美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

民间剪纸:剪出民俗[图文]

时间 : 12-18 投稿人 : 小贝 点击 :

民间剪纸:剪出民俗 | 艺术理论李守白的海派剪纸作品

上海的海派剪纸发展至今走过近半个世纪之路,诞生了王子淦、林曦明两位剪纸代表性人物。曾师从这两位先生的李守白目前仍从事剪纸艺术,他在接受《东方早报·艺术评论》采访时表示:“民间文化在大都市发展是一个很大的课题,原生态的剪纸直接带到大城市来是没有生命力的,一定要经过提炼。”

陆斯嘉

剪纸,作为民间文化的一支已有1500多年历史,剪纸不仅具有实用功能,也曾给村舍中“剪花娘子”的心灵带来很大的慰藉。

民国初期,伴随民俗学在中国的出现,剪纸艺术逐步得到美术界的重视。创刊于1934年5月的上海美术界刊物《万象》画报在第3期的封面上,编排了5幅民间窗花剪纸。这是中国美术有史以来美术家第一次采用民间剪纸作画报封面装帧。

上海的海派剪纸发展至今走过近半个世纪之路,诞生了王子淦、林曦明两位剪纸代表性人物。曾师从这两位先生的李守白目前仍从事剪纸艺术,他在接受《东方早报·艺术评论》采访时表示:“民间文化在大都市发展是一个很大的课题,原生态的剪纸直接带到大城市来是没有生命力的,一定要经过提炼。”

“上海剪纸是个奶酪工程”

艺术评论:作为上海早期剪纸代表人物,王子淦、林曦明的剪纸风格有何不同?

李守白:王子淦先生从民间剪纸一点点转化成带有中国书法的韵味;林曦明先生的剪纸带有中华笔墨的韵味,是大手笔、大刀阔斧,有很鲜明的特点。林曦明先生原是画国画的,但也没有放弃民间艺术,他把剪纸的生命力融入到上世纪五六十年代的插图中,在全国都有影响力,让大家了解了剪纸不单可以做成窗花,还可以做成这种文艺的形式。

艺术评论:您如何看待海派剪纸的发展?

李守白:剪纸有剪刀剪、刻的、手工的、烫的,或者是结合起来的。我一直认为上海剪纸是一个奶酪工程,全国各地的剪纸就像是牛奶,把这些牛奶拿来提炼成精细、价值高的奶酪。民间文化在大都市发展是一个很大的课题,原生态的剪纸直接带到大城市来是没有生命力的,一定要经过提炼。包括当代艺术、观赏性、价值等,体现了上海海纳百川的精神。

每个地方都有它的特色,上海剪纸需要让人一看便知。我现在做的剪纸从有法到无法,现在变成无法有天。十分学七分,抛三分,三分抛开后掺入自己的东西,就有个性了。我在造型、套色方面追求自己的个性。

艺术评论:上世纪90年代您有10年海外工作生活经历,这对后来创作有何影响?

李守白:还没回国时,我太太就和我说,你现在发展不错,但是似乎缺少了自己的作品。当时很多人都在挖掘“上海”这个题材,我从小在石库门里长大,我们当时的生活场景和玩的游戏,到了我女儿这一辈就很陌生,为了让她了解,我就用剪纸方式来表现,2007年,我花了6个月制作了《上海童谣》,融合了上海的童谣和石库门元素。

艺术评论:石库门系列经历什么创作过程?

李守白:刚开始创作时,老城厢区域表述得多一点,后来慢慢转移到当时的卢湾区,再后来是静安区的洋房,这个是小城故事,慢慢挖掘到每个地方不一样的东西。

艺术评论:剪纸是世界性的艺术,欧洲的剪影就有很深的积淀。

李守白:从世界范围看,日本有剪纸、印度尼西亚有皮影戏、欧洲有剪影。我去年去奥地利时,结识了两位奥地利的剪影艺术家,他们把欧洲的神话故事编成连环画,用剪影方式表现。任何一种方式我们都会借鉴。

好的剪纸有三个元素,我称之为三原色交集,红色是原生态,绿色是传承,蓝色是学院派。只有坚持原生态的风格、继承前人务实的精神和美术基础,三个元素结合在一起,这样的剪纸才最出色。在当下都市文化繁荣的时候,一定要凸显本民族的风格。

艺术评论:日本剪纸在二战以后逐步发展起来,表现手法非常华丽精巧。

李守白:日本剪纸讲究工艺化,可以加工成不同颜色和密度,使用的工具、套色的技法和中国剪纸不一样。中国剪纸是纯粹民间的,有的地方还保留图纸、手工染色,这样做有它的含金量,但要是用来传承就不方便,需要在材质上面不断变化。

艺术评论:19世纪英国诗人伊丽莎白·巴莱特的《十四行诗》配有45幅剪影。中国诗词文化高度发达,但鲜见诗词与剪纸的合璧。

李守白:山东曾有剪纸连环画,但是一张张做很费时,后来做的人就逐渐少了。

剪纸覆盖上海24个文化基地

艺术评论:外国设计师把剪纸作为室内设计元素,或者将剪纸扩展为装置艺术或景观艺术。您的一组剪纸装置曾在上海展示,这种陈列方式与传统的平面剪纸不同处在哪里?

