美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

立体主义将具象绘画推向末路[图文]

时间 : 03-07 投稿人 : 嘟嘟 点击 :

立体主义将具象绘画推向末路 | 艺术美文毕加索 《哭泣的女人》

日前,毕加索的十件陶瓷作品现身广州艺博会成为亮点;而不久前,毕加索立体主义时期代表作品《坐着的女人半身像》在中国展出时被网友屡屡刷屏。此外,去年万达集团以1.72亿元买下毕加索油画《两个小孩》也都让立体主义成为中国收藏界的话题。而说到立体主义,从毕加索创作的第一幅立体派作品《亚威农少女》开始,就宣告了对古典绘画凝视的结束,具象绘画由此走上末路。作为西方现代艺术中具有重大影响的画派,立体主义是如何开创这一现在看来仍然新颖的艺术形式?又是如何将具象绘画带上末路?带着这些问题,记者采访了业内专家。

立体主义将具象绘画推向末路 | 艺术美文胡安·格里斯《毕加索画像》

立体主义从非洲木雕中获取灵感

1908年,在巴黎秋季沙龙的展览上,当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克那些风格新奇独特的作品时,不由得惊叹道:“这不过是一些立方体呀!”某艺术杂志借马蒂斯的这一说法评论布拉克的作品时说:“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。此后约定俗成,“立体主义”后来就成了对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称。

立体主义将具象绘画推向末路 | 艺术美文乔治·布拉克 《拿吉他的女人》

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。他们努力消减作品描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。他们追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面—艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象最为完整的形象。例如在毕加索的《亚威农少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。除了塞尚的理论,立体主义也从非洲木雕中学习灵感,“非洲木雕是原始艺术,夸张、简洁,正好符合塞尚的几何学理论”。

塞尚不仅是“立体主义之父”,更是“西方现代艺术之父”。谈及在“后印象派”代表塞尚的绘画理论下开始的西方现代艺术运动,中央美术学院教授王华祥介绍说,“先锋艺术家们对统治了500年之久的古典主义写实绘画传统审美疲劳了,绘画开始走向主观、个人的创造性的东西。塞尚从古典绘画当中提取透视学、几何学的方法,提出"用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然",他基本还是摹仿自然,但他的继承者从他的理论出发,将所有的东西都经过几何学的改造,完全站在了反摹仿、反叙事之上。”

毕加索在艺术中“横冲直撞”

一般来说,立体主义的历史发展分为三个阶段:

第一阶段是1907年~1909年,为前立体主义(或称原始立体主义)阶段,此时的作品仍然具有叙述性的特点,而且明显要感激塞尚。毕加索、布拉克、胡安·格里斯等人都是这一阶段的代表人物;

第二阶段是1909年~1911年,称为分析立体主义阶段,就其本身而言,这也是三个时期里最难解读的阶段。它不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。

第三阶段是1912~1914年的综合立体主义阶段。艺术家提出一种新的观点:不去描写客观物体的外表形态,而是把客观物体本身引入绘画。一些作品还出现了一些文字、数字和乐符。后来还加入了拼贴,用一些彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上,这一做法开创了综合表现手法的先河。在这个阶段,毕加索施展了自己充满野性激情的艺术创造力,王华祥就表示特别推崇毕加索,“我从不模仿他,但我喜欢他,他在艺术上横冲直撞,如入无人之境,他身上有一种人类最高的理想,就是自由。他几乎是为所欲为,穷尽了当时人们的想象力,毕加索也几乎成为现代艺术、现成品等观念艺术的百科词典,他做写实主义、立体主义、超现实主义,也做陶瓷、版画、现成品,这在当时都是非常超前的艺术。”

而站在美术史的角度,王华祥认为,所谓的立体主义是贡献了一种创作方法、思维方法,“把不同视点看到的面集中到一个形象上,《亚威农少女》里,鼻子是侧面的,脸是正面的;《哭泣的女人》里,鼻子完全是侧面的,而眼睛又是正面的。但我认为画家笔下的形象,可能并非真的从不同视点所见,而是画家用来创造一个新图像、新风格的方法,目的只是创造一个全新的艺术形式而已,它其实并不具科学性,他看到的那些面,组织在一起,并不能还原出一个真实的对象。”

