美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

从《芥子园画谱》到《故宫画谱》[图文]

时间 : 12-12 投稿人 : 非非 点击 :

学习绘画,无外乎两种途径。一是师古人,办法是临摹;一是师造化,亦即向大自然学习,直接从描写对象提炼画法,方法是写生。这是绘画普遍规律,中西绘画概莫能外,所以英国著名的风景画家康斯太勃也说:“在艺术和文学上有两条道路可以使艺术家出头。一条道路是研究其他艺术家的完美作品,模仿他们,选择和重新组合他们创造的美。另一条道路是在美的原始源泉中——在自然中寻求完美。”

毫无疑问,师造化比师古人更具有根本意义,但是历史悠久的中国绘画受传统哲学、中国书法和中国诗歌的陶融,一开始就不满足于模拟对象的外形,而是“外师造化,中得心源”,讲求大胆高度的艺术加工,追求以高度的概括和精到的提炼传神写意。由之在长期的历史发展中,积淀了对应物象的丰富图式,形成了适应特殊工具材料以呈现图式的固定程序,以至于董其昌说:“画家以古人为师,已自上乘,进此当以天地为师。”

要想在艺术创新中,体现中国画的民族特色,就需要掌握前人图式与规程。除去老师的口传心授之外,研习画谱是必要的入门之径。历来的画谱,大体有两种,一种是经过整理而谱系化的画学文献汇编,比如宋代的《宣和画谱》、清代的《佩文斋书画谱》。另一种是分门别类的画法图说,是按照画科系统讲解画法的图文并茂的图谱,比如《芥子园画传》。我们所说的能够作为入门之径的画谱,主要是画法图说这一类。

自古及今,最有影响的图说类画谱,要数《芥子园画传》。此书又称《芥子园画谱》,系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。所编各集,先按画种,后按题材分类,既讲画法源流,又有画法浅说,不但汇集了技法歌诀,而且特别注意用笔与布置、图式与程序,有图有文,浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作,二百多年来,产生了广泛的影响。

但是,20世纪以来,西学东渐,在美术领域改造国画的声浪高涨,新出现的融合中西一派得到了长足发展,在传统基础上出新的借古开今一派,在较长的时间内被边缘化了,正像潘公凯所说的那样:“在挤迫中延伸,在限制中发展。”以至于提出文化强国战略之后,人们才惊讶地发现,中国画失落了许多本来不该丢失的东西,于是提出了认真传承中国画传统的迫切任务。

故宫博物院拥有丰厚的传统资源,是典藏历代法书名画的宝库;故宫人不仅是精神家园的守卫者,更是创造新时代艺术的支持者和参与者。为了利用故宫博物院的传统艺术资源,满足社会公众学习掌握中国画基础技能进行临摹训练的需要,并用现代手段加以丰富深化,故宫博物院继推出《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》之后,策划了吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编写经验的《故宫画谱》。

《芥子园画传》虽然在当时已是通过临摹学画的极好教材,但是今天看来也存在明显缺欠,其一是所依据的古代作品多属私人家藏的一般作品甚至旧摹本,其二是木版彩色套色的印刷技术在呈现笔墨设色的精微与丰富方面不免存在难以克服的局限。而《故宫画谱》则在吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编著经验的基础上,弥补上述不足,着力发挥三大优势,一是以故宫为主的名画收藏,二是学有专攻的画家编者群,三是当代高水平的印刷技术。

我乐于共襄此举,不仅因为我是故宫博物院古书画研究中心的客座研究员,而且深感编写这套书的意义重大。《故宫画谱》的编写,恰恰是对建立传统绘画传承体系的积极探索,它必将对继承和传播中国传统绘画的基础训练而古为今用地造就人才,促进理解民族艺术思维方式与提炼手段,进而推动写生以至美术创作的大发展,起到扎扎实实的作用。

从《芥子园画谱》到《故宫画谱》 | 艺术知识

图①-⑤为《故宫画谱》花鸟卷“荷花”绘制的五步骤

步骤一:用笔起稿,拷贝至生宣纸。

从《芥子园画谱》到《故宫画谱》 | 艺术知识

步骤二:不用墨勾线,直接开始用色分染。

从《芥子园画谱》到《故宫画谱》 | 艺术知识

3

步骤三:用酞青蓝加墨分染正叶、莲蓬和莲子。

从《芥子园画谱》到《故宫画谱》 | 艺术知识

步骤四:淡朱砂分染花瓣二至三遍。

从《芥子园画谱》到《故宫画谱》 | 艺术知识

步骤五:用胭脂勾染莲蓬上的细筋络,最后调整画面关系。

相关文章

  • 如何让更多人了解岭南画派值得思考[图文]
    如何让更多人了解岭南画派值得思考[图文]

    刘益谦收藏大鳄刘益谦接受收藏周刊专访,畅言:无论是2013年的《功甫帖》还是2014年的“鸡缸杯”,买家刘益谦注定成为收藏界热衷谈论的对象,前者真假迷雾未散,后者2.8亿港元天价引发世界关注。4月30日,刘益谦应广州美院艺研班邀请,来到广州分享收藏心得。他笑称“2.8亿鸡缸杯虽然贵,但升值并没有自己财富积累快。”他更直指“岭南画派区...