李守白:我觉得越是洋气的地方就越是要有民族的氛围。这组装置把民族的东西用了雕塑的原理把它放大加上现代加工处理的方法,包括灯光、立体的构造,这样就提高了它本身的附加值。平面的设计就是一张图,现在用环保材质把它做成立体的加上光影、节能的灯光、防雨防水等,这样完全就可以在一个公共场合展示。剪纸装置把在美术馆的静态呈现请到户外,是开卷有益的做法。剪纸从民间而来,应该取之于民而用之于民。

艺术评论:传统的剪纸如何与现代人的生活结合,形成新的语言?

李守白:我觉得传统的东西其实就是现代的。经过多年的流传、改良,民族或区域文化始终是跟着时代的,如果不是这样就永远停留在原生态。原生态的固然是可喜的资源,但要与当下的进行融合。民间中很多文化都是暗比喻,剪纸也继承这种暗喻手法,所以中国剪纸的形是内敛、含蓄的。比如说剪一个鸡,鸡里面的图案是两条蜈蚣。因为民间有这样说法,鸡吃蜈蚣生出来的蛋就好,还能驱毒。还有“十斤狮子九斤头”,头大那这个狮子剪出来就很可爱的。把非物质文化用这种方法做出有形的东西来,也方便传授。

艺术评论:目前上海开展传承剪纸艺术的工作情况如何?

李守白:上海现在有24个文化基地开展民间艺术普及工作,剪纸艺术基本覆盖了每个基地。例如大华二小是剪纸特色学校。午间休息时,一年级到五年级全部学生都学做剪纸,学校的环境都用剪纸装饰,包括校门的柱子也是用剪纸的元素。九年义务教育剪纸班拓展教程,实行很多年了,剪纸素材如二十四节气、民歌民谣等提供给小孩子。孩子看到这书就不单单是学剪纸,中国传统的节气、风俗等等都能涉猎,算是有益的教育。上海交通大学医学院成立了裁云纸社,在青年中普及剪纸。来源东方早报

原生态剪纸如何进入大都市

赖施虬

翻开我国几千年的民间工艺美术历史,每种民间工艺美术都有其鼎盛期和衰落期,它们不是远离民间民俗生活而被淘汰,就是由于新兴的材料出现替换而消失。作为传统工艺美术的一支,民间剪纸已经历经1600多年的历史。民间剪纸艺术这么长时间一直能得到人们喜欢,一直传承至今,因为它始终没有远离民众的生活,保持了民俗文化赋予它的美好精神寄托。

在传统社会,剪纸往往是民间女人们显露的绝活,因为剪纸也是她们学习女红必修的一课,从小学习剪花样,“乞巧节”也可以和姐妹们比上一比。她们还在生活中学会了剪祭祀剪纸、礼花剪纸、喜花剪纸等等。当市井出现专门的剪纸作坊后,手工作坊的工匠们成批刻纸,出现了专门卖花样剪纸的艺人;制作灯彩又让工匠们知道怎样利用透光的细纹刻纸使灯彩更加美观漂亮;民间的大型祭祀活动更少不了剪纸来装饰烘托制造气氛。

其实过去很多的剪纸作品都是农民、市民在闲时业余自己制作的,他们在相互传样的创作中自娱自乐,相互欣赏,有的是为自己家生活所需而制作,有的是因亲戚朋友需要所做,也有的还会在闲时做好一些剪纸,空闲或节日时拿到集市上换点“闲钱”。而以此为生的民间剪纸工匠们只有在每年过年过节时,在有人家办喜事、办丧事,以及民间的大型祭祀活动时,用自己镂刻精美的剪纸作品换取生存需要的经济收入。中国民间剪纸艺人就是在这样一个生存环境下传承发展剪纸艺术。

就继承传统来说,剪纸艺人不仅要在技法上继承传统的工艺技术,保持的一些绝活,如:不打画稿,“随意”剪纸,团花、折叠剪纸,一剪一个“红双喜”等等绝技;在传承技艺的同时,还要注意到剪纸不能远离民众的民俗生活需要,失去了民众就会失去它存在的市场,以至被历史所抛弃。所以,民间剪纸艺术只有与民众生活中水乳交融,提高民众对它的利用率,才会有它生存的空间。(来源东方早报)

(本文发表有删节)

相关文章

  • 行为艺术遭遇现实围剿[图文]
    行为艺术遭遇现实围剿[图文]

    李暐作品《撞入汽车》血腥、暴力、裸体,似乎是长久以来中国大陆行为艺术的关键词。在市场的喧嚣中行为艺术已被驱至边缘,偶尔作为“社会新闻”的形式见诸报章。当初叱咤一时的行为艺术家在当下已纷纷转行,只有当年开枪的肖鲁依然以行为艺术家自居。当极端行为走到尽头,行为艺术何为?朱洁树7月底,“以身观身”行为艺术文献展在澳门举行,举办的地点是中国南方的特别...

    497 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 专家:应尊重前辈名家对《功甫帖》的看法[图文]
    专家:应尊重前辈名家对《功甫帖》的看法[图文]

    现场放大扫描《功甫帖》原件中国文物网讯2013年9月,收藏家刘益谦在纽约苏富比拍卖行以822.9万美元(约合5037万元人民币)拍得苏轼的《功甫帖》。2013年12月21日,《功甫帖》被上海博物馆3位研究员质疑为“清代双钩廓填伪本”,随后短短两个月,围绕着《功甫帖》的真伪问题,收藏界、书画鉴定界展开了激烈的辩论。在这场波谲云诡《功甫帖》之争中,无论持何种观点者,绝大多数...

    1576 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 刘玉来:齐白石心理六探
    刘玉来:齐白石心理六探

    在齐白石书画一生中,他画了不少以老鼠为题材的作品。我们纵观中国有史以来的美术作品,虽然也有以老鼠为题材的,但像他这样画了不少的现象的确少见。近代在民间有老鼠娶亲类民俗画,而正经文人画作中能见到的最早的只有现藏故宫的明皇帝朱瞻基的“苦瓜鼠图”了。此后的老鼠绘画作品或纯为游戏之作,或者用老鼠来针砭时事。齐白石生活的年代里,像清末名家虚谷、赵之谦、任预,到近现代的、张大千、溥心畬...

    1220 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 范迪安:美术馆体现着一个国家的文化自信[图文]
    范迪安:美术馆体现着一个国家的文化自信[图文]

    ▲范迪安说,我们要走出去,但关键是要走到人家的主平台上去。新华每日电讯记者田朝晖摄一下午的采访,范迪安馆长几次说到美术馆的展览,“你们没去看看展览?”“我们的展览还是挺好看的”;采访结束时,他看了下时间,“你看你看,展厅都关门了,你们本来可以看看展览的”;我们离开前,他又叮嘱“以后有好的书法美术展览,一定要来看...

    1640 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 地球的一面和另一面:中国本真的国际化阐释[图文]
    地球的一面和另一面:中国本真的国际化阐释[图文]

    教学中的王春一个旅美多年的艺术家,他的内心到底是东方的还是西方的?这一时常困惑海外华人的话题,如今在画家王春这里得到了精致诠释。王春——美国俄亥俄州哥伦布艺术设计院教授,年轻时怀揣着对西方艺术的执着追求,放弃国内优越职务,只身寻梦留学美国。旅美27年间他从一个懵懂的壮志青年到如今受人尊敬的学院教授,尽管英语已经成为他日常交流中的主要语言,但一旦你看到他那充满中国本真的灵性...

    1649 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 试论虹叟之说[图文]
    试论虹叟之说[图文]

    编者按:收藏界对于创新型艺术家的认知,普遍来说是相对滞后的,而对于艺术作品的认识,往往首先是受主流社会思潮的影响。20世纪三四十年代的上海,艺术品收藏家们注重两方面的因素,其一是如溥儒、金城、陈师曾等一些有着世家背景出身的画家,无论是市场的认可度还是画坛的号召力,在当时都是翘楚一时的;其二则是海派艺术看重画面富丽的审美观念。但这两个因素,在近百年之后的今天,都已经不是决定作品价格的主要因素。2...

    1670 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 章津才:近现代书画仍在调整[图文]
    章津才:近现代书画仍在调整[图文]

    章津才张大千、谢稚柳、吴湖帆《红树室图》手卷流拍中国嘉德恽寿平《载鹤图及致王翚信札》流拍中国嘉德本刊记者马怡运阮富春每一幅好画都有故事。有的画家会把故事告诉你。吴冠中就曾在2007年至2010年间撰写了很多篇画作诞生记。那些精制美文,如其画作一般惹人喜爱。而多数画家没有这么做,因此我们只能从作品去体味、学习,或者请教专家学者。对同一幅作品,不同的人有不同的评价与感悟。对文物艺术品而言,还...

