毛主席诗意山水画是新中国成立以来非常重要的一个山水画类型。从现在的研究成果来看，傅抱石是最早从事毛主席诗意山水画创作并取得历史性突破和成就的艺术家。亦是他对美术史的重要贡献之一。2011年11月北京秋拍，傅抱石代表作《毛主席诗意》八开册页以2.3亿元拍卖成交。下面从庋藏多年其数百件作品中甄选诚献傅抱石又一巅峰之作，即1963年作典藏臻品册页《毛主席诗意册》，以飨藏家。36×39cm×8。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△傅抱石《毛主席诗意册》
△傅抱石《毛主席诗意册》之登庐山诗意
△傅抱石《毛主席诗意册》之玄武湖畔
△傅抱石《采桑子·重阳》词意图
△傅抱石《浪淘沙·北戴河》词意图
△傅抱石《沁园春·长沙》词意图
△傅抱石《到韶山》诗意图
△《忆秦娥·娄山关》词意图
△《七律·答友人》词意图
【题签】江山如此多娇。傅抱石敬制。钤印：抱石之印（白）
【题识】1. 登庐山诗意。抱石南京敬写。2.一九六三年春三月中浣写于南京玄武湖畔。傅抱石并记。3.寥廓江天万里霜。抱石敬拟采桑子重阳词意。4.萧瑟秋风今又是，换了人间。葵卯春日傅抱石南京敬拟。5.长沙。一九六三年三月敬拟毛主席沁园春长沙词意傅抱石于南京。6.韶山诗意。葵卯春月敬写于南京。傅抱石并记。7.苍山如海，残阳如血。一九六三年春月敬写娄山关词意。傅抱石并记。8.芙蓉国里尽朝晖。一九六三年三月敬拟七律答友人诗意也，傅抱石于南京。
【钤印】1. 抱石之印（白）、待细把江山图画（朱）2. 傅抱石（白）、抱石（朱）、不及万一（朱）3. 傅抱石印（白）、抱石（朱）、待细把江山图画（朱）4. 抱石私印（白）、抱石（朱）、抱石斋（朱） 5. 傅抱石（白）、抱石（朱）、待细把江山图画（朱）6. 傅抱石（白）、抱石（朱）、抱石斋（朱）7. 傅抱石（白）、抱石（朱）、其命维新（朱）8. 傅抱石（白）、抱石（朱）、不及万一（朱）
傅抱石（1904～1965）是当代从事毛主席诗意画创作的第一人，也是创作最多、最富有特色的画家。此题材的开创解决了中国画不能为现实服务、为政治服务的山水画出路问题。傅抱石总是试图在艺术个性和时代精神之间找到自己适合发展的契合点，并保持了相当的个性特征，从而确立了他在20世纪中国绘画史上的地位。
自1950年9月，傅抱石尝试性地创作了平生第一幅毛主席诗意画：《〈清平乐·六盘山〉词意图》，开始了其创作毛主席诗意画直至去世的15年历程。虽然毛主席诗意画创作了约百余件，但以册页的形式呈现则少之又少。傅抱石先生创作的毛主席诗意册除了前文中提到的以2.3亿元高价成交的创作于1964——1965年间的以外，目前已知还有创作于1958年末、1959年初的两套，现藏于南京博物院。再者，就是首度面市的本套《毛主席诗意册》，其珍贵程度可见一斑。
毛泽东的诗词「发黄钟大吕之强音，吐山川日月之精华」，气魄雄伟豪迈，格调阳刚恢弘，意境高远壮阔。新中国成立后，一大批中国山水画家被毛泽东的诗词所感染，创作了大量的毛主席诗意山水画，从而成为了一种极具时代特色的山水画品类。其题材的意义首先表现在对领袖的爱戴，表现了毛泽东诗词的宏阔气象，以及与革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法的关系，它为山水画的改造提供了一个现时参照。
傅抱石更深深感悟到中国共产党领导的新民主主义革命的胜利来之不易，感动于毛主席诗词中蕴含的革命乐观主义和革命浪漫主义情怀，感动于社会主义建设的火热图景和祖国河山的壮美，将革命胜地、毛主席诗意和新社会新生活纳入画面，倾情绘写，放声讴歌，使他的绘画呈现出鲜明的时代气息和崭新的精神风貌。
尤其是他开辟出来的毛主席诗意画，恰当地表现出毛泽东诗词的恢弘意境，拓展出中国画表现的广阔空间。其浪漫的意境、豪迈的激情，将中国传统诗意画推进到了新的境界，成为新中国宝贵的精神财富和艺术成就之一，炳彪史册。在15年的晚年时光里，他不断创作，通过展览、出版等途径将毛泽东诗意山水画引入大众化审美领域，为当时的山水画家提供了成功的典范。
傅抱石先生的毛主席诗意系列自1950年构思开始直至其1965逝世的十五年来，率领江苏国画团以两万三千里的革命写生素材，将当时所发表的30多首毛主席诗词全部以绘画的形式呈现出来。此作于1963年傅抱石《毛主席诗意册》共为八开，集毛泽东诗词《七律·登庐山》、《采桑子·重阳》、《浪淘沙·北戴河》、《沁园春·长沙》、《七律·到韶山》、《忆秦娥·娄山关》和《七律·答友人》等诗词创作的诗意画于一册。
《登庐山》诗意图写累累风雨中开阔的长江，倾盆大雨，滔天白浪，可谓淋漓洒落之至。与之相乎应的是，风雨中的秋木红叶，摇曳着、呼啸着，作者有力的挥洒点染。远方，岛影渺渺、风帆片片，撼动着读者的心。起伏的波涛由近及远，由近礁而远岛，渐远渐淡地联系在一起。风挟着雨泼洒而下，摇打着秋枝霜叶和滚滚波涛，有动感，有声响，有节律。
《采桑子·重阳》词意图写风霜洗礼后的山水层林—一个染尽朱丹的世界。空白在上为天，在下则为水，天水一色，是秋的寥廓。墨色交融的破笔点层，是作者表现秋木丛林的本色，深具力度和速度的把握功夫。傅抱石用清拔刚劲的线条勾画树木枝干，破笔点染树叶，浓淡相破，色墨相融，苍翠蓊郁，气势开阔，体现了其泼墨散锋现结合的娴熟水平。
《浪淘沙·北戴河》词意图，图中前景为礁石和暗红的秋枝霜叶，后景是江面的一角和远山。这些都是画面看到的，有形的，看不到的呢？当然是无形的，是词人的联想和画家的感悟—在那渺渺茫茫，海天一色之处，不是飘荡着一千八百年前魏武曹操的诗魂么？诗的时空是没有限制的，画的时空又何尝有限制？作品的笔是墨疾而重，重而破的。疾方有激情和动感，重才有力量，破便是自然的天趣。这些无不是抱石先生最为典型的风格特征。
《沁园春·长沙》词意图：近景以泼墨大写意笔法绘江水浩渺、江边林木坡岸伸向江流中。一舟正向江中驶去，数人围坐舟中，听一长袍青年讲话，写出「书生意气，挥斥方遒」的意象。远处江面开阔，帆船来往不断，江岸都被浓霞映成深红色，写出「万山红遍、层林尽染」的深秋氛围。大笔挥写，细心收拾，意境高远，不愧为傅抱石作品中毛主席诗意画的精品之一。
1959年6月，傅抱石应湖南人民出版社之邀第一次来到韶山进行为期9天写生作画。就在傅抱石从韶山归来一周后，毛泽东回到了阔别三十二年的故乡进行实地调研。歌颂中国人民战天斗地风貌的《七律·到韶山》正是诞生于此间。《到韶山》诗意图写韶山关公桥：山峦、丛林、溪桥和点缀其间的人物活动。韶峰耸起一段苍翠，抱石先生用加墨的石绿，溢发出生机的色彩。乱麻皴与墨色的点厾、渲染融为一体，繁茂清逸。《关公桥》以毛泽东小时候读书的关公桥私塾为背景，结合毛泽东诗词《七律·到韶山》意境，由实景写生创作而得。但实景之平凡却远无此作如此充满诗意。
《忆秦娥·娄山关》词意图以巨冈叠岭为主体，山腰烟锁雾迷，山头红旗飘扬，队伍涌动，其山峦皴染的笔触雄劲豪放，线条勾皴和水墨泼染浑成一体，再加上破锋点皴，山势沉雄浑厚，山石的结构、质地所具有的多样变化得以完美呈现，充分展示了抱石皴丰富的笔墨魅力。远山苍茫，刻画出「苍山如海，残阳如血」之意境。
《七律·答友人》词意图，天空、水面，相互映照着虽淡犹浓的绯红。借之于水彩画的渲染，让画面充满亮丽朝晖。墨味朱点的桔林、石绿铺染的田野、往来的水中舟楫及岸上喧腾的厂矿、人群，绘出新时代的生机勃勃。
南京的名迹一直是傅抱石热衷表现的主题，在生活于南京的20年余年中，傅抱石曾有多幅以玄武湖入画的作品。《玄武湖畔》描绘了早春的玄武湖景致。画面下方红枫枝繁叶茂占据大半，画家用粗犷的笔法挥写，十分苍劲。上半部分三五小舟点缀湖面，意境幽静深远。此作将“西风吹皱秋江水，载得满船红叶归”的诗情画意跃然纸上。
傅抱石先生一生用墨多于用色，山石树荫的颜色都要加上墨。但这件册页整体而言，用色也很独到，甚至可以说用色多于用墨，而且在保持色调统一的前提下，大胆使用胭脂与西洋红进行点厾和渲染。如此鲜艳的红色，令人感受到画家创作时的那股热情，同时亦加强了作品的感染力，把词意体现得淋漓尽致。新中国红色更被赋予特定的政治属性，以使画家与红色革命同行，此册页成功采用红色，完美地融汇于时代的审美趣味之中。
60年代初，伴随着毛主席诗词的大量出版，1963年，中国美术家协会号召、布置全国画家为毛泽东诗词作画。傅抱石也创作了多幅毛主席诗意画，此册页正是作于此时，即一九六三年。从册页的每一幅作品中可以看出，他几乎全部用独特的散锋笔法为之，不仅完善了金刚坡时期的艺术风格，而且有新的发展和突破，笔法更显老辣。作品真正做到诗情与画意的巧妙结合，纵观历史，能完美达到此境界的前有唐代王维，后有清代石涛，当代首推的应是傅抱石了。
《毛主席诗意册》是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作之一。此册主要以毛泽东诗意为主题，作品呈现时代精神与作者艺术创作激情的完美结合，以大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，毛泽东气势磅礴的诗词加上傅抱石恢弘的山水意境，可谓是：珠联璧合，相得益彰， 成为中国近现代绘画史的名篇。
此外，正如其题签中所写「江山如此多娇」，此《毛主席诗意册》不仅是他为祖国大好山河写貌，更是他对于新中国极具时代特色山水画之完美的诠释，真是其艺术生涯中不可多得的毛主席诗意画集大成之作！更是傅抱石的红色经典力作！称其为馆藏臻品亦不为过！其在20世纪中期中国画发展史上具有独特意义和学术价值，实是弥足珍贵，识者当珍之重之。
