中国花鸟画中的“石头”情结

时间 : 12-25 投稿人 : 航航点击 : 次

石头是一种普遍存在的物质，在地球上及别的星球上几乎无所不在，是大自然赐予人类最珍贵而又最廉价的物品。古人云：“水无石不澈，山无石不雄，城无石不古，殿无石不华，园无石不秀，庙无石不灵，斋无石不雅，人无石不安。”“花如解矣还多事，石不能言最可人。”……自古以来，石头就被作为文化载体，赋予其灵性与人格象征化。

纵观画史，作为中国传统绘画的一个重要组成部分的花鸟画，以其特有的“寓兴”、“抒情”感发素质，通过比兴等与人发生联系，寄予和表达感情，不单是要描绘自然结构规律，关键是要借此表现生命的神韵。传统的花鸟画创作离不开石头，花鸟画与石文化结下了不解之缘。历代花鸟画家们总是喜欢用看似简单的笔墨手法，描绘各色各样的石头，以抒发心中的情感。

石头在花鸟画中出现并形成一种规范，究其原因有如下几点：

一、花鸟画自唐、五代形成，到宋代发展成熟，文人士大夫是创作的主体。那时，“玩石”是文人雅士们的大嗜好。他们寄情于石，把其当成生命主体的一部分，达到迷恋程度。宋徽宗赵佶“积石筑山”，搜集民间花石，以“花石纲”大搞宫苑中的“寿山良岳”。他“每见一石，皆大欢喜”，并亲作《良岳记》等石铭。大文豪苏东坡拥有许多名石，石种不一，形态各异，还发表了许多奇石鉴赏理论：“石文而丑，一丑字则石之千态万状皆从此出。丑而雄，丑而秀也，”独特的见解。米芾的藏石、赏石、论石，造诣颇深，更有拜石的传说。他提出“皱、瘦、透、漏”四原则，至今仍作为品评太湖石优劣的等第。他们玩石重于形态，借此来寄情，并品味人生与社会，表达士气、意气。花鸟画与山水、人物画一样都注重人生的体验，提倡人与自然的融合，创作重学识修养，在花鸟画中众多的文人画家并不满足于只描写客观物象的形似，物象对他们来说只是一种象征、一种媒介。这就使得石头从空间艺术的存在方式进入了平面艺术绘画之中。

二、石头造型无确定性，符合文人画家“戏墨”奇乐于画，追求灵感，重神韵的笔墨表达,创作不会有受到造型制约的担扰，可以全身心地投入笔墨意趣的表达。用笔简洁洒脱，畅游于笔端，达到了与文人的玩石重视言表于志等同的艺术追求。此外，花与鸟是有确定形态的造型，需要用理性的笔墨形态去服务，要达到超以象外、得其环中、迁想妙得的艺术境界，石头是最佳的配景，因其无具体标准可以脱形而意形。由此石头成了文人画家直抒胸臆、气质表达的载体，愈来愈受到重视，从补景位置上升到重要的具有独立审美特征的花鸟画主体，在画面上占的份越来越重，甚至于以单独的形式出现于花鸟画中，显示了其重要性，如苏东坡的《枯木怪石图》中的石头，用书法之笔法勾勒，笔法沉稳、含蓄，透出一股静妙之气，是其即兴而成的逸品。

明清以后的花鸟画创作随着文人画的兴起，更加强调绘画笔墨的娱乐性、随意性。石头在花鸟画中的表现更加超然奇特，笔法变化，造型也千姿百态，如徐渭作品中的石头，多以淋漓的水墨来表达，形态千疮百孔，造型奇特，是“纯精神”的再现，令人望而生叹。作者借此来表达对人生的感叹与不屈的性格的写照。清代八大山人作品中的石头多以动荡的墨块，虚实、浓淡交错，用笔轻松、飘逸，不同凡响，他的《松石图》、《猫石图》、《怪石双禽》等作品，都是以怪石统帅整个画面，此时花鸟成了石头的补缀。由此，石头从作品表现的次要位置上升到主要位置，具有了独立审美特性的主体。

三、中国花鸟画中的物，如竹、梅、兰、石等往往是某种“意”的载体。文人画家画石头与花鸟的结合，是为了表达意的需要，而不太考虑自然的状况。石头多与梅、兰、竹、菊“四君子”组合是用其隐喻、象征的手法来进行创作。清代郑板桥喜欢用兰、竹与石构成画面，石头用笔中锋，少许皴擦，形态多奇、瘦、傲，其一是为与竹、兰高古之气和谐，二是对自己清高人品的写照，并配诗，以挺而坚的石头写照自己的身心。近现代的花鸟画家更注重石头在画面中的表现，齐白石先生的石头既有古典笔墨意趣又具现代审美的韵味意识，如《中流砥柱》中以高耸的石头表达生命的旺盛，而潘天寿先生的石头，多以沉静稳健的形式出现，用笔中锋，以力透纸背的线条勾勒，辅以浓淡墨块，圆点排列，形式感强，石头在其中体现出静穆、崇高、博大之美。又为作品的章法起到重要作用，具有极大的艺术感染力。