    1504 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 王璜生:艺术史的变化需要一种新力量推动[图文]
    王璜生:艺术史的变化需要一种新力量推动[图文]

    在今年众多主推“年轻”的群展中,“首届CAFAM未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告”可谓是声势最为浩大的一个。在接受采访时,王璜生一直在慎重地使用“筛选”这个词,强调“田野考察”才是他们工作的出发点。在反思了国内挖掘年轻艺术家机制上存在问题的同时,指出现在大部分年轻艺术家还是太急功近利...

    1808 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • “阅读性”不是传统艺术经验强调的东西[图文]
    “阅读性”不是传统艺术经验强调的东西[图文]

    王鲁炎与王鲁炎会面,容易使人处于一种紧绷的状态,他谈论艺术时少有多余的废话,你必须完全进入在他的思想语境才不会“掉队”。这可能也是他如此认真严肃的态度令很多人觉得他比较无趣的原因。他没有生活的“八卦”为媒体提供撰写的佐料;他的作品既无诗意也不抒情,调动不了观者的情绪,反而需要你长时间沉浸在作品的逻辑中,适应它的方法,破解它的密码。但我们往往不愿意付...

    886 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 马赛克君:你为何蹦出来掩盖艺术本体[图文]
    马赛克君:你为何蹦出来掩盖艺术本体[图文]

    周洁行为艺术现场马赛克(mosaic)原义为:镶嵌,镶嵌图案,镶嵌工艺。发源于古希腊。早期希腊人的大理石马赛克最常用黑色与白色来相互搭配。只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠、购得起材料来表现此奢侈的艺术。发展到晚期的希腊马赛克时,艺术家为了更多元化地丰富起作品,他们开始需要更小的碎石片,并自己切割小石头来完成一幅马赛克。而今,马赛克拥有了另一种含义:一种图像(视频)处理手段,使其局部模...

    1589 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 书法家宋宝璋 古稀之年公园地书授人以技[图文]
    书法家宋宝璋 古稀之年公园地书授人以技[图文]

    书法家宋宝璋“练地书有四好,修身养性、强身健体、广交朋友、提高技艺。”这是淄博市书法爱好者宋宝璋对地书的概括。宋大爷今年68岁,打小就爱好书法,退休后更是精于研究,练书法已有50个年头。对书法的热爱使宋老不仅在家练,出门也练,他从1998年开始练地书,由于天天出现在公园广场,过往行人都知道他,现在宋老已是远近闻名的“风云人物”,一提到他,见过的...

    1733 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 实验水墨:重估隐藏的价值[图文]
    实验水墨:重估隐藏的价值[图文]

    谷文达遗失的王朝96×180厘米2005年2012年伊始,上海多伦现代美术馆和朱屺瞻艺术馆共同发起“上海新水墨大展”,该展与30年前批评家黄专与时任广东美术馆馆长的王璜生第一次提出“实验水墨”遥相呼应,实验水墨再次走进人们的视野。近30年来,虽然业界对此概念还存在分歧,但实验无疑是最能体现20世纪80年代以来中国水墨画演变的重要特征。...

    1630 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 安迪·沃霍尔的生活与艺术[图文]
    安迪·沃霍尔的生活与艺术[图文]

    近日,上海当代艺术博物馆“安迪•沃霍尔:十五分钟的永恒”开幕之际,美国安迪•沃霍尔美术馆的出版部主任艾比•佛兰森-希恩女士远道而来,在小剧场旁的会议室里进行了展览的开幕讲座。艾比•佛兰森-希恩女士通过对安迪•沃霍尔的作品介绍,分别从安迪•沃霍尔的成长经历、职业生涯以及他从生意人到画家各种身份的跨...

    973 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 刘玉来:齐白石心理五探[图文]
    刘玉来:齐白石心理五探[图文]

    当一个时代过去之后,后人对于那个时代的名人大都会怀着崇敬的心理而投以仰视的目光。为此那个时代的名人往往在这样的仰视目光中散漫出高贵的光环,变得与众不同的高贵、高雅、高格调、高姿态。他们忘了,名人只是名在他所专的上面,除此之外和普通人没有什么不同。齐白石是名人,在后人的眼中就属于灿烂光环夺人耳目的一类。齐白石的画,无论尺寸大小,那情调无疑皆呈现出浓厚的高贵雅致的格调。俗气、悔暗、无论如何都不沾边。虽...

    1869 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • “新北派山水”师恩钊作品展学术研讨会记录[图文]
    “新北派山水”师恩钊作品展学术研讨会记录[图文]

    师恩钊秋色180x982002年时间:2013年12月30上午地点:中国美术馆七层会议室主办:中国美术家协会艺术委员会中国山水画研究院协办:海南恒成实业有限公司重庆臻纪文化传播有限公司承办:中国源典文化出版(集团)有限公司尚辉:各位专家,各位学者,大家上午好!师恩钊作品展今天下午在中国美术馆开幕,在开幕之际,今天上午我们在七层学术报告厅举办新北派山水画师恩钊作品展览学...

    231 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: