李人毅《中国画家研究·山水卷》之——谢欣：壮写山河为报国[图文]

谢欣近照

谢欣，又名杞荪，笔名李仲、慎子，1924年出生湖南湘乡，先后任中共湘中游击队宣传队长、华中艺专教务长兼美术科主任、湖南省总工会文化科副科长、湖南工人文艺辅导队队长、《湖南工人报》编辑组副组长、湖南省美协筹委会成员。1955年因“胡风”案被诬为“胡风在湖南的骨干”受到迫害，贬回湘乡任教，现为副县级离休干部。

早年就读南京美专、中华艺专和重庆中国美术院，既受业于中西融合派徐悲鸿、高希舜、吕霞光先生门下，又跟随传统功力深厚的黄君璧、张安治大师，长期尝试着把现代审美追求与传统笔墨意蕴相契合，很好地解决了中西融合的难题。

离休后主攻大写意山水画，强调“书法加素描乘以文史哲”的艺术主张，文如宾虹、字似板桥，提倡“笔墨水融”说，强调“融”字，即以水墨材料的性情和特点，以墨和彩的碰撞、分割和重组，构成一个具有飘逸与空灵意味的笔墨空间，且以自然为师纵横五万里写生，因而画面蕴含以自然为画的哲学观，作品独辟蹊径、大气磅礴、浑厚苍润、具有大家风范。由此奠定了其在中国山水画独树一帜的学术地位，被视为湖湘文化在艺术领域的杰出代表。

先后在南岳、沈阳、娄底、长沙、广州、东莞、北京等地举行个展，作品在《人民日报》、《中国文化报》、《光明日报》、《羊城晚报》、《香港商板》和《湖南日报》等报刊发表，并为美、日、法、瑞、新加坡等国际友人收藏。已出版《谢欣画集》、《谢欣画选》、《谢欣作品选》、《壮哉暮年·众家论谢欣》和《中国近现代名家画集——谢欣》。

山河表里三秦路 谢欣

谢欣：壮写山河为报国

李人毅

“外师造化，中得心源”，是中国画创作的一句至理名言，也是画家艺术实践中应遵循的一条法则，这句常年停留在语录中的话，却成为山水画家谢欣在学术上的一个鲜明特征，更是对他艺术人生的高度概括。他在师造化，得心源的探索历程中，形成了一条坚实的学术脉络。他以献身酬志的爱国情操，壮写祖国的山河，通过不懈的追求，终成夙愿，成为画风鲜明、独树一帜的山水画大家。

黄河在咆哮 谢欣

一、个性鲜明的情感山河图卷

在时下，许多山水画的创作，往往以讲究师承为由离不开画谱，因抄袭风盛行，使作品精神内涵被弱化了。画家谢欣为我们展现的个性鲜明的情感山河图卷中，每幅作品都是来自艺术家的心路历程中的鲜明坐标。生活感动了作者，作者再以杜鹃啼血之情创作的作品，自然是艺术精神的升华，更是造化与心源共鸣的产物，也必然会秀于丹青之林而感动受众，成为新的经典之作。

谢欣的人生之路可分为两大版块，一是离退休之前的漫长人生，他以一个爱国者不悔的追求，献身祖国的摆脱外辱、创建人民政权和建设新中国的事业中。他在献身文化教育为核心的社会主义建设中忘我工作着，绘画是他为社会服务的一个切入点，而为人民服务是他的理想和追求的出发点与落脚点。这时他创作的许多作品，都是他心仪万象，师法自然，为江山立传。可以说，当他因病退出工作岗位后，一个职业山水画家也正式上岗了。他走进天籁，亲近自然，开始天南地北遍访名山大川，画了大量写生，用一个爱国志士的艺术关照对祖国的江山做了一次谢欣式的大盘点，创作了一批山水佳构。

谢欣山水画最大特点是“我写我心”。他每幅作品的出处都来自他的对景写生，而这些写生都是画家将眼前的景物加以整理归纳，找出最能代表对象的特征来，以其独特的构图和笔墨昭示心像。

于是我们看到了画家笔下桂林山水的奇伟，内蒙草原的雄阔、东北高粱的红艳、贺兰山脉的雄浑和滇中石林的险绝。这些作品构图生动笔墨流畅，既有整体大势又见耐人品味的细节刻画，仿佛是呼吸着的生活扑面而来，犹如艺术家的生命泉水汩汩流淌着。艺术家用这来自心源画卷的一串“珍珠”，穿起一道壮丽山河的风光画谱，遍及富饶塞北和锦绣江南，联起西部边陲和湘水家山，进而形成了谢氏独特的山水景观，驻足于中国画坛。

