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笔墨中延续古意——青年画家王联盟山水画赏读

时间 : 12-05 投稿人 : 莲雾 点击 :

当王联盟的山水扑入我的眼帘的一刹那,陡然间让我陷入一种迷茫,但迷茫其实很短暂,就像云岚散去,月华东升,天地转瞬一片清朗、祥和。王联盟的山水,牵引我的意识进入幽邃的古趣,那一帧一幅逸兴遄飞的笔墨,似乎皆晃荡着一些卓拔的影子,他们是范宽、王蒙、石涛,而最后却在龚半千奇崛的身影下定格。我清醒了,犹如饮用了一碗醇厚的稠酒,于片刻的微醺中,渐渐看清了王联盟的气度。

中国当代山水期待脱困,制约的瓶颈是我们的笔墨意识越来越淡。古代山水画家,追求的是笔墨和气韵,他们往往注重“意”的把握,注重一种理性智慧的觉识,这是一种精神向度。而当代的某些山水画家舍本逐末,追求图式的审美,重点把握“象”的表现。于是,差别的显现就十分明了:一种是精神的体悟,一种是形式的夸张和扭曲。王联盟是一位寻觅者和踏访者,他为自己树立了一个美学高标——向传统学!师古不泥古,借鉴、效法,但绝不落于窠臼。王联盟在临摹中,没有陷于痴狂,他懂得辨析、汲取、发现,因此,他的临摹,更具有主观性和创造性。他显然不是为了临摹而临摹,他把意识牢牢掌控在自己手里,于是,他从容走进去,与那些前辈大师倾心畅谈;他从容退出来,带走的却是自己的所悟所得。临摹,一则是师法古人,一则师法自然。两者结合,如能达到交融,才会形成气脉……王联盟自然深知个中三昧,他于两者皆不偏废:师法古人,是延续古意、承袭笔墨,让山水蕴涵旷远、苍茫的味道;师法自然,则是在真山真水中,培育自己的情怀,放飞自己的个性,体察自然的广袤与峻拔。

读王联盟的山水,能让人看出一种法度,一种隐逸的古意。这是一个成熟的画家精神构架的确立。他在一遍又一遍的临摹中,咂摸出了山水的况味,他把自己品出的这种况味,又一一在现实的山水中,去测试和互映,他在与古人心灵的互换中,找到了新的表现形式。王联盟的山水,乍看有古人的影子,但只要细加审视,你自会发现,他笔下的山水已经注入了自己的审美表现,凝结了自己的笔墨和情感。古人说“取法乎上,仅得乎中”,王联盟在“取法”上是下了功夫的,他临摹范宽、王蒙等画坛巨臂的典范之作,尤其对清初画家龚贤更是情有独钟。定位高了,法度上就趋于严谨,眼界上就更加开阔,在山水的造型上,形与神和,实现了认识上的飞跃。

王联盟的画弥漫着一种古意,这是领悟的结果,是临摹所得,但这绝不是机械的模仿,教条的遵循。他在现实的山水中,印证古人的智慧,于是,面对丘壑、流泉、云霓、晓雾,便产生了新的觉识、新的认知,而他的画中的古意,则被他赋予了一种生命的气息。画作《古塬》、《暮归南山》、《青山放船》、《幽静的山》、《山泉一路伴歌声》等作品,可以说是古意苍苍,浑厚、俊秀,构图灵动,他吸收了龚贤用墨鲜润沉厚的特点,消解了其中的沉郁,磨去了一些凸傲的东西,放大了鲜亮。于是,我们看到,他笔下的丘壑、流泉、林木、云气,似乎多了一份温润、一份爽朗、一份明快,这就是王联盟笔墨表现,他移植了古意,却又拔高了古意。学古人,他学到了一个“化”字,因此,他敢于取法,他在描摹中,心领神会的是古人深藏在画中的“意”,这需要灵魂与灵魂去对接,而王联盟他做到了!

链接:王联盟,字柯澄、号柯澄居士。研究生学历。研修于清华大学美术学院。师从龙瑞、张培武老师。陕西省美术家协会会员,中国长城将军书画院理事(北京),中国书画院陕西分院高级院士。

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