传统难被完全颠覆

自立体主义之后,各种新理论、新观念纷纷涌入,抽象主义、未来主义、达达主义、超现实主义、波普主义都竞相登上舞台,各领风骚数十年。王华祥认为,绘画一方面走向极大的丰富,但另一方面也走向了自己的“末路”,“在这样的形式逻辑发展下,绘画越走越简化,离自然越来越远,离形象越来越远,到了罗伯特·雷曼,绘画就是一张白色的画布。从塞尚总结绘画理论和行动开始,一直到杜尚把日常现成品转换为艺术品,艺术的边界没有了,到了上世纪七八十年代,一直以视觉活动为中心的绘画艺术被理论家宣告"终结了","社会雕塑家"博伊斯则将日常生活以及行为转换为艺术,将西方艺术推入了后现代主义阶段。”

王华祥指出,现代艺术从对自然的摹仿中解放出来以后,艺术的个性和创造力得到了前所未有的释放,“但这种释放和反叛,更多的是心理的因素。当这种释放宣泄完以后,最终,自然是反不了的,传统也不可能完全被颠覆。”

中国现代艺术流于模仿

20世纪前期,中国美术界将学习西方现代画派的绘画称作“新派画”,以区别于古典写实绘画。但不少专家认为,现代艺术在西方的生成,与它的社会、经济、政治、文化发展息息相关。中国早期现代艺术缺少与中国社会文化的自然联系,也缺少立足于本土的接受者。这使当时的现代艺术实验大多流于样式的模仿,而缺少作者出自内心的创造激动和精神指向。

王华祥则谈到,上世纪80年代,改革开放让一度中断的中国现代艺术再度续接,“85美术新潮”就把立体主义以来的野兽主义、表现主义、超现实主义等全面地学习和摹仿,因此中国上世纪80年代以来的现当代艺术,没能像西方那样有时间线索,且个性和才华不断积累,互相之间是有文脉的;中国现代艺术的发展没有文脉,能同时从中看到古典、现代、当代的,在文化的杂交当中形成中国特殊的艺术景观。

立体派作品欣赏

就绘画本身的魅力,在王华祥看来,现代绘画里面好看的作品非常少,“能打动我的作品,也就是后印象派和表现主义的绘画。因为表现主义绘画里有非常强烈的情感因素,有非常强烈的绘画的本体性。”

因此,欣赏一幅立体主义绘画时,王华祥认为,可以从两方面去把握:

一、没有西方美术史知识的人,如果以不带任何成见的态度来看待,立体主义会给我们带来一种非常新颖的、独特的视觉感受。立体主义作品中有非自然的结构、非自然的形式在其中,画家把各种比例不等的体块、形色看成是有节奏感的、有疏密的、有朝向的非常复杂的组合,这些组合不再被用来去描述一个真实的形象,而是画家借助自己再造的新形象来表现一种抽象的节奏。到了蒙德里安这些抽象艺术家,则连形象都去掉了,只留下了几个色块的抽象组合、一个摆放形式。所以,对于西方现代美术大师的作品,你可以不喜欢,可能充满质疑,但你一定要明白,大师一定是在这个绘画逻辑上产生的最具代表性的人物。打一个不恰当的比方,就好像是看举重比赛,它就是以举起的重量为标准;

二、立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑、建筑、设计等领域产生了深远的影响,比如包豪斯风格和塞尚有直接关系,如果没有塞尚,我们的建筑可能会像卢浮宫、凡尔赛宫或者洛可可风格的建筑,今天全世界的建筑都走向几何形,就是从塞尚开始。

相关文章

  • 周理真:领悟内心不同的光芒[图文]
    周理真:领悟内心不同的光芒[图文]

    《平行圈》南美华裔艺术家周理真在国内的第一个展览取名“光芒必临”,这个题目在4年前她初访中国时就逐渐形成,而在那之前她正在创作一组名为“祝福”的作品:许多精挑细选的中国古汉字在逐层铺上颜料的木块上传递着祝福的言语。但这组作品却无法将祝福传给周理真的一个朋友,因为突然患有严重的视力障碍,这个周理真至亲的人将无法欣赏这组作品,感受她的祝福。这令周理真...

    1951 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 博弈厮杀不遗余力 拍场混战谁主沉浮[图文]
    博弈厮杀不遗余力 拍场混战谁主沉浮[图文]

    清雍正紫金釉鹦鹉耳扁瓶以590万港元成交9月至10月,多场艺术品拍卖会、艺术展汇集香港,至今,香港秋拍尘埃落定,笔者对此感触颇多。香港成为艺术品交易的主战场香港作为世界艺术品交易中心的地位得到进一步巩固,集中体现在三个方面:一是内地不少一二线拍卖行纷纷在9月底10月初云集香港,据雅昌艺术网的统计,拍卖会有:香港苏富比2017秋拍、保利香港2017秋拍、中国嘉德香港五周年庆典拍、匡时香港201...

