2013年南京春拍中黄宾虹山水四条屏《山川卧游图》以4025万的高价成交；2014年北京秋拍中黄宾虹山水四条屏《江山卧游图》以4830万的高价成交；20148北京秋拍中黄宾虹山水四条屏《山水四绝》以7820万的高价成交。下面从庋藏多年黄宾虹数百件作品中甄选诚献其山水画典藏精品四条屏《山水四绝》，以飨藏家。画心：86×47×4cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△黄宾虹《山水四绝》
【题识】（一）游黄山中必于盛夏，入林谷偶见红黄花卉，不可名状图之以归。葵已宾虹年九十。（二）江涵秋影雁初飞，唐人咏齐山句也，古今以为绝唱，写似芷相先生嘱粲。辛巳黄宾虹时年七十又八。（三）城中厌喧卑, 寻山事幽屏。 旁舍启树阴, 叶下秋更静。黄宾虹画。（四）黄山鸣弦泉在汤池之上，旧有狎浪阁，最据胜，兹以北宋人笔法写之。辛卯，宾虹年八十又八。
【钤印】宾虹之印（三次）、黄山山中人（四次）、黄质之印（白）
【诗堂】陆俨少题：山水清音。云山幽隐。亚明题：云湧山浮。青山白云。
黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在五十岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。七十岁后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，从而熔铸到自己的艺术世界里。从此画中我们看到，晚年的黄宾虹确已进入一种“澄怀观道”的境界。
黄宾虹晚年所作山水四条屏极为罕见，可以说是其代表性的扛鼎之作。从艺术的角度上说，整个画面元气淋漓，笔力圆浑，墨彩飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。
黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出的“五笔七墨”之说，七墨诸法，在画面中发挥得淋漓尽致。如此作以笔为骨，诸墨荟萃，呈现这黄宾虹式的特有的“浑厚华滋”之象。
这四幅作品在统一中又有区别。众所周知，中国画的构图，以散点移动法营造景物，它给予中国画家极大自由。从而形成民族绘画的又一特色。纵观黄宾虹的四条屏山水画，皆严守中国绘画的构图方式和规律，并充分发挥主观想象，或云壑危崖，或林峦幽径，或湖山帆影，或重山复水，生动的描绘出祖国山河的各种景象。
平稳透逸之中，又见潇洒酣畅，墨色多变，苍浑淋漓。“黑密厚重、浑厚华滋”的审美理念在这四幅作品中得到了多方位深入探究与践行。黄宾虹以博大精深之国学融入绘画，力图从中国传统绘画中辟出新路径，扭转百年画坛僵化沉寂的颓废局面，以绘画艺术振奋民族精神，完成了中国山水画历史性突破。“墨团团里黑团团，黑团团里天地宽”的“大美”、“内美”抽象、高妙、深奥，使观者为之心迷神醉。
从长远来看，黄宾虹的画不仅从在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹山水画的整个“渐熟”过程，是一个“技进乎道”的修炼过程，在这个过程，他一直以笔墨的锤炼作为境界的提升。这个过程中，不管是取法宋人，还是借鉴西画，中国传统的文化气质与精神，特别是老庄哲学都为他的艺术行为提供了理念支持。
另外，《山水四绝》还有四大特点：
一、黄宾虹60岁以前学传统，用力于笔笔分明。60岁以后，开始由白宾虹逐渐向黑宾虹过渡。通过大量写生作品，以真山水为范本，创作写生山水，晚年风格成熟，所创作的山水精品中，此山水四屏为其代表作；二、黄宾虹对这四条屏自己也很满意，因为在四条屏的压脚，全钤上了只有在得意之作才会用的“黄山山中人”闲章；三、从题识可知，其中三幅分别作于1941年，1951年及1953年，无年款一幅亦应创作于晚年，虽创作年代不同，但笔墨风格大体一致。四、在黄宾虹艺术生涯中，具有标志性的意义和里程碑的地位。在黄宾虹的存世作品中，有陆俨少和亚明两位大家同时题以诗堂的作品为目前首度面世又如此精致的更为罕见。
