行于俄、法、英、德等国的一个现代主义文学艺术流派。尽管“未来主义”艺术运动未曾在中国真正发生过,但它却在包括丰子恺在内的中国作者的艺术史书写中留下了痕迹:如在1928年,丰子恺编述的第一本艺术史著作《西洋美术史》中,作者以几乎没有任何个人倾向的笔调轻轻点出了在当今世界艺坛还有一个“未来派”存在;在1934年编译的《近代艺术纲要》中,丰子恺认为,“这只能看做...

    1160 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 被阉割的当代艺术与春宫题材[图文]
    被阉割的当代艺术与春宫题材[图文]

    郜科关于创作中的春宫题材小瓜最近在画春宫画。我们这个下午一起就这个话题乱聊天。“你画这类画是来自生活还是想象。”“都有吧。”“你视觉上的来源?”“波提切利线条的忧郁是我着迷的。情欲里兽性的一面在他的作品里被过滤得非常干净,就像蜻蜓的翅膀,躯干部分被拿掉了……我从来没看到那个艺术家对情欲 的表达那么纯净,却又那么撩拨人心。你看《春》,里面有迷人的性欲望,可是它不会让人心生邪念,你只会像指...

    1120 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 东镇雄风——读韩子富的山水画《大美沂山》[图文]
    东镇雄风——读韩子富的山水画《大美沂山》[图文]

    艺术简介:韩子富,字子夫。1950年生,山东潍坊人。六十年代受兄长韩子芬、韩子明影响开始习画,师从张宏宾、于衍堂、张绍良、于希宁、郭志光、韩国臻、郭怡孮、贾又福、李铁生诸名家。2006年,韩子富考入中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室,跟着导师贾又福、李铁生赴太行写生创作。从二0一0年来,韩子富由画太行山转为画家乡山水,中国五镇之首的沂山,倡导潍坊人画潍坊山水,连续写生创作沂山系列作品,...

    1431 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: