梅墨生：从近现代山水画看南宗传统

时间 : 12-15 投稿人 : 小展点击 : 次

2013年4月18日晚7点整，中国国家画院理论研究部副主任、艺委会委员、国家一级美术师梅墨生先生在中央美术学院5号楼A103室为大家带来了一场十分精彩的讲座。此次讲座是“南北宗回望董其昌”中国山水画学术研究邀请展暨中国山水文化十讲的首场讲座。

梅墨生先生开场即谈到，自鸦片战争以来，由于清政府的软弱无能，使得晚清的中国处于积贫积弱、内忧外患的水深火热之中。在这样的社会背景之下，一批有识之士掀起了一股“西学东渐”的热潮。晚清的中国绘画也受到了这股思潮的影响。康有为就十分推崇郎世宁的绘画，并且认为应该尽快输入西画的古典主义、写实主义传统来增强中国绘画的实力。徐悲鸿、林风眠等人的努力也推动了西方美术在中国的流行。梅先生认为，徐悲鸿、林风眠以及岭南画派的一些大家，作为留学归来的名人，在西学涌动的时代具有“登高一呼众山应”的影响力，这种影响力在蔡元培出任第一任教育总长后更是与日俱增。不论是徐悲鸿所提倡的以西画改良中国画，还是林风眠所强调的调和中西绘画，在当时都被作为“主流”思想，影响着中国绘画的发展。

但是，梅先生也希望大家不要忽视与黄宾虹所提出的“道咸画学中兴”这一看法息息相关的中国画发展的另一个方向。清至道咸年间，金石学、考据学兴盛，产生了一批传统文人学者型的艺术家。他们遵循着南宗文人画的传统，在学问之余，偶涉丹青，为中国画的发展输入了新的养分，带来了新的风气。梅先生说，被康有为、徐悲鸿、陈独秀等人所批判的“四王吴恽”虽然有一定的模式化的不足，但是他们绘画中的动人之处也是不可忽视的。“四王吴恽”所追随的其实就是明代董其昌以元四家中的倪瓒和黄公望作为典型代表而提出的“南宗”画法。

梅墨生先生进一步揭示，正如有的人为人狂放，有的人为人狷介，中国山水画在董其昌所提倡的“南宗”正统之下亦有着两条发展脉络。狂放一派就是水墨淋漓的一派，其以烂漫、挥洒的水墨描绘山水；狷介一派则以干笔、渴笔、淡墨为主要形式，形成了较为严谨的画法。在清代，这两种风格就表现为以石涛、八大山人为代表的狂放一派和以“四王吴恽”为代表的狷介一派。

而中国绘画发展至中国近现代，梅先生认为傅抱石和齐白石两人一放一收，正是狂放和狷介的典型代表。傅抱石是20世纪40年代开始崭露头角的画家，在郭沫若等文化人士的关注和推举之下很快声名鹊起，成为中国近现代极具影响力的画家之一。他的绘画既汲取了篆刻和金石的特质，又融入了日本绘画的特点，形成皴擦和渲染极为丰富、水墨淋漓的个人风格。而齐白石的绘画艺术则以单纯、质朴、简约为特点，与傅抱石形成了迥异的艺术风格。

梅墨生先生指出，中国明清绘画中体现出来的狂放和狷介两种风格在近现代的画家笔下更多地呈现出融合的趋势，融合中又因人、因事、因时的不同而产生偏向。他以陆俨少、潘天寿、黄宾虹、李可染等人为例对此作了细致的解说。梅先生认为，中国艺术始终体现着阴阳相对、虚实相生以及收放有度的中国传统文化精神。

梅墨生先生进一步阐释到，这些画家的风格特征都体现着中国绘画的一个核心概念，即“气”。梅先生认为“气”是一种微妙的感受，每个艺术家的“气”都不同，因为它与各自真实的生命境遇相关联。梅先生再次提到了黄宾虹和齐白石两位艺术大师，他认为，黄宾虹的艺术在70岁以前都处在一个孕育的过程中，70岁左右的四川游历就像是分娩，他的艺术自此开始生长，但是生长并不意味着已经长成，直到83、84岁时他的艺术才真正进入成熟期，而他最为光芒四射的时期则是在其86岁至92岁去世这一段时间。梅先生也说到，并不是年纪越大就越好，因为像齐白石在90多岁体力下降时创作的艺术作品就不能算是巅峰之作。

不过总体而言，梅先生认为，中国画是一种与生命相交融的艺术，所以往往越是持久，越是深沉，越是有韵味，就像陈年的白酒一样，让人喝完之后余香在口。有人曾笑言：“画中国画的人要活得长才行。”梅先生说，这句话虽有调侃意味，但是也有道理。这时，梅墨生先生也谈了他对陈师曾的看法。陈师曾在中国近现代绘画史上可以算是一位昙花一现的天才。梅先生坦言，虽然他对陈师曾很是敬佩，但对其作品却并不喜爱，因为陈师曾纵然天才，却48岁就去世了，对于中国画的积淀还远远不及黄齐两位大师。

梅墨生先生指出，由于中国绘画艺术与生命同消长，艺术家生来就带有一种心性，每个人对于心中的“道”都有不一样的体会。所以中国画艺术并没有所谓真正的顶峰，大家各有成就，各有千秋。自春秋时期，孔孟老庄就已经形成了中国文化的特性，即强调物我不分、天人合一，董其昌所推崇的“南宗”绘画实际上就是一种从生命、心性出发的艺术追求，董其昌认为南宗画家所画的东西是“养人的”，即让人觉得美好的东西。所以，真正的中国画艺术大师之所以受到众人推崇，就因为他们的绘画如同他们生命的日记，记录着他们的精、气、神，而这种个性而沉重的生命气韵是无可取代，只此一个的。

“什么样的中国山水画家能够不朽？”梅先生作了这样的总结：就是能够与时相委，而不遵从时流，独立于世的人。大师的画能让人感受到他们的人格自尊和品质操守，所谓中国画、文人画实际上应该是一种“人文画”。

现在常有人说：“当今中国文化艺术大繁荣。”梅先生却以为不然。他认为当今中国的整体文化在全球化的影响下并不利于中国画的发展。今天信息社会的发展把自孔孟老庄以来形成的中国传统文化变得不中不洋、又中又洋，时下的许多艺术家由于过于市井、功利，也不能算得上是大师。所以梅先生对于这种文化“大繁荣”是怎样的一种繁荣产生了质疑。他指出，“大”不应该是“傻大”。而所谓南宗的审美，代表了中国文化千年的积淀，它并不一定是最好的，但是它却是最中国的、最本土的。中国山水画怎样才能延续南宗传统、再造属于我们自己民族艺术的辉煌呢？中国应该打造出什么样的“人文”文化来提升文化软实力？应该把什么样的中国文化展现给世界？这些都是梅先生为我们，为当今中国画界提出来的问题，值得我们仔细思考。

当然，梅先生也对中国绘画的进一步发展寄予厚望，因为中国自古以来都有着让人升华、净化、宁静、超然的艺术传统，所以只要艺术家富有气质、品格、修养和思想，他们就能真正为中国山水画的发展起到促进作用。作者：陈逸斐

标签艺术理论美术知识美术文摘美术评论

上一篇：大众如何欣赏艺术作品[图文] 下一篇：赵无极把抽象艺术带回中国[图文]

乔晓光：人生剪纸三十年[图文]

2003年，乔晓光在贵州苗族拍摄民间剪纸申遗时的工作照。王倩乔晓光现任中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、院学术委员会委员、人文学院文化遗产学系副主任、教授。教育部艺术教育委员会委员、文化部国家非物质文化遗产评委、2011年任中国民间文艺家协会副主席、中国文联全国委员会委员。享受国务院政府特殊津贴。2006年获中国民间文艺家协会与冯骥才民间文化基金会颁发的“民间文化守望者&r...
1795 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
美术双年展：用今天给明天画像[图文]

图片资料中国艺术界的重要展事之一——“2012·第五届中国北京国际美术双年展”，经过近一个月的展览，即将于22日闭幕。该展览由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办，参展国家84个，参展作品超过700件，再次引起海内外艺术界的关注和期待。第五届北京双年展的主题是“未来与现实”(Futur...
1311 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
宋永进：浙派人物画为后人留下什么？[图文]

去年9月顾生岳刚刚离去，今年5月23日宋忠元又走了。我在就读浙江美术学院期间，宋忠元先生是母校分管教学的副院长，更是我们敬仰的学术前辈。今天，从书架上找出当年的毕业留言本，上面就有宋忠元先生题写的寄语和签名，工整而圆浑的笔迹一如其为人，又翻开当年的学位证书，宋忠元的红色签章赫然出现在学位评定委员会主席的位置上。一幕幕往事恍如昨日，宋先生朴实谦和的音容笑貌至今历历在目。宋忠元与李震坚、周昌谷、方...
957 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
向京：只有专注才会成就你[图文]

雕塑家向京红火了很多年，她似乎也成为了女性艺术家的代表，一个时常能被提到的名字。而我们所知道的向京也与“女性”这个词息息相关，因为她的作品本身塑造了很多大胆的女性艺术形象。因为这样，她成为“马爹利非凡艺术人物”获奖艺术家之一。最近，向京又与丈夫瞿广慈在上海当代艺术馆联袂举办了一个“双个展”，展览的名字叫“这个世界会...
1901 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
刘玉来：我与启功先生的交往一[图文]

那是70年代的事了，具体日子是在74年。那时我与我的一位中学老师申学敬先生关系很是莫逆，有一次他对我说：“我在辅仁大学有个老师叫启功，字元白，我们关系很好。你喜好文学绘画，嘿，他在这两方面都是专家，哪天咱们上他那儿去一躺，我把你介绍给他。”我一听特别高兴，说：“太好了，启先生住哪儿啊？”申先生说：“过去在师大内，现在就在小乘巷里，和他的内...
1128 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
李岚清致力于艺术创作提出“大众篆刻”理念

寄情墨海游心印外——专家学者研讨李岚清篆刻书法素描艺术中国传统艺术源远流长，魅力隽永。3月17日，李岚清篆刻书法素描艺术展在广西民族博物馆举行，篆刻、书法、素描，诗书画印合一的独特艺术形式，为传统艺术带来了清新气息，引发了专家学者对李岚清艺术创作的特点和文化意义的深层思考——壹心在印外形存石中本次艺术展共展出李岚清近年来潜心创作的篆刻精品4...
565 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
姚一鸣：红楼旧画影[图文]

《旅行杂志》所刊《红楼梦》名画之一“憨湘云醉卧芍药裀”成书于清乾隆四十九年的《红楼梦》，作者曹雪芹，续作者高鹗。自成书以来，《红楼梦》成为真实反映现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度等的文学杰作。《红楼梦》相关的插图和图画集也层出不穷，其中以绣像居多，也有工笔精绘，以清至民国早期的最为有名。相关《红楼梦》的插图和图画...
1561 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
批评家朱向前谈莫言:不以理性见长思想庞杂混沌[图文]

北京时间10月11日19时，瑞典诺贝尔委员会宣布，2012年诺贝尔文学奖获得者为中国作家莫言。莫言成为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍本土作家。对莫言创作最为熟悉的人之一，莫言军艺同班同学，著名文学评论家、中国作协军事文学委员会副主任朱向前是最早对莫言的创作发出声音的人，一路见证莫言创作的成长，而他个人的理论批评轨迹也始于对莫言早期作品的关注与鉴赏。早在上世纪90年代中期，朱向前就曾下过断言：莫言必...
778 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
心素似简:略论薛国泰先生的书法艺术[图文]

