“私塾相授”和高校培养最大的不同：一个系统化学习，一个只精一门。“私塾”不可能配备大学同样的学科群，拥有那么多优秀的教师，还有科学的教学管理等等。这些都是一个优秀人才成长所必需的。当然“私塾”也可能出高水平人才，关键看老师的学养和见识。目前我们书法界，高校毕业的学生相对来说知识修养好，但创作能力弱；而“私塾”学生或者干脆自学成材的学生，手头功夫厉害，但文史基本功差。现在社会上的很多书法家也知道自己的不足，努力学习充电，向院校靠拢，这很好。
光会写字，只能算《书谱》里讲的“偏工”，社会上已有很多，大学不应该走这条路，应该立足长远，培养全面高素质。现在我们书法界院校培养的专业人才数量比例很小，所以很多问题不好解决。受教育层次不一样，思考的问题就不一样。什么时候多数书法家都大学本科以上学历了(不一定书法专业，文史哲相关专业都行)，整体队伍综合水准提高了，那时国家级大展“找错字”问题、学术不规范问题、书界风气不正等问题，都会随之而改善。
问：书法教育，传统教学是重头。您认为应该怎样认知传统？经典碑帖临习在当代书法教学中作用如何？
郑晓华：学习传统和经典非常重要。因为中国书法有自己非常独特的历史，独特的语言体系和审美评价系统，这可能跟美术还是很不一样。书法有它特殊的艺术规定性，即以汉字为艺术表现载体；离开了汉字，就不是中国书法艺术。我们要传承文化，延续文脉，一些最本质、核心的东西恐怕是不能舍弃的。
大学是知识创新的地方，教学中、学术上当然应该兼容并蓄，给学生以更广阔的视野，鼓励学生作多样化探索，包括各种现代观念和手法。但我同时认为，书法独特、核心的那些元素，不管是传统的还是现代的，都不能舍弃，没有这个东西，就不是书法艺术。所以书法教学重点还应在经典学习。临习经典，出发点应该在熟悉传统艺术基本语言规范，把握中国艺术精髓，而不在机械拷贝形式。通过经典临摹，我们要了解的，不仅在历史上曾经出现过多少种书体形式，各种形式有什么特征，还应该研究分析它们展示的书法语言要素的共同性，风格与形式、技巧间隐藏的逻辑关系等等。通过经典学习，学生应该具有从具体中抽象出一般，再从一般回到具体的能力，能创造个性鲜活的书法形式。
书法是一种性灵艺术，但是在很多人那里，书法已沦为“技术活儿”。我们要提升书法的文化品格，恢复书法的活力，从源头上着手，就是改变学习观念，变“形式拷贝”为“形式语言”提取，培养学生对书法语言的认知、把握和调动能力，以此展开想象、创造，使书写者具有像作曲家一样自由调动音符编织旋律的能力，能随心所欲、心手相应地创作。