    1185 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 二王的书法家学及士族生活[图文]
    二王的书法家学及士族生活[图文]

    曲水流觞刘昕东晋大书法家王羲之和王献之父子,因为其书法上卓越的成就,被后世称为“二王”。他们在书法上具有极高的影响力,除了自身的努力,也与当时他们的家族有关。他们所在的琅琊王氏家族,不仅地位显赫,书法艺术也是世代相传。王羲之从小接受长辈书法家的教育,再加以勤奋的学习,终成书法大家。王献之更是深得父亲王羲之的亲传,最终取得比肩父亲的成就。书法作为家学,为王羲之和王献之获得显赫声名奠定了基础。同...

    1295 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 艺术品投资和收藏:上亿与几万块[图文]
    艺术品投资和收藏:上亿与几万块[图文]

    随着人们艺术水准的提升、艺术品拍卖价格的快速传播以及各媒体对鉴宝等节目或活动的推动,越来越多的人跃跃欲试想进入艺术品市场。但是不同角色的人进入市场的心态也不同,较为明显的两种心态是收藏和投资。出于对艺术品的保护,更多人觉得抱着收藏的态度去购买艺术品才是最正确的打开方式,以投资为目的进入艺术品市场势必会“竹篮打水一场空”。对以收藏和投资两种不同的方式进入艺术品市场的买家们,北京华辰拍卖董事长、北...

    1122 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 追索海外文物应拒绝“拍卖式”回流[图文]
    追索海外文物应拒绝“拍卖式”回流[图文]

    神秘买家在英拍下疑似圆明园文物!中拍协:永不与该拍卖行合作日前,英国坎特伯雷拍卖行强行拍卖了疑似圆明园流失文物“青铜虎鎣”,最终以41万英镑的价格成交。这一消息,引发文物界和舆论界高度关注,国家文物局表示强烈谴责。(4月14日中国新闻网)据介绍,这件“青铜虎鎣”具有3500年历史,疑似150多年前圆明园被抢文物。为此,国家文物局多次交涉,要求拍卖行遵守国际公约精神和职业道德准则,尊重中国人民的...

    1769 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 敦厚朴实 浑厚华滋——著名画家王良明
    敦厚朴实 浑厚华滋——著名画家王良明

    王良民,又名王良明,字一梵,号湛公,安徽人。中国美术家协会会员,中国国画研究院研究员。2001年读中央美术学院研究生课程班,2006年进修于中国艺术研究院研究生院,2012年入中国人民大学任惠中工作室。作品曾在深圳,广州、福建、山东、安徽、河南、湖南、江西、江苏、甘肃、内蒙、北京等多地举办联展及个展,出版有《良明水墨》、《良明画集》、《中国名家•湛公》、《本味艺术•湛公卷》、《中国当代画家选集•王...

    1916 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 美媒:中国艺术品被加税 美商人难接受[图文]
    美媒:中国艺术品被加税 美商人难接受[图文]

    12世纪的中国花瓶看起来并不像美中贸易关系的重要部分。但中国文物及现代中国艺术品已被卷入愈演愈烈的贸易争端中,惊扰了专业艺术品市场的交易商、收藏者和策展人。特朗普政府正敲定最新一轮关税,(中国)文物和当代绘画、雕塑和版画或被加征高达25%的关税。交易商说关税会导致大涨价并损害竞争,却丝毫不会影响中国。因为北京本就严格限制出口古董和文物,新关税只会打击美国买家在英日等其他国家购买的中国古董。来...

    724 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 把美术创作写到民族复兴的历史上| 张承志专访
    把美术创作写到民族复兴的历史上| 张承志专访

    把美术创作写到民族复兴的历史上| 张承志专访 2024.1把美术创作写到民族复兴的历史上张承志民族复兴的美术力量张承志,1982年毕业于南京艺术学院,现为南京艺术学院教授、博士生导师。教育部动画数字媒体本科专业教学指导委员会副主任委员,中国美术家协会漆画艺委会委员,江苏省美术家协会壁画艺委会主任。展览1984年 第六届全国美展,北京1986年首届中国漆画展,北京1987年 中国现代漆...

    948 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 盛世飞天•东方秘语—浅析黄有为敦煌壁画艺术[图文]
    盛世飞天•东方秘语—浅析黄有为敦煌壁画艺术[图文]

    黄有为敦煌,人类艺术的殿堂。敦煌石窟壁画,一直是历代艺术家心向往之的精神家园和朝圣之地。张大千、常书鸿、段文杰等历代大家前赴后继,对敦煌石窟壁画的临摹研究和弘扬推广做出极大贡献。当代众多艺术家更是从这座艺术宝库汲取无限养分,从而开创出属于个人的艺术风格,画家黄有为就是其中的杰出代表。黄有为,又名黄河。1962年生人,毕业于西安美术学院,以敦煌壁画中的人物画临摹研究而知名。1980年大学生黄有去...

