林风眠仕女作品市场价格坚挺，一直是拍卖场上的硬通货。早在2010年11月，林风眠的一幅《五美图》(68×68cm)在北京秋拍中，以1064万元人民币的高价成交，创造了当时林风眠单件人物画的最高纪录。下面从庋藏多年藏品中悉心甄选诚献林风眠仕女题材丈二珍罕巨制彩墨画《五美图》，以飨藏家。 145×356cm。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。
△林风眠《五美图》 145×356cm
△林风眠《五美图》局部-1
△林风眠《五美图》局部-2
△林风眠《五美图》局部-3
△林风眠《五美图》局部-4
△林风眠《五美图》局部-5
△林风眠《五美图》局部-6
△林风眠《五美图》局部-7
【款识】林风眠。【钤印】林风瞑印。
林风眠曾说：「艺术是真情流露，所以能感动我们，惟其是美的表现，所以能增加我们的生趣，惟其是善的宣扬，所以能启示我们的生路」。仕女系列之所以成为林风眠口碑最高的代表作之一，正体现了他对人生真善美的爱，也体现了他融合中西的独特艺术风格。
林风眠从四十年代开始创作仕女画，最初的仕女画包括古装和时装女性，林风眠在五十年代移居上海以后，由于环境的变化再加之模特难寻，古装仕女出现得越来越多，时装仕女则越来越少。相较于以前的仕女画像，自50年代中期开始，受进一步调和西方现代主义表现形式的影响，他笔下的仕女形象逐步简化为几何形体的构成，背景也改为垂直几何分隔，且更注重线条和颜色的经营，是幅《五美图》即为佳例，作品在娴熟的捕捉了仕女外形美姿的同时，将东方仕女的雍容风度和优雅气韵展露无垠。
他的仕女画广泛吸收了多种艺术元素，既来自于中国传统艺术，如唐代人物画、敦煌壁画、宋代民窑瓷器上的花纹、民间剪纸、皮影等，也受到西方现代艺术的影响，如马蒂斯、莫迪里阿尼、布朗库西等。其前期的作品较为多样化，风格也较为多变，至六十年代则进入一个成熟稳定期。此时，他的仕女画逐渐形成一种极具个性化的固定格式，介于抽象与具象之间，具有装饰性的鲜艳色彩和曼妙唯美的情调，给予观者以精神的慰藉。此幅《五美图》从笔墨风格判断应创作于60年代或以后，最大的可能是70年代初期。
林风眠仕女画由于时代的原因，裸女和带有写生性质的时装仕女极少见了，所能看到的大都是色彩鲜明的古装仕女，画法风格大体可分为两类，一类是墨笔勾勒，再染以墨、色者，其风格较近于传统仕女；一类用彩墨画，略有光的表现，肌体大抵用平涂，讲究统调，间以墨与白粉勾勒衣纹，大都刻画半具体半抽象的环境，营造一种朦胧的情调。由此来看，《五美图》属于后者。
林风眠笔下的仕女，不同于任何古今中外的仕女或裸女绘画。他用毛笔、宣纸和典雅的色泽，尝试捕捉一种如梦似幻的美，既有古装仕女的含蓄风韵，又有马蒂斯式的轻松随性，洋溢着女性的风采。如果说古装仕女画多带有压抑、隐蔽的爱欲、西方裸女表现张扬奔放的性感，林风眠的作品就巧妙地介于两者之间，完美地表现出升华后的爱欲及朦胧的女性美。
林风眠的古装仕女画具有一种共性：色调明净亮丽、人物清瘦秀美、格调静穆典雅。这一独特的造型手法源自于中西艺术的结合，林风眠从西方现代艺术中吸收了抽象的形式和装饰性色彩，从中国传统绘画和民间艺术中也借鉴了多种造型元素，如唐代仕女图的造型，敦煌壁画的用色，民间瓷器上的灵动线条，林风眠将这些技法巧妙地融合起来，创造出简约、生动而有韵致的仕女形象。
是幅《五美图》一如马蒂斯野兽派时期作品重视画面背景的安排，奇幻华丽的背景在重彩中塑造了美轮美奂的舞台效果。艺术家将五位仕女置于华丽的块面前方，分成两组。形式上追求平面化，造型简洁、生动，以隐约流畅的线条，几何图形来组织画面，与西方绘画大师马蒂斯有异曲同工之妙。
画面色彩以重彩为主，在场景的布置上他大胆吸收了西方印象派的光源色和补色，显示出他对中国现代美术视觉上的创新。吴冠中曾评价林风眠的作品：「调动全部面积，不浪费分寸之地」，艺术家对描绘对象的外形进行了提炼，利用流畅的线条与重彩在画面中形成各种块面与几何形，相互套嵌、迭加，在如此大的丈二布局之中，显示出他对空间感的精准把控。
舞台上五美女以黑衣琵琶女为中心。仕女面部的极简表达，眼睛是柳叶式的黑色外形，不画出眼珠也不画睫毛。都有着鹅蛋形的脸庞、淡淡的弯眉、小小的嘴、修长的脖颈，没有明显的表情，也没有激烈的动势，只是静穆的、娴雅的独自美丽着。白色的纱衣有一种透明之感，在轻烟细柳般的闲淡优雅之中，又隐隐有一种寂寥惆怅之感。背景中的菊花、荷花以及文竹，色彩单纯而又透明，与重装美女形成鲜明对比，营造出一种朦胧梦幻的诗意情调。彰显了林风眠的东方情怀，印证了林风眠调和中西艺术的成功。
艺术家在145公分高、356公分宽的画面上，极尽巧思地绘制了5位姿态各异、飘逸传神的古装仕女，应是目前公私收藏中仕女题材释出市场最为硕大而精彩的杰作。堪称华章巨制的博物馆级艺术精品，识者当宝之！