通常在一幅花鸟画作品画面构成上，花鸟是以点的形式出现在画面中，石头的块面作用起到团气的效果，把游离的点线整合在一起，加强了画面的疏密对比和开合变化。

因此，石头与花鸟的结合是中国花鸟画创作的主要表现形式。花鸟画中的石头，不仅是抒发情感的水墨符号，更是画家高深的悟性和学识修养的体现，并具有一定的美学意义，值得我们去深入研究。

标签美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识

上一篇：徐悲鸿该为写实主义一统天下负责？下一篇：程美信：诛心论中国书法艺术

冯国伟：看傅雷如何为黄宾虹策展[图文]

黄宾虹傅雷知音难觅才更见稀贵。自伯牙钟子期一曲高山流水，涤荡了多少文人墨客的知音情怀。顺流而下，虽非流响，但抚琴追古，也禁不住心池摇荡。世有伯乐而后有千里马，如有千里马不见伯乐，又复如何？今读《傅雷书简》，颇为感谢旧时道路不便，才留下这记录知音心曲的情感文字，才让我等有机会穿越岁月的时空去品味高山流水的情感温度。我注意到傅雷书简中有相当一部分是关于筹备黄宾虹八轶书画展的。内容之详细，策划...
367 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
陈丹青：朱乃正老师二三事[图文]

朱乃正先生1957年“反右”运动期间，朱乃正、傅小石、汪志杰、蔡亮，被中央美院定为右派学生，获罪时二十出头，大学刚毕业，老校友说起，均称是当年美院的“四大才子”。其中朱、汪、蔡三位，上海人，汪志杰遣返上海，蔡亮发配陕西，朱乃正发配青海，傅小石是傅抱石公子，不知被罚去哪里。年龄更小的美院右派学生，是袁运生，亦当年校中公认的才子，发配去了东北。我还...
1504 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
安旭：绘画重在通古今融内外[图文]

安旭绘画重在“通古今融内外”安旭，本名安国庆，出身书香世家，幼年曾受孔孟之道的儒学教育，奠定了深厚的国学功底。在安旭的记忆中，父亲是既有学问又擅长书法的“秀才”，每年腊月都要准备笔墨红纸，书写对联赠送给家境贫寒的乡亲们。正是在这样的耳濡目染中，安旭对笔墨有着天然的亲近，小小年纪就开始为学校、乡邻写字作画，并逐渐走上了真正的艺术道路。开放、宽容、...
1304 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
肖像画是美术史绕不开的“盆栽”[图文]

徐悲鸿泰戈尔像画肖像是一个画家的基本功，但也是最显功夫的试金石，看似门槛很低，实则是真正艺术精神的地平线。即使很多画家终身从事所谓造像工作，但真正能为人称道的代表作永远也就那么几幅或一幅，当然也有人仅凭几幅肖像画就青史留名，永载史册了。忻东旺朋友中国传统意义上的肖像画多是写意的，但凡流传下来的皇帝像、将军像、祖先像几乎都还是道谜语，再如何生动传神也是点到为止，到底他们长什么样，后人一边看画一边...
921 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
俞强水墨:超以象外得其圜中[图文]

俞强作品当微风掠过之时，枝叶纷披，竹竿挺拔，枯笔淡墨更显阳光。从而有机地将笔墨饱满、参差错落的画面与兰花紧紧呼应着春风的韵味，逸枝横出的兰叶，蕴逸出疏朗有致、灵活巧偃的天姿国香，具有极强的艺术性，而作者的自题，又赋予出作者的休闲人生和深刻思想性。题曰“清竹一竿立乾坤，千枝万叶分浅深。枝须浓淡相衬托，叶宜疏密来呼应。顽石添势恰有度，幽兰烘景应无痕。一笔一划气贯注，神思妙构出奇品&rd...
1821 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
城市涂鸦：街头艺术还是墙面垃圾[图文]

图片资料“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画的顽皮之举，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。不过，您别误会，现代意义上所说的“涂鸦”并非上述的“乱涂乱画”，而是舶来品。城市涂鸦发源于上世纪60年代的纽约布朗克斯区，这是纽约最穷的街区，当时这个区域的年轻人喜欢在墙上涂画各自帮派的...
688 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
书风何以能够具备正大气象？[图文]

唐人楷书法度严谨，结体端庄，素来被视之为楷法之典范。特别是颜真卿的楷书，如大臣冠剑，俨立庙堂，富有正大气象。它与张旭怀素的草书共同代表了大唐帝国的繁华与鼎盛。然而，当下书坛，唐楷已经从最初的淡出展览到现在的完全退出，在预示着人们的审美观念发生巨大变化的同时，也预示着一个书法逐渐失去正大气象的特殊时代的到来。当下我们时常听到书风缺乏正大气象的批评，而且这种批评多少年以来一直没有停息过。我们这个时...
321 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
皮道坚：让浩瀚的江流荡涤心灵[图文]