薛国泰书法在中国书法现代化的进程中，传统的书法艺术经历了文化生态的深刻变化与书法主流群体身份的专业化嬗变。伴随着传统文化生态的渐行渐远，直接导致了古典书法文化的式微。然而，在现代化书法运动的底层，有这么一个坚守传统文化的乡贤群体，他们的身上有着浓郁的怀古情节与传统底蕴，他们的书法表面上看起来平淡无奇、心素似简，根底里却充盈着传统文化的基因，他们延续着古典书法的生长机制，虽然在当代书坛是非主流的...
1981 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
张泽川：中国水墨遇上美国抽象[图文]

艺术家张泽川先生作画现场中国水墨遇上美国抽象网易艺术：您的抽象水墨也可以称为新水墨吧？你是从什么时候开始抽象水墨创作的？张泽川：2000年开始的，这种新水墨跟抽象水墨还有一点不太一样，也许新水墨包括抽象水墨，抽象水墨是纯粹的超越具像和意像之外的一种表现形式，就是美国的抽象表现主义，跟水墨的结合，生成的一种新的画法。张泽川作品网易艺术：是不是这种抽象的表现形式特别能反映当下美国绘画风格的整...
1296 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
刘玉来：齐白石心理三探[图文]

刘玉来作品人们在谈到齐白石作品时往往认为他的一些作品表现了一种童趣。什么叫童趣呢？顾名思义，就是少年儿童的兴趣。对待客观世界，成年人与少年儿童不同，在成年人看似无聊或以功力主义眼光面对的事物，少年儿童往往单纯的从趣味出发，觉得非常有意思、好玩儿。当我们褒义的说成年人有童趣时，一般就是夸赞他年纪虽然超于儿童但心地依然似儿童般单纯。这里对齐白石作品的形容就是这个意思。如果我们承认了这种观点，那么...
1047 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
中国国家画院副院长：墨是中国哲学思想物化形态[图文]

图为：中国国家画院副院长、国家一级美术师曾来德。李晨韵摄中新网杭州5月21日电(见习记者张骏)画作磅礴大气，笔墨华滋浑厚。21日，中国国家画院副院长、国家一级美术师曾来德书画艺术展“墨许山河”在浙江美术馆开幕。追求笔墨解放的曾来德认为，墨是中华民族对世界的认识，是中国哲学思想的物化形态。1980年代初，曾来德拜著名书法家胡公石先生为师，研究今人的审美，融进时代精神并创...
1876 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
转益多师臻化境借古开今知大千[图文]

张大千张大千(1899—1983)原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通；早期专心研习古人书画，特别是在山水画方面卓有成就；后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。吴永强(以下简称吴)：林先生，我知道您对张大千素有研究，今天...
1160 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
马书林：繁荣美术先树立艺术家自身的高标准[图文]

中国美术馆副馆长马书林代表钱晓鸣摄繁荣美术先树立艺术家自身的高标准在中国美术家协会第八次全国代表大会期间，中国美术馆副馆长马书林代表认为要繁荣当代美术事业，催生精品力作首先要树立艺术家自身的高标准，加强自身的修养，忠于时代，明确为民众服务的方向。马书林结合自己的创作和办展的实践，谈了看法。艺术忠于时代不受制市场、不跟风马书林认为，中国画创作的根本问题还是在继承和发展，中国传统水墨必须注入...
1147 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
晚期毕加索和晚期德库宁作品的历史修正主义[图文]

在卡罗尔·沃格尔（CarolVogel）在《纽约时报》最近的报道中，宣布了高古轩将对10件威廉·德·库宁（WillemdeKooning）的作品进行展览——及未来的销售——策展人为JohnElderfield。报道中指出高古轩的这个展览有潜力对DeKoonings的晚期作品市场充电，方式类似于现代主义杰作在...
1589 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识