    1212 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 为什么人人都爱谈论博伊斯[图文]
    为什么人人都爱谈论博伊斯[图文]

    博伊斯展览现场如果博伊斯还活着,他依旧会是最受欢迎的艺术家,市场、资本和时尚都会喜欢他,品牌和媒体也会追逐他。如果博伊斯在中国,他会经受更大的历练,也会更伟大。文/孙琳琳已去世27年的德国艺术家博伊斯又成为中国艺术圈的热门话题,9月,很多人去央美美术馆看“社会雕塑——博伊斯在中国”,307件组装作品、照片、图片、明信片,开展第一天就迎客200...

    1913 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 美术双年展:用今天给明天画像[图文]
    美术双年展:用今天给明天画像[图文]

    图片资料中国艺术界的重要展事之一——“2012·第五届中国北京国际美术双年展”,经过近一个月的展览,即将于22日闭幕。该展览由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会联合主办,参展国家84个,参展作品超过700件,再次引起海内外艺术界的关注和期待。第五届北京双年展的主题是“未来与现实”(Futur...

    1311 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 龙眠居士李公麟与他的《五马图》[图文]
    龙眠居士李公麟与他的《五马图》[图文]

    李公麟李公麟,字伯时,号龙眠居士,舒州(今安徽舒城)人,是北宋时期一位颇具影响的名士。出身名门,自幼学识渊博,好古善鉴。熙宁三年,李公麟考中进士,后官至朝奉郎。他为官三十年,不事权贵,却专以游访名园荫林为乐。元符三年,李公麟告老还乡,长居龙眠山,自号龙眠居士。李公麟一生勤奋,作画无数,其白描绘画堪称当世第一。在他的笔下,人物、史实、释道、仕女、山水、鞍马、走兽、花鸟皆能入画。运笔如行云流水,...

    1711 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 开放的传统[图文]
    开放的传统[图文]

    刘建音乐之都维也纳97×90cm2014年20世纪中国画有了空前的发展,先有“岭南画派”,后有徐悲鸿、林风眠的中西融合。新中国建立后,“新金陵画派”以及李可染的“写生画派”、“长安画派”又陆续崛起。它们共同汇聚成20世纪的新中国画潮流,激励了一个时代的艺术革新,并形成“中国画...

    1845 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 一切来得太快了,但艺术永久的价值一直存在
    一切来得太快了,但艺术永久的价值一直存在

    1945年,新婚的苏立文夫妇在成都。世纪之末,正当西方艺术似乎被成功地吸收、传统艺术再生的时候,从西方舶来了一个关于艺术自身性质的全新问题……这将导致对自1900年以来的全部舶来品的质疑。一切都来得太快了,以致无法谈论这些艺术本质和目的的新观念将植根中国有多深,或者会多持久,但它们肯定将变成一种不稳定的力量。苏立文1950年代、1960年代和1970年代间,西方...

    1613 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 戴都都油画作品:魔幻的世象[图文]
    戴都都油画作品:魔幻的世象[图文]

    青铜时代·把酒论英雄-266cm×660cm-2008中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编/尚辉反映现实并不都意味着客观的再现。这正像现实社会在我们每个人内心产生的反应并不相同一样,对于曾经被现实撞击过并在心理永远落下伤痛的人而言,现实在他的内心也多半会被扭曲,心理的病灶一直会改变他观看事物的正常方式。这种被魔幻了的现实世界,虽非是...

    1780 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 马未都看《1942》:不要以为苦难离你会很远[图文]
    马未都看《1942》:不要以为苦难离你会很远[图文]

    【核心提示】:人们不能忘记历史,可是由于种种原因却又不能正视历史。我们似乎习惯了冯小刚的幽默路线,却不想他在2012年贺岁档带着我们严肃了一把。在影视剧极端娱乐化的今天,冯小刚拍这样一部超风险的电影,可见其人生态度执著。从刘震云的小说《温故一九四二》到电影拍成,已过去了二十个年头,创作者的沸腾血性早已凝固成岩石一样,支撑着从未泯灭的信念。看完电影《一九四二》我没站起来,调整了一会儿,几乎是最后...

