2020年11月28日下午,由中国国家画院、广州画院、广州美术学院共同主办,琪林里文旅产业园协办,典胜文化推广执行【青苗三期·专家授课】“方向、周正良:山水画的画面经营”活动在琪林里文旅产业园正式举行。
活动邀请艺术名家方向作为本次活动的授课主讲专家,艺术名家周正良为主持嘉宾,广州画院学术委员会秘书长张工、青苗画家计划策划执行人方旭昌、部分广东青年画院画家和多名青苗三期画家,以及慕名而来的艺术爱好者参与了本次对话名家活动。
在活动的开始,主持嘉宾周正良老师开场简单介绍方向老师,概括性地阐述了其艺术历程、代表作和绘画风格,以及此次活动的背景意义,让大家对这次的活动主题和主讲专家有基本的认识。紧接着,进入主题授课环节,由方向老师针对“山水画的画面经营”主题进行系统性的阐述和经验分享,打造一场集学术性、趣味性、回顾性和前瞻性于一体的课程。下面回顾一下授课现场的部分精彩内容。
主讲专家
方向
中国国家画院山水画所所长
国家一级美术师
中国艺术研究院创作研究员、研究生导师
好的艺术作品需要用心巧妙地经营。
主持嘉宾
周正良
广东画院专业画家
国家一级美术师
广东省中国画学会副会长
每个人的认识、审美眼光不同,呈现的艺术面貌、学术样式就会不同。
一个优秀的艺术家,最直接的表现就是他的艺术成果,周正良老师先是介绍方向老师在山水画的艺术成就,强调方向老师身为广东美术界青年人才的典范,代表了当今中国山水画最高水平的一张名片。这次邀请方向老师与青苗画家进行交流,对于现在作为青年艺术家的青苗学子具有很大的启发和引导意义。
这次授课的主题“山水画的画面经营”,从山水画的实操来反馈方向老师的一些心得和体会,同时让青苗画家在他的学术转型、学术探索,成长方向的节点,从中汲取营养和经验来促进自身的发展。
每个人的认识、审美眼光不同,呈现出来的艺术面貌、学术样式就会不同。结合每个人的才情和修养,呈现的就是个人的风格。每一位青苗画家结合方向老师的授课内容,把获得的经验和方式应用在解决自己写生过程中所面临的问题、困难,提升自己的绘画创作。
方向老师结合课件,图文并茂地给在场青苗画家讲解山水画画面经营的技巧和功夫。关于画面经营,山水画一般都是讲意境、笔墨,但是对画面的经营,有些画家会回避这个问题,会觉得画山水画要自然而然,随心而生,而不是刻意经营。但从创作经验来讲,经营是有必要的,经营要很巧妙,表现个人的精神世界。
《天梯》247cm×123cm纸本设色2019年
方向老师表示自己在山水画创作中,喜欢把矛盾融进画面里面,让矛盾在画里得到一个合理的统一。虚与实,不仅是画面的虚与实,也是自然的状态和个人心灵的虚与实,画面追求从真实的世界到梦幻世界的感觉。现实的社会和虚幻的景观的结合会产生一个画面的对比,这会丰富画面的趣味性。画面中的空白与繁密的用笔对比能产生节奏美,方形线与圆形线,比较柔的体积跟比较刚的体积产生对比,从而生于意趣。色彩同样要有对比的运用,有了色彩对比后整张画面的情趣可以把它调动起来。明暗关系的对比,能调动画面节奏感和气氛。
活动现场花絮
《黑山布纳泉》 245cm×125cm纸本设色2020年
关于主次分明,化繁为简的方面,方向老师认为尽量简化,让画面主次更加分明,突出主题。并用多张写生作品图和写生实照作为例子,详细讲解了自己如何在写生和创作之中提取事物作为画面元素,方向老师主张采取舍去的办法,把很多繁茂的和对意境没有帮助的东西舍弃掉,选取自己想表现的主题。画山水画,就是在找线条,线条之间的关系,它们的互动就会把作品的画面带进一个深邃的意境。中国画是线的艺术,要慢慢地琢磨写生中的表象与本质,生发出错落有致的线条。
《德里》246cm×122cm纸本设色2019年
关于用笔形态的问题,主要是与画家心灵流露相关,它是不修饰、不刻意的,受制于自然,而自然跟用笔的精神是相通的,用笔内涵包括画家的精神格调、修养、思想境界、情感。用笔的审美,除了书法用笔,还有非书法用笔,用笔除了法度以外,还有一定的随机性,用笔虚实相生、虚实相间,虚实交错时候,就感觉到用笔是有厚度、有层次,用笔也是随着心性在游动。
山水画的移步换景、空间腾挪,这方面是在表现游历的过程,方向老师表示在山水画创作中很喜欢用这种方法来表达对景物的感受,创作的时候借景抒情,是利用景来表达自己对这次出行、景象的感受。面对很多景象、具体的东西,不要被它繁复的东西所迷惑,要看本质,这是写生的一个基本要求。在单调的画面里,要发现它更深一层的含义、内容,必须从简里看到里面内容的丰富。
空间的递进,是通过线条的交错,让观众进入画面,而不是靠画面的虚实,让画面前面的空间、后面的空间产生一种空间感。强调现场感受,写生创作的过程,要把这种现场感淋漓尽致的表现在画里面,让作品显得更生动,更加有艺术的魅力,更加有感染力。