    815 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 创作无能让艺术家沦为商人[图文]
    创作无能让艺术家沦为商人[图文]

    自从资本介入艺术以来,对艺术家与艺术作品有着相当重要的影响,以至艺术家普遍被市场所左右,甚至许多颇有才华的艺术家也未能幸免,无论是衣着打扮还是言谈举止,都无不透露着商人气息,而不见其艺术品位,社会中曾流传一句话:艺术家都在谈钱,商人都在谈艺术。很形象地概括了当下这类现象,即艺术家和知识分子的商人化。商业是现代文明的基石,任何人类活动都不能逃离广义的市场范围,艺术当然不在例外。从宏观意义上讲,当...

    420 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 书联合璧 澡雪精神——著名画家邓日区小篆对联作品欣赏[图文]
    书联合璧 澡雪精神——著名画家邓日区小篆对联作品欣赏[图文]

    【艺术简历】邓日区,1959 年生,广东省茂名市电白区那行村人。现为广东省书法家协会、中国民俗摄影家协会会员;中国书法美术家协会、中国书画摄影家协会理事;一级书画家。1978年1月参加工作,1981年师从广东著名书画家关晓峰先生学习国画山水和毛笔书法,后在著名书法家汪献强先生的指导下,坚持业余时间刻苦钻研。书画作品曾入选中国近现代书画展、“南粤军民颂长城”广东省书法篆刻千人千作展;曾获第七...

    407 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 当文化休闲成为中国人生活中的必需品...[图文]
    当文化休闲成为中国人生活中的必需品...[图文]

    如今的中国人不断重视生活品质,快乐工作,健康休闲。看电影、逛书店、观演出、游博物馆、听音乐会、漫步文化街区……多种线下线上文化休闲成为很多中国人生活中的必需品。文化休闲增幅扩大每逢周末和节假日,城乡居民文化生活一派红红火火的景象。电影院里上座率持续回升,人们观影热情高涨;博物馆里排起长队,全家老少齐观展;剧院里座无虚席,音乐会演唱会轮番上演;各类文化节现场人头攒动,参观体验玩法多样……中国...

    610 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 赵无极的艺术朋友:毕加索的结构和马蒂斯的颜色[图文]
    赵无极的艺术朋友:毕加索的结构和马蒂斯的颜色[图文]

    赵无极的《18.3.68》是其上世纪60年代的代表作“1948年4月1日,我从上海乘上‘安德烈勒庞’号邮轮抵达法国留学。我的当银行家的爸爸给了我3万美金作为留学经费。我在巴黎的蒙帕拉斯租了间住房,并与后来声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻了17年。没想到我住在法国南部时,自己的画室居然一度毗邻毕加索的画室。”在巴黎法籍华裔画家赵无极的寓所,这位荣...

    223 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 六个角度读懂李可染的黑白山水[图文]
    六个角度读懂李可染的黑白山水[图文]

    2016年12月10日,广东崇正在2016秋拍预展期间,邀请了书画家梅墨生先生前来讲座。梅墨生曾受教于李可染,对李可染的艺术有深刻见解,本次讲座通过对《李可染作品的赏与鉴》,解析李可染艺术的独到之处 。主讲人简介:梅墨生,号觉公。书画家、诗人、学者。中国国家画院研究员,国家一级美术师。文化部国家艺术科研课题项目评审专家,中国画学会理事,中国文艺评论家协会理事。中国美术学院、北京大学艺术学院、厦...

    1345 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 2020年特别推荐艺术先锋人物:崔培鲁[图文]
    2020年特别推荐艺术先锋人物:崔培鲁[图文]

    ▲崔培鲁先生深圳近照崔培鲁1944年出生于山东枣庄市。早年毕业于临沂艺校,师从著名画家王小古和皮之先,后考入中央美院国画研修班深造,国画创作推崇郭怡孮“大花鸟”创作理念,并倡行传统生活学养感情的融汇和时代精神的表达。1992年调入深圳特区创建南山画院。1994年初二度赴港举行画展,刘海粟大师为其作品题写了“气韵生动”的赞语并收为关门弟子。现为中国美术家协会会员,中华名人协会会员,中国书画家联谊...

    582 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: