标新立异 脱颖而出——王国强大写意中国画赏析[图文]

【艺术简介】

王国强（字：无界）（号：南堤子）（笔名：易鸣）1956年石家庄生人，1978年毕业于河北省艺术学校（现河北省艺术职业学院）后留校任教，1979年在河北省梆子剧院任舞台美术设计。1984年-2016年在河北美术出版社美术编辑、1989毕业于河北师范大学美术系。2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。

现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、河北美术学院特聘教授、王怀骐艺术研究会秘书长、河北省企业界书画家协会副主席、河北省国际文化交流中心常务理事。

擅长大写意花鸟画、山水画、人物画。作品具有鲜明的个性，用墨、用色大胆，尤其善用淡墨，构图独特，在构图上倾向于独特一格，多采取构成的手法，让人有耳目一新的感觉。在中国现代画坛上别具一格，作品有强烈的艺术感染力。创作了大量的作品。多次举办个人画展、联展。多幅作品获奖、发表、展出、收藏。

《古刹》200cm×50cm

《归1》200cm×50cm

标新立异脱颖而出

——王国强大写意中国画赏析

王国强是位个性鲜明的中国画画家，擅长大写意花鸟画、山水画兼攻大写意人物画，他先后毕业于河北省艺术学校舞台美术专业和河北师范大学美术系，受教于著名人物画家王怀骐先生、山水画家于金才先生、花鸟画家问雨先生和舞台美术家林隆德先生。在河北师范大学美术系学习期间受教于李明久、齐梦慧、贡振宝、张义春、李维世、魏传义、丁伯奎、宁大明、刘业通、白云乡等，2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。这些恩师可以说是德艺双馨的艺术家，有口皆碑。恩师的高尚品德和艺术思想深深地影响了他，在他知天命之年以后显现出“春花秋实”“名师出高徒”的优势。国强在校几年间受到这些名师高深艺术思想的熏陶与严格基本功训练，为他以后中国画创作打下了坚实的基础。

《归雁》200cm×50cm

《寒冬》200mm×50mm

王国强1984年调入河北美术出版社，我们成为同事和画友，开始他先熟悉出版业务工作，后来在年画编辑室，画册编辑室投入长期繁忙的美术编辑工作。他为人谦和，待人真诚，虚心好学，工作认真，兢兢业业为“他人作嫁衣裳”。但他在编辑工作之余，一直坚持中国画的实践与创作。特别是在画册编辑室，广泛接触和联系全国老中青有成就的中国画家，耳读目染，开阔视野，取众家之长，收益匪浅，使他的写意花鸟画从40岁的“走出深闺”到50岁的“庐山真面目”，有一个大的飞跃，自2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习以后，山水画写生和创作吸收了古人的技法和西画的严谨，用“我有我法”“勇于创新”“笔墨当随时代”的理念在山水画写生和创作中有了自己的面貌，实属不易。

《前塘观潮图》200cm×50cm

《秋月明》200mm×50mm

下面着重谈谈他的大写意中国画创作的艺术特点。

一、他是一位既勤奋刻苦、又善于动脑思考很有才气的画家。任何有成就的艺术家都要有几十年“弦不离手，曲不离口”的艰苦磨练过程，国强可以说是几十年笔不离手的画家，艺校毕业后前十年画西画，从1987年开始坚持不懈的进行中国画创作，他经过30岁到40岁的创作苦闷阶段，我见过他这个时期的花鸟画，他不愿因袭古人与别人，标新立异一直是他追求目标，这一时期他为自己起了个笔名叫“易鸣”意思是变换一种绘画方法。但谈何容易，很长时间苦于找不到好方法，难怪李可染有“废画三千”的感叹，我看国强也有“废画三千”的苦闷，一个时期画不出满意的作品。在这苦闷时期，年画编辑室主任著名花鸟画家张文学对他影响很大，对他传帮带，他亲眼看张文学作画，一起画画，并给他以指点,使他受到启示，茅塞顿开：只要有想法，放开胆量画，不怕画坏，失败是成功之母，成功只比失败多一次。他又研究龚贤、范宽、石涛、徐渭、八大山人、齐白石、王雪涛、崔子范、贾又福、周韶华、齐辛民等古今名家的作品，吸收营养，但从不模仿照抄别人。经过学习、借鉴、思考、苦练、到不惑之年,终于有一批构思巧妙、笔墨感人、个性鲜明的大写意花鸟画问世。由我亲自挑选收入《花鸟画谱》丛书出版。

《群鸦集古树》200mm×50mm

《日出》200cm×50cm

二、从大自然和生活中找到灵感，以简括的笔墨标新立异。国强是位性格开朗，情绪乐观的艺术家，他的胸襟宽广、待人大度、与世无争、淡薄名利、不图虚名，他的人品决定了他的画品。他善于观察自然与生活，从看似平淡的花草树木、荷塘游鱼、名山大川等自然景物中发现美的题材，找到美的趣味，经过他的独特的审美情趣的艺术构思，用他独特的简练概括的艺术手法，大笔落墨一挥而就。真是艺高人胆大，其作品取材以小见大，大气魄、大手笔，具有强烈地艺术震撼力，感人肺腑，使观众受到美的享受。如：《荷塘鱼乐》《闹春图》《猫戏图》《秋实图》《春燕归来图》《春游图》《早有蜻蜓立上头》《青花瓷系列》《烽火台系列》《农舍系列》等都是很好的作品。

《日暮平沙》200cm×50cm

《融》200mm×50mm

三、他的作品有很高的艺术境界。国强每画一幅画，不论花鸟、山水、人物，都追求其艺术境界与艺术趣味，有感而发，而不是象有的画家“无病呻吟”玩弄笔墨游戏。他的作品有中国传统文化的内涵，因而得到行家的赞同；他的作品来自生活感受，又使观众产生共鸣。他在艺术表现上追求大境界，在笔墨运用上注重大关系，善于高度概括，提炼取舍，抓住大的形式美规律，舍掉细碎繁杂的部分。如山水作品《好山十里都如画》《一湖春色无人语》《山坡一遍春》《山峦叠翠》等可见其大刀阔斧，强烈瑰丽的艺术效果。

《十二楼中月自明》200mm×50mm

《霜野草枯鹰欲下》200mm×50mm

四、他的作品在笔墨技巧上标新立异，独树一帜。国强的大写意花鸟画、山水画笔墨技巧高超，功力深厚。用笔苍劲灵动，墨韵淋漓浑厚，笔线变化丰富，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、拖锋交错运用；墨韵变幻多样，泼墨、积墨、破墨、宿墨、泼彩穿插进行，组成画面的交响乐章。他笔下的小鸟、花卉、小动物、家禽家畜栩栩如生，柳条、芭蕉生机蓬勃，宿墨陶罐静物掷地有声，山山水水可游、可居、可赏。他挥出来的物象都生动有趣。这些除了他的勤奋努力之外，更透露出他的艺术天才，对绘画有很好的悟性。他吸收借鉴许多大家、名家，但从不生搬硬套抄袭模仿，而是领悟画理精神，抒发生活感受，“外师造就，中得心源”。创造出不少具有鲜明个人风格的新作品。国强在当今画坛模仿、跟风、抄袭严重的局面下，坚持原创精神，标新立异，走自己的艺术之路，难能可贵，值得学习和提倡。如今国强已步入花甲之年，期盼国强的艺术创作向高、精、尖迈进，再攀新的高峰。

吴守明2018年6月20日于石家庄

吴守明：国家一级美术师，中国美术家协会会员。

《天赐神韵1》200mm×50mm

《天高云淡》200mm×50mm

《息》200mm×50mm

《雁南飞》200mm×50mm

《造化1》200cm×50cm

《阳和》200mm×50mm

《迎风》200mm×50mm

《醉秋》200cm×50cm

“艺术探道”感悟

画山水画是我近几年的事，以前画了一些花鸟画、人物画，再往前画油画和搞舞台美术，从事出版工作多年。2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画创作高级研究班学习。毕业后经过几年的实践有以下几点体会：

1.先说一说学习：活到老、学到老，学习是探讨、探讨也是学习。对传统一定要从理解上下功夫，理解造型的原理、理解技法的原理、要能认识众家之长、取长补短，要能认识众家之短、取长补短，这是“进去和出来”的关系，是能否发展的关键。学的多一点、高一点、宽一点。要眼高，多读好作品。学习传统如何用于现在：主要是学习前人处理对象的方法、理念，而不是形。要学他们的造型的特点，他们是怎样把对象典型化的。造型的道理，线条的组织，疏密度处理，要领会其中节奏韵律的道理。这样前人的方法就成了你的方法。向大自然学习：我们到外面去写生，是在不断地寻找自己，是一种过程、一种方法，从大自然中找你最感兴趣的题材、内容去进行表现、创作，敏感地去朴捉现实生活中你感兴趣的东西，并集中精力去寻找具有特色的表现方法。到那时水到渠成，你的风格就形成了。风格是自然形成的。说的容易其实形成风格很难，但形成风格的同时，也就是定型的开始，把定型比喻成结壳，自己结的壳自己破更难。唯有破壳才能求得新生。每个人在不同的阶段形成的每个风格都有一个小高峰，不断地突破、不断地攀升，直至到达最后的顶峰。顶峰无限高，需数代人不断的努力。

画容易被别人学像，说明画没有真正的特点。作画的人不要被别人淹没、也不要去淹没别人，被别人淹没是自己没有真正的特点，都这样画了就显不出自己了。不去淹没别人就是不要学像别人的手段，既有学像别人的手段的能力，何不再下把功夫走出一条属于自己的路来。

2.要增加个人修养，没有修养对事物不是视而不见就是反映平庸。要善于总结，从中找出规律性的东西，上升到理论，反过来再指导自己的实践，提高认识，指导创作。一幅画是否引人入胜、耐人寻味，勾起观众无穷的联想，关键在于形象的语言含意是否能超出形象本身所产生的直接感觉的含意。作品要达到这一深度，是需要付出极艰苦的劳动的。绘画何所求，唯有易鸣（变化模样）也。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。区别什么，与别人的区别与昨天自已的区别。这两个区别是画画人终生为之努力的。每个画家要过两道关，一是画什么，二是怎么画。画什么，是画什么的什么，即是自己感觉的意欲表达对象的本质。怎么画，是找到即创造出最能表现对象的艺术语言的手法。不清楚画什么就找不着要走的路。不知道怎么画就说不透彻心里要说的话。这是两道难关，画什么是根本，怎么画是手段。两者缺一不可。画画要有想法，有了想法，才能去找表达这个想法的办法。办法是被逼出来的。要有真正清醒的头脑，要能够真正认识自己，知道自己什么是长处什么是短处。这就要求作画的人的知识、修养都能跟得上，也就是人们常说的：画到最后是画修养，拼知识。一幅画打动人的是形象、吸引人的是形式、创造新意的是手法。技术是绘画的基本功，但最重要的基本功是想象力，缺乏想象力就谈不上创作，缺乏想象力就发挥不好技术。想象力是可以锻炼的，是从实践中不断的发展和总结，经验积累多了，提供想象力的底子也就深厚多了。

3.发现：发现什么？发现客观的形、色，点、线、面，气氛、感觉、精神、形式、可入画的东西等等。它们总起来能激发出灵感的，能表达出自己内心世界的东西，一定要深刻的发现这些东西。发现能表达这些东西的技法，用已有的技法和新的技法去表现。发现自己；自己是什么样的？是性格的？兴趣的？是慢热型的？还是灵感形的？了解这些很重要。画画是通过看得见的去表现看不见的，看得见的是形，看不见的是意。看得见的在画里，看不见的在心里，在画外。我们每个画画的人一生都在寻找与自己有同感、同心、同得的观众，寻找知己。

石涛言“笔墨当随时代”，形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，笔墨与时代关系如何？因为笔墨有宏观笔墨与微观笔墨之分。宏观笔墨，是笔墨在一个时代的总和，是时代的产物。不同时代有不同的笔墨形态，唐、宋、元、明、清，各个朝代的笔墨形态各不相同。原因是经济基础决定上层建筑，各时代经济不同，人的思想不同，文化不同，笔墨随之不同，可谓“笔墨当随时代”。但微观笔墨就不同了，微观的，即个别的。个别的笔墨可不随时代，而是随个性、随心性。画家本人的具体情况，修养、性格都影响着笔墨。随着现代工业的发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求有了很大的提高，同时也产生了变化，这就要求画家在绘画作品中加入一些现代意识，甚至是超前意识。中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成是因人而异的。手眼归己，不可借用。物之心象，自由表现，少有雷同。只有明此理才能做到山顶一树，独领风骚。中国画的魅力很大程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、还是山水画，来源于生活又不同于生活，这里倾注了画家对大自然、对社会现象的感情。笔、墨、色、纸是每个绘画者用来说话和表达自己感情的工具。形成了绘画语言，不断的反复地运用就形成了自己的风格，也就决定了艺术家的面貌。我们发表作品、出画集、办展览都是为了给自己扩大影响。都是为了让更多的人记住用这样的绘画语言说话的人。

王国强2019.11.11