山林登山无高处121X120cm1978年沈爱其的山水画，总让人感觉到一股扑面而来的温馨馥郁而略带些潮润的气息。那是长江岸边特有的气息，对于喝长江水长大的人来说，它无疑是十分醉人的。我想，即使没有在长江边生活过的人，也能从沈爱其的山水画中体会到一种深沉幽邈的意趣，感受到因心灵被浩瀚的江流所荡涤而生的愉悦。他的《浪涛天涯云烟》，笔墨浓郁朴茂，造境却格外清奇空灵。用破笔破墨所作的恣意挥洒，墨气淋漓...
211 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
于丹：中国文化走出去，要靠生活方式的潜移默化[图文]

据中国之声《新闻纵横》报道，文化是民族的血脉，是人民的精神家园。回首中华文明浩浩五千年的历史，历次鼎盛时代莫不是与文化的繁荣昌盛相关联。在打造文化强国的道路上，传统文化与现代文明，时代传承与文化传播，文化创意与商业产业之间如何保持平衡也是一道待解的难题。中央台记者专访十八大代表、文化学者于丹，为破题寻找灵感。背诵古文经典是很多小学生的必修课。在有些小学，孩子们早读课的一项重要任务就是背诵《论语...
1022 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
沈津：漫谈名家所治藏书印[图文]

《王福庵印谱》，西泠印社编，2010年12月版，650.00元。《陈巨来治印墨稿》，陈巨来著，2009年5月版，90.00元。《册府元龟》，台北故宫博物院藏。沈津，安徽合肥人，1945年生于天津。毕业于武汉大学图书馆学系。在上海图书馆任职时，追随顾廷龙馆长研习目录版本之学。1992年为哈佛大学哈佛燕京学社访问学者，后任哈佛燕京图书馆善本室主任。现为广州中山大学图书馆特聘专家。著有《美国哈佛大...
1587 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
白冰洋：艺术是一个传承和发展的过程 [图文]

青年艺术家白冰洋2013年第三届“中华新星”艺术奖(百人会英才奖艺术类奖项的名称)于10月31日举行了颁奖典礼，来自全国15所高等美术院校的15位硕博士研究生获得此奖项，其中来自清华美院的博士生王巍、来自中国艺术研究院的硕士生白冰洋、郑虹分别获冠军和第二、三名。艺术中国对“中华新星”奖第二名中国艺术研究院研究生白冰洋进行了采访。白冰洋《暖秋》16...
1785 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
中国当代建筑的失范与重建[图文]

“中国当代建筑师论坛”现场传统中国建筑曾有着完整的体系、鲜明的特征。而今天之所以讨论“中国当代建筑共同体与范式重建”，是因为我国建筑在过去的几十年间历经了一个严重的文化断层以致失范。如今的中国，能够找到任何国家的建筑风格，却鲜有中国自己的风格。那么，范式重建的意义何在？如何重建？新共同体是否已初现端倪？姜岑整理前不久举行的“中国当...
1862 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
贾方舟：艺术创作的四种归类你找到方向了吗[图文]

王沂东寄语青石沟118.6×72.8cm2011年编者按：近日读到了贾方舟先生为正在北京中华世纪坛举办的“对象世界”小幅油画邀请展写的一篇序言，其中对艺术家归类有4种表述：一种是以再现客体为目标；第二种是艺术家把主体作为呈现的目标；第三种倾向是既不追求客体，也不追求主体，画家更在意的是绘画“本体”；第四种是前三种全不重要，最重要的是要...
1489 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
红酒与艺术的结合——巴克酒庄CEO陆大海访谈[图文]

提香——酒神祭巴克酒庄葡萄酒品鉴会在2013北京春季艺术展上隆重举行。本次品鉴会，吸引了众多艺术家、收藏家、葡萄酒品鉴专家以及其他艺术爱好者前来参加。巴克酒庄通过品鉴会，使红酒与艺术完美结合，让我们在浓厚的艺术氛围中共赏佳酿，这种跨越地域、跨越形式的文化融合，给观众带来了一场美酒与艺术的愉悦盛宴。在西方，葡萄酒作为人们餐桌上不可缺少的一部分，它与艺术的关...
780 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
刘玉来：齐白石心理十四探——白石与外国人的交往心态[图文]

齐白石的艺术声誉在国际上具有广泛的影响，在他九十多年的艺术生涯中，他真正得以被外国人所认识、钦佩、追捧却是在他六十岁的1922年以后，也就是说这一年随着陈师曾将他的画带到日本展览而开始的。我们根据齐白石的记述知道，齐白石的画能到日本展览也是个偶然的机会，并非出于主观的设计。当时只是日本的两位著名画家，荒木十亩和渡边晨亩，来信邀陈师曾带着作品，参加东京府厅工艺馆的中日联合会画展览会。这时的日本人并...
693 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