柱托苍穹笑飞雁 谢欣

二、纵横五万里，把学术品位推向新高度

谢欣笔下的山水不与人同，笔墨是传统的，图式却是自己的，每幅作品都是他与祖国山河对话的感悟和亲近自然风貌的心得，以及自己的记忆佳篇和梦里圣境的再现。

他不断用自己艺术探索来完善人生追求。进入新世纪时，谢欣虽已年近八旬，但依然保持着旺盛的创作热情，并在新世纪的第十个年头结集出版了《纵横五万里山水画集》。这本画集中，除了收进几幅八九十年代的作品外，大都是画家八十岁以后的近作，一方“八十后作”的印章格外醒目。在这批作品中，谢欣所画的依旧是他的情感河山，却把自己的学术品位又向前推进了一个新高度。

首先，画家强调了绘画的书写性。每幅创作无论巨制还是小品，从落第一笔到题款完成，宛如象写书法那样流畅，画中的浓淡干湿尽显浑厚华滋。第二是在技法上创新。画家采用了勾染与皴擦并举的技法，在笔意纵横间，山石则呈现出浓淡相结合的神秘效果。为了表现主题，一切传统技法都被画家拆开了，打乱了，为我所用地走进了他的水墨天地之中。其三，进入八旬后，画家对重墨、重彩的运用更为娴熟了。如《漫写紫云堂》中的山峦，《绿崖飞瀑》中的山石，以及《霜叶红于二月天》中的枫林，《二十四桥明月夜》中的柳树等，都以醉人色彩承载着浓烈的情感，使中国画的写意精神有了新的高度。

几度夕阳红 谢欣

三、以不同的技法来丰富作品的主题思想

谢欣的绘画技法，是在艺术实践中不断创新和发展的。由于表现对象天南地北，他的技法也因地而异，笔墨因对象而变，以不同的手法来丰富作品的主题思想，开拓了写意山水的新的表现领域。他在《一湖风月一湖诗》中，勾染结合一气呵成，大有磅礴之势。《山村七月》中，水田如镜家山染黛，夏意深深乡情浓郁；而《青满山野》中的近山，墨色深邃中见空灵意笔，与远处的田园家舍相呼应，构成了笔线墨彩交响的丹青乐章。他的《草色天涯》中的小溪树林和原野，则用了不同的笔法，再不是山总是一个面孔的复制了，让山与水彻底走出了概念化的千人一面的巢臼。应该说，谢欣的山水画从技法到内容上，把黄宾虹的学术成就又大大向前推进了一步。

一幅好的山水画作品，不仅仅让人记住画中有多少线条让你心动，更重要的是观者能被画作的整体气势所震撼。那么，一切的表现手段都应该为这种“震撼”来服务。谢欣作品的感染力来自他对山魂水魄的整体营造，并由此滋生出看似貌不惊人，实则独树一帜的谢氏画法，开创了描绘南北江山于一炉的“情感山河”的图卷中。

谢欣的山水画基本功非常扎实，但是，当他面对真山真水时，往往忘却了躺在教科书中的成法，一切都取法造化，意在突出对象的特色。谢欣笔下蒙古草原的辽阔和兴安岭森林的茂密，是古人技法所达不到的，还有那长城脚下山的伟岸和衡岳允春亭下的秀美山峰，也要比古画谱中的山川更加鲜活。在相随心生的过程中，画家引领笔墨走进了新的时代。一位老人，就是一部活字典。为此，谢欣的艺术成就和从艺之路的献身精神，以及人生追求等诸方面的成果，对当代画坛都有启发性的指导意义。

西窗 谢欣

四、成功之路的四点启示

谢欣的艺术人生，展现的是一位爱国者的求索之路。在面对外敌入侵，少年谢欣以“还我河山”作为人生目标的起步篇，正是这以爱国主义情操为基石，奠定了他起步人生的高高平台。在共和国创建的过程和建国初期的社会主义建设事业中，都有他奔波忙碌的身影。这时的一切书画创作，描绘的都是日新月异的祖国，既使受到政治运动的冲击，也不改其爱国情怀。

当他因病离开岗位时，他的丹青之路却步入了辉煌。他踏上了万里行程去饱览祖国的河山，足迹遍及西北东北和江南，创作出一批又一批山水佳作。其后他通过展示与交流，获得了更多的心得，进而形成了他的艺术特色——全景式地反映祖国风貌。

