高淘汰率的背后：美术生离画家有多远

时间 : 12-01 投稿人 : 畅畅点击 : 次

经常遇到家里有美术生的朋友，将我通过考美院成为画家的经历当作楷模来教育他们的孩子，在他们的印象中，成为画家比其他的工作似乎容易很多，因为当他们来到画家的工作室时，看到的是画家没有时间约束，不用上班，不用任何人管理，画画像玩一样轻松，外出旅游乃至出国都是免费，还能赚钱，这份看似又干净又高雅的工作给了他们很多幻想，觉得只要孩子考上美院，就一定能成为画家，将来过上舒适又有社会地位的生活。岂不知现实远没有他们想象中那么美好。虽然作为朋友我真诚的劝勉他们尽可能去学好文化课，但是既然有“捷径”可走，谁又愿意出苦力学文化课呢？在许多家长眼里，孩子喜欢画画，就把宝压在这个看似特长的“条件”上，作为一个过来人，我觉得很有必要让更多美术生的家长清楚地看到：成为画家，其实是一条无比艰辛的道路，在这个过程中，绝大多数人都被淘汰掉了，为了博取“画家”这个职业，无数人经历了唯有自己才知道的酸甜苦辣。

那么，美术生离画家究竟有多远呢？是什么原因造成淘汰率如此之高？首先，美术生的培养方式完全背离了艺术家成长的规律。以我个人经验而言，从学画到大学毕业，从没有上过考前培训班。当然没有上并非出于家长刻意培养，而是实在没条件上。很庆幸我的美术基础教育是在一群富有艺术理想的老师的指引下自由完成的，当别人都在练习素描色彩的时候，我们尝试了几乎所有创作形式：水墨的工笔的国画、油画的景物肖像、雕塑、设计、用沥粉技术制作工艺画、写美术字等等，上世纪80年代末90年代初的中专生，是定向分配的，因为没有升学压力，所以当时所有学生都是边玩边学，最后毕业奔赴各自的工作岗位。在这种没有考学背景的学习下，实验性特别突出。对青少年来说，最能激发想象力的就是实验性强的学习方式：重视过程的感受，而非对作业结果的追求。与之相反，现在的美术生完全是学习机器，在培训班和美术学校里，除了疯狂练习素描色彩速写，完全没有自由实践不同艺术材质的机会，这对艺术素养的培养非常不利。而考前班所重视的素描色彩速写，因刻意强化考学模式，固化了学生的思维方式，导致学生在进入大学后很长时间还不能摆脱这种“考学后遗症”，严重影响到他们日后选择不同专业时的判断能力，又由于不了解自己真正喜欢的是什么专业，导致专业学习兴趣不高，最后草草毕业，而在面临择业和考研的抉择时，又必须再次遭遇同样的问题。

其次，美术生在考学的时候过分专注于专业课训练，疏忽了文化课学习，而在从小到大的应试教育模式培养下，学生缺乏文科学习的综合能力。要知道从学生成长为画家，除了要学好绘画技巧，还必须对艺术有深刻的认识，这就需要良好的文科基本功，否则，就没有能力欣赏古今中外大师们的优秀作品，更没有能力学习和化为己用。一切文科学习的基础是语文，试想，一个不爱学语文，不愿意读书的人，又怎么可能成为画家呢？

最后，也是最重要的一点：画家不是由美术院校培养出来的。北京、上海有很多自由职业的画家，他们中真正毕业于美术院校的寥寥无几。那么每年那么多考入艺术院校(系)的美术生都到哪里去了呢？一部分通过考研或其他渠道进入大中专院校执教，幸运点的进入文化馆工作，此外的大多数都改行了。刚刚毕业的大学生，必须先就业积累经验，再从中寻找发展机遇，所以要么选择继续学习来找到更合意的工作，要么迁就职业要求放下自己的专业。无论是哪一方面，都不可能马上实现学生时代的梦想。因为一个刚进入社会的年轻人，必须经历被社会认可的人生历练，在这个过程中逐渐稳定下来，在拥有奋斗成果后博得一席之地，才能考虑自我需求。这个过程，往往容易消磨人的意志，在现实面前，在辛苦工作换来报酬和努力画画却可能一无所获的夹击中，大多数人败下阵来，屈服于生活的琐屑，满足于赚取物质利益，人变得愈发“现实”，也就离理想愈来愈远了。往往，大学毕业5到10年之内不再动笔画画的人，以后也基本上不大可能重新回到艺术家道路上了，这时个人取向已经完全改弦更张，而10年之后，事业婚姻稳定，就更不可能放下这些再追求艺术了。

那么那些非艺术院校毕业的画家们又是如何成长起来的呢？这些人多数曾经非常喜爱绘画，但是种种原因没有能够走入艺术教育的高等学府，经历了不称心的工作和生活无法调和的矛盾状态，最终在物质条件具备的时候下定决心和过去决裂，转而以艺术为终身职业的追求。他们对知识的渴求更大，学习和进取的动力也更强，同时，适应社会的能力也远高于刚毕业的大学生，所以对这部分以画家为职业的人而言，他们的目标是获得同行和市场的认可。这部分人是先实践后学习，与先学习后实践的美术生不同，他们最大的财富是人生阅历，最大的短板是系统化的学院教育。但成为画家的根本动力，首先是明确自己是由衷地热爱艺术，学院教育缺失可以通过进修学习弥补，而经历社会生存的考验，才能造就坚强的意志。从这个角度而言，若想成为画家，特别是中国画家，完全可以先经历社会历练再选择自己的爱好。人到中年，对古典艺术的领悟能力与青少年时完全不同，如果一个美术生通过4年学习看到的是皮毛，那么一个50岁左右的艺术爱好者只需通过一两年的学习就能领会到骨肉。当然，天赋也是必不可少的重要条件。

但是成为“画家”，并不是租个工作室，配备行头再进修两年那么简单。对于没有经历过学院教育的人来说，要从事中国画创作，还要有能拿起毛笔的能力。无论画工笔还是水墨，都必须有多年不辍练习书法的积累，如果一个从学院毕业的美术生不甘心放弃自己的专业，最好的简单可行的“保留方法”就是临池。我们不能要求今天的画家像古人那样日日笔耕不辍，但是毛笔练习却一点也不能偷懒。在这样百折不挠的磨练下，再加之以创作作品参加全国及地方各个级别的展览，到逐渐使作品成熟进入市场流通，还要有个漫长的过程才能实现。

标签美术理论美术知识艺术科普艺术常识

上一篇：周愚山：关于我的书法之路[图文] 下一篇：王嫩：古典写实手法的传承发展[图文]

当代艺术需要经过时间的检验[图文]

王广义1988年作毛泽东近几年，当代艺术在海外市场上持续火暴，一批名望在徐悲鸿和陈逸飞之下的当代艺术名家异军突起，傲视群雄。以2007年为例，曾梵志的《协和医院三联画第2幅》在伦敦菲利浦斯以4116万元成交；蔡国强的精心之作《景观焰火表演十四幅草图》在香港佳士得获价7424.75万港元，此价创下了当代艺术的最高纪录，并为其他当代艺术作品的价格上升打开了巨大空间。而被媒体称为艺术界“...
1350 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
专家教你六招识别玻璃仿制玉器[图文]

手镯几天前有位朋友拿来一件手镯(图1)，让我看看是青海玉还是南韩玉？我说凭经验感觉它不属于和田玉类，而且有玻璃的质感。他说“不可能，买的时候我在玻璃板上作了刻划试验，能够刻划出痕迹来”。说着还在我的桌面玻璃板上划了一下，我用手触摸划痕，确实是有点涩感。我告诉他，玻璃的硬度可以做到摩氏7以上。其实在目前要找出玻璃的唯一确切判定依据来，并不是一件十分容易的事情。我首先测出了它...
844 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
何多苓：艺术可教，但天赋更为重要[图文]

何多苓在工作室12月23日，展览“绘画的根茎：何多苓教学研究计划1——手感与句法”将在成都K空间举办。何多苓师生展已经在几年间多次举办，但据策展人鲁明军介绍，本次教学研究计划系列“不再是简单地展示他们的最近的创作状况，而是根据他们的实践预设了三个问题：1，手感与句法；2，技术与审美；3，逸出与实验。分别于2012、2013、2014三...
1072 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
中国书画传统中领悟继承与创新[图文]

傅抱石作品《秋林行吟图》文/张璇供图/刘文杰中国传统书画艺术品作为投资及收藏市场上相当重要的组成部分，无论在市场表现还是在民众的情感接受度上都名列前茅。然而近年来，一批定义为“中国书画”却完全不遵循笔墨的当代书画作品，所创造的天价神话一个接一个出现，动辄即拍出几千万美元，这就直接导致一些跟风的投资人士纷纷转向“轻视传统、重视当代”的艺术误区。那...
764 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
吴爱华：瓷艺家潘长杰的古典与现代之美[图文]

珍珠彩瓷瓶《浅夏绿荫》——潘长杰“仕女”是我国古代美丽聪慧的女子统称，她们身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，是历代画家热衷描绘的对象，也是当代陶瓷艺术家热衷创作的主题。而瓷都景德镇青年瓷艺家潘长杰创作的仕女却有别于他人，给人耳目一新之感。潘长杰笔下的仕女有一种工艺之美他的珍珠彩工笔仕女作品，为中国釉上彩装饰开辟了一个全...
1682 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
苑利：活态传承保护是非遗活起来的前提条件[图文]

中国文物网讯(编辑张艳)2014年文化遗产日的主题是“让文化遗产活起来”，这一主题是2013年习近平总书记在中共中央政治局集体学习时的重要讲话中提出来的，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。但让文化遗产活起来的前提却是文化遗产能够活态传承保护，那么对非物质文化遗产实施活态保护是从哪个国家开始的？对于非物质文化遗产的活态保护来说，传承人充...
1570 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
贾廷峰：当代画家成名之后，为何越画越差?

贾廷峰最近看了太多形式各异的画展，浮华喧嚣后猛然发现，许多原本画得不错的当代画家们均沾染了一些时下拜金、浮夸社会的不良习气，纷纷在“多年媳妇熬成婆”有了点名气以后变得一夜之间都不会画画了。似乎都在啃着残存的一点点可怜的老本不断消费着自己，这一艺术现状让我如鲠在喉不吐不快。看到那千万张大同小异的画面构图、一模一样的绘画题材，仿佛山还是那座山，水也还是那些水，没有零星半点儿...
822 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
大众如何欣赏艺术作品[图文]

傅中望收藏洗晒装置艺术发展到现在，已经不是单一的形态模式。以往，我们普通大众对艺术品的认识都止于绘画、工艺品，认为美的和技艺精湛的才是艺术，大众熟悉和习惯的是唯美、具象写实的艺术风格，追求的也是审“美”体验和视觉享受。我相信这是每一个走进美术馆的老百姓的观展期待。魏光庆梅兰竹菊水墨装置然而现在，艺术已经不再仅仅是“美”的享受和创造，有一部分艺术...
1482 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
传统文人画是否可以复兴[图文]

李津《情歌八百首》（中国画）近期，有两件事引得“新文人画”再度成为热议话题：一是“新文人画的领军人物”朱新建与世长辞；二是“真正的文人画家”刘斯奋的“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展”在中国美术馆开展。观者不无惊愕地发现：刘斯奋散淡的写意之作和朱新建充满情欲的宣泄表达，风格是...
1006 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
西北归来——赏欧友进纸上作品[图文]

欧友进近影风景写生已经贯穿了整个中国大地，因为艺术家已经敏锐觉察到写生与艺术的特殊关系。从欧友进作品中明显看出，自从跟随段正渠老师学习以来发生了很大变化，特别是这批纸上作品更明确了我的判断：1、只有具备艺术家真实人性特征的作品，才能使艺术家满意；2、艺术绝对是流行之外的选择；3、在一幅作品中，永恒的要义是否被提出；在此，我们只需要这样想，较之以前而言，欧友进这批纸上作品为他确立了一个新起点，在...
748 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
浅说临习元画的感悟[图文]

王蒙《青卞隐居图》（局部）|随笔|张德宁学中国传统的山水画，要宗法宋、元，这现在已经为大家所共识，所遵奉，但在实践中，目前学宋画且有相当成绩的不乏其人，而学元画的却不多。虽然宋代和元代同是中国传统绘画的高峰时期，但从绘画风格而言，两个时代是迥然不同的。从绘画观念上看，宋画写实，山水画讲究气势。五代荆浩开创的“全景山水”，至北宋初的关仝、范宽、李成，已臻于完善。郭熙...
898 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
陈丹青：怎么看懂毕加索[图文]

陈丹青（资料图）毕加索大展的主办方告诉我，大家看了毕加索的作品后还是不太懂。毕加索为什么不好懂，这牵涉到一个知识准备，一个眼界。知识准备对于绘画来说跟文本不太一样，我读不懂法文，也差不多不能直接读英文书籍，但是我不怕，我可以看视觉艺术。国人认识毕加索的百年演变毕加索是1881年生的，跟鲁迅同年，1973年去世的，我们有幸跟毕加索生活在同一个时代，1973年他去世的时候我在江西农村，我知道世...
263 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
艺术家李象群的访谈[图文]

李象群近影被采访人：李象群身份：清华大学美术学院教授采访人：陈明强、丁楠采访时间：2011年01月15日(星期六)11：45——13：10采访地点：北京798艺术区李象群工作室(李：李象群：陈：陈明强；丁：丁楠)被采访人：李象群身份：清华大学美术学院教授采访人：陈明强、丁楠采访时间：2011年01月15日(星期六)11：45——13：10...
287 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
中国古扇“便面”特定形制：方不应矩圆不中规[图文]

文物图像命名，常有不同意见。同一幅图像，不同的眼睛会看到不同的东西。即使看到同样的东西，不同的表述，也会有不同的效果。当然，根本的差异，还在于看到的东西不同。理论探讨，可能乏味。因此，想以“便面”辨识为例，兼谈文物图像命名。“便面”是中国古扇的通称，又是某种古扇的专称。随便上网查询，都可以下载如下资料：便面，古代用以遮面的扇状物。《汉书&mi...
1667 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
贾方舟：写实主义在当代的可能性[图文]

西藏组画（进城)油画1980年78cm×52cm陈丹青中国的写实绘画在它一个世纪的经历中最重要的成果是其在本体意义上的建构逐渐接近西方水准，但它也先后经历两次“陷落”——一度成为意识形态的驯服工具，又转而在市场中成为中产阶级审美趣味的宠儿。它不仅在这两个重创中迷失自我，更具悲剧意味的是，在西方艺术发展的进程中，写实艺术早已是一个不再被...
1338 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识