山水清音是国画的经典题款，历代名家多作山水清音图。含蓄内敛的人历来喜欢寄情山水、托物言志，胸有锦绣的文人尤甚，生逢乱世的文人更甚。山水清音指的是山水间的空灵，指的是在山水间的无我境界。一代宗师李可染曾作清音图。下面从庋藏多年其数百件作品中甄选诚献李可染1973年作典藏精品《雨后清音图》，以飨藏家。137×71.5cm。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△李可染《雨后清音图》137×71.5cm
△李可染《雨后清音图》局部-1
△李可染《雨后清音图》局部-2
△李可染《雨后清音图》局部-3
△李可染《雨后清音图》局部-4
△李可染《雨后清音图》局部-5
△李可染《雨后清音图》局部-6
△李可染《雨后清音图》局部-7
【题识】雨后清音图。一九七三年春三月可染于北京。钤印：可染、 肖形印、河山如画
笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄。层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。笔情墨趣，光华照人。——李可染
综观20世纪，我们不得不说李可染是在山水画领域将传统与现实生活，大众与精英结合得最好的画家。上世纪五十年代起，李可染就奔赴全国各地写生，踏遍各处的名山大川，其足迹远远超过古代的文人画家。这使他的山水画产生了真正的飞跃。通过向大自然学习，他发展出独特的注重光感的山水画。
他在写生中发现，逆光下的山谷，光从山头上迎面射来，定然山头苍黑，树木却照得通明透亮。因此他以留白或者淡墨表现前景的树木，而背景则是沉雄厚重的浓墨，以此突出山林间的逆光感，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。这种处理手法吸收了西方印象派的光线观察原理，同时又尊重了中国自然山水色彩简洁的事实。70年代后李可染的山水更是进入化境，作品逐步脱离客观写实进入一种主观性的表现阶段，画风愈加沉雄凝重，意境也更加深邃高远。
这件《雨后清音图》是李可染1973年作品，作时画家已经年近七十。此作采用他惯常的高远构图之法，逆光中黑压压一座山头，充塞画面。山体中迎面而来的瀑布以及桥梁、房舍、树木被雨后的逆光照的熠熠生辉。大山的黑，衬托得它们益发明亮；他们的亮又打破了大山这硕大的黑块，反衬得大山更黑更重。虽然使用明暗的手法表现光感，但是中国画的笔墨语言在这里依然重要。
重拙的焦墨线，如石刻、如金文，一点一画，都透出苍莽稚拙。变化莫测的墨色，沉而透，润而苍，愈黑愈亮。画家十分注重墨色的变化，不仅有他一贯的浓墨，而且还有许多清润、透明的淡墨。这使得画面在刚正、庄重中不乏空灵的感觉。这幅作品应该说就是体现了李可染对笔墨的一个新认识，他开始在厚重中表现清润，以透明来表现光亮，取得了相当的效果。
《雨后清音图》尺幅较大，采用画家晚年最常见的满幅式构图，充满范宽式全景山水的力量。浓墨绘出的乌黑巨峰扑面而来，充满画面，形成名副其实的“山色深”。高处主峰左右分别以留白与淡墨远山拉出空间纵深，主峰两侧垭口处泉溪数叠而下，依山石形成一练练白瀑，这一留白在浓重的山峦反衬下分外夺目。
峰峦边缘的侧逆光体现在山脊受光、背阴处，细节处理十分讲究，淡墨表现的反光塑造出一种氤氲的调子，浓而不滞的墨色在淡墨的衬托下显得更为通透，给观者极其舒畅的视觉体验。画面中部的屋舍与底部的小桥均以留白辅以淡色墨处理，成为全幅的画眼之所在，使画面在深重的墨韵中依然气息通透。下部的瀑布溪流，以淡墨线条衬托出水势的充沛，以及众多点景人物暗合“雨后清音图”之画题。此作通篇布局饱满、浑然一体，山峦静穆壮丽，墨色沉厚清润，高妙的艺术水准与超强的控制能力，使得其不啻为画家晚年名迹。
我们从中不仅读出了他对祖国山水的热爱，更读出中国人那种历经沧桑后的豁然与博大。那俊美的山脉，清澈的溪流，间或古老的松柏，强而不悍，修而不薄，润而不腻，气韵生动，笔饱墨酣，让人感到“清泠有真曲，樵采无知音。”的深奥，达到了“空山鸟语息，人听流水语”的艺术效果，同时让人感受到和谐灵动的大自然的美妙。