当他步入八十岁后，又依托家乡辐射八方，以宽阔的胸怀和多彩的笔墨创作出一大批艺术佳构，形成了属于自己的艺术风格，丰富了中国山水画笔墨的内涵。

总之，画家谢欣以题材广、视野宽、气势大、笔墨新等显著特点，壮写河山，舒发天籁佳音，挟气吞万里之势和“柱托苍穹笑飞雁”的浪漫情怀奏出了一曲曲动人的丹青交响乐章。

雁音传秋声 谢欣

走进谢欣的艺术世界，会让我们有很多的感悟：

1、一个山水画家，首先要以高尚的道德情操热爱祖国关注民生，壮写山河为报国，才能有艺术精神的高起点，高标准。

2、只有全身心投入到大好河山中，在与大自然对话的过程中记录生活，把写生作为创作的基础，才能画出艺术经典之作。

3、知识的融会贯通是作品思想深度的有力保障，广采中西绘画之长，发展中国山水画，不断探索笔墨技法，才能使作品在创新中精进。

4、甘于寂寞追求老实学问，不被各种思想所左右，坚定走着师造化、得心源之路，恪守艺术规律，才会攀登艺品艺德的双高峰。（本文发表于2009年144期《中国书画艺术报》,2010年《广州日报》）

《中国画家研究》这套丛书，既是研究画家的理论文集，又是图文并茂的画集，分人物卷、花鸟卷、山水卷、综合卷、纪实卷等。在这些研究文章中，作者以宏观到微观的视角切入研究对象，既有对画家群体的考察，还有对当前画坛走势的关注，以及对全国性各类美术活动的报道等。丛书以中国画入题，涵括了油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画，以及工艺美术和书法等，每篇文稿都配有多幅精美的图片，令人赏心悦目。

《中国画家研究·山水卷》是本套丛书的第二卷。

由于本书形式别开生面，呈现理论研究和作品欣赏相统一的阅读模式，自《中国画家研究·花鸟卷》先行出版后，受到了读者和业内人士的广泛欢迎。这套丛书将陆续出版。

本书的作者，是集作家与画家于一身的文化学者李人毅。他除了进行文学、美术的创作外，多年来致力于美术理论研讨和画家研究工作。新世纪之初，曾受聘于《美术》杂志，在此工作多年，策划、报道了许多全国性的大型美术理论研讨会，发表了许多学术观点鲜明的论文。多年来，一直坚持不懈地对当代画家进行专题研讨，尤其关注中靑年画家的成长，写出了大量的研究文章，在国内各种媒体上广为刊发与转载。

本册为山水卷，收录了三十余篇评论文章，画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文，有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析，还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法的探究和梳理，更有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话，行文清晰明了，评价客观中肯，富有哲思境意。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等人生状态和艺术成长关系的研讨，更充满了一个美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中，也有对象王中才那样由作家转身到画家的个案研究，体现了作者研究对象的多样性。

在文中，作者还注重对画家技法的研究，从笔墨规律上归纳整理出画家实践成果，并上升到学术层面来认识，无论对画家和书画爱好者都有着启迪性意义。

《中国画家研究》的文章清新隽永，具有散文风格，使原本刻板说教的评论文章，成为了娓娓道来的，喻情传道的丹青美文。加之与艺术家风格多样的作品相得益彰的编辑整合，使读者在了解画家经历，欣赏画家作品，研讨画作技艺的同时，进行美育熏陶，不失为一套别开生面的美术理论著作。

李人毅近照

李人毅艺术简历

李人毅，中国作家协会会员、中国美术家协会会员，国家一级美术师。

1948年生于黑龙江省海伦县海北镇。堂号为：海北草堂、阁上塬、岫安居等。

1964年开始发表作品，1969年入伍，1985年至1988年就读于鲁迅美术学院，1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家、作家。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委,现任《人民美术网》总编。

多年来坚持美术理论研究，参与和报道了许多全国重大美术理论研讨活动，尤其关注发展中画家和当代画坛大势，著述颇丰。

出版著作二十余部，代表作有《平型关大捷》、《国难来袭——九一八延续的记忆》、《打回老家去——原东北军111师纪实》《勿忘九一八画传》（与李东红合作）《中国当代画家研究•花鸟卷》《写意牡丹技法全解》《小榄风情》等，其中《一个男人的远村》获97’东北文学奖。

1989年在北京中国美术馆举办大型“新四军人物画展”、2009年在长沙举办“开国大典人物画展”、2011年在深圳举办“李人毅辛亥人物画展”，中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等作品被中国美术馆收藏。