    811 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 童真世界中的文化呈现[图文]
    童真世界中的文化呈现[图文]

    题记:思想融化在精短的文字里,以深刻的洞悉发现艺术的真谛!孙鹏的古装童画,在当下中国画坛,也许并不多见。孙鹏的立意,被他那轻灵活泼的画面所掩盖,被孩童的烂漫天真的情趣所裹挟。动感十足的画面,让人的眼球无法顾及其它。孙鹏弹奏的,是一阕遥远的童谣,它滑过我们的耳际,飘落在我们的心湖,柔风吹皱春水,一时间,仿佛找到了自己摇曳在波光中的童稚的面影……孙鹏的立意,显然不只是为了描...

    503 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 放下权威:当代艺术中的艺术家与网络[图文]
    放下权威:当代艺术中的艺术家与网络[图文]

    在世界各地的当代艺术中不难发现一种现象,那就是所谓的“网络模式”。实际上,这种现象吸取的是20世纪90年代关于艺术是社会互动和政治参与的一个平台或实验室的理念。在网络模式中包括了视觉艺术家所创作的艺术作品,但是其创作又远远超过了视觉艺术的范围。而且,网络模式不仅仅促进当代艺术的发展,同时也模拟网络博客的方式,在社会传媒中得以广泛地应用。在这个模式的影响之下,传统艺术和艺术...

    279 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 陈履生:跨界之魅:艺术求之[图文]
    陈履生:跨界之魅:艺术求之[图文]

    陈求之作品陈求之的书法别开生面。他利用中国传统的文字和书写的传统,利用书画同源所延续的书法和绘画在审美上的联系,将两种具有内在关联的形式演绎成一种合而为一的现代的风格。中国传统艺术经过20世纪的发展,从总体上呈现出一种面向国际、面向现代发展的潮流,因此,很多人包括最流行的当代艺术家都运用了中国传统文化中的很多的符号。可以说在中国传统文化中的书法是一种最重要的、最具有标志性的符号形式。很多人不管...

    503 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 丁乙:在美术馆和博物馆之外
    丁乙:在美术馆和博物馆之外

    丁乙作品丁乙简历1962年4月生于上海,现为复旦大学上海视觉艺术学院美术学院副院长、教授。自1989年以来受邀参加了三十多个国家博物馆、美术馆、画廊近两百个艺术展览。其中包括;意大利“45届威尼斯双年展”,澳大利亚昆士兰“首届亚太地区艺术三年展”,澳大利亚“悉尼双年展”,葡萄牙“首届玛亚双年展”...

    480 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 清新脱俗 亮丽雅致—吉瑞森花鸟画印象[图文]
    清新脱俗 亮丽雅致—吉瑞森花鸟画印象[图文]

    一个花香鸟语的世界是我们的理想,但这个世界却似乎离我们越来越远。由于自然生态被破坏,花鸟画家们不得不跋涉数千里到人迹罕至的绿色丛林去寻寻觅觅,呼唤行将消失的美好家园,唤起人们的良知和思考。著名画家吉瑞森先生就是其中的一个。画家近照澜沧江从青藏高原奔泻而来,穿越高山峡谷,在即将流出国门之际,地势突然变得宽广,江畔到处是丘陵、平坝,长满芭蕉、棕榈、凤尾竹等亚热带植物,村寨点缀在纵横阡陌之中,这就是美...

    844 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 当下还有文人书画生存的土壤吗(图)
    当下还有文人书画生存的土壤吗(图)

    汪曾祺画作,题画中的“煮面条等水开作此”极有趣味。文学与书画自古相通,中国历史上的大文人如王维、苏东坡等同时也是一代书画大家,现当代作家鲁迅、沈从文、台静农、汪曾祺等也有深厚的书画修养,而在当下,也有一些擅长丹青的文人,前不久在京成立的中国作家书画院便汇集了不少诗文书画兼长的文人与作家。中国作家书院副院长张瑞田、斯舜威前不久就“文人书画”生存的土...

    1001 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 潘建博作品解析——有意识性的笔墨表现[图文]
    潘建博作品解析——有意识性的笔墨表现[图文]

    潘建博虎丘“以境之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画。”(明·董其昌《画旨》)。由于中国绘画的传统积淀,以及材料与工具的特性,造成了创造主体(画家)自觉的把握运用笔墨时与身外之境存在差异,这种差异不仅是表象和具象的,而且是抽象的,是心象的差异。也就是个体精神与宇宙的差异,既认识上的差异,情感上的差异。如何实现统一,达到浑然一体,是当今中国...

    1311 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: