奥德赛美术馆
奥赛美术馆是法国巴黎的现代艺术博物馆,其收藏主要以印象派绘画为主,位于塞纳河左岸,与卢浮宫隔河相望,是由废旧多年不用的奥赛火车站改建而成。如今与卢浮宫、蓬皮杜中心合称"巴黎三大博物馆"。
奥赛美术馆内画家及其油画作品,观感上类同中国近现代名家,如齐白石、徐悲鸿、张大千等,画家与作品是属于距离我们生活的时代比较靠近,虽然印象派历史比他们还要再早一点,但描画的风景、人物等,近在咫尺,恍如眼前一般。
奥德赛美术馆馆内
进奥赛先去看了梵高的作品《加歇医生》、《自画像》、《星空》等。首次直面这么近的直观梵高十来幅画作,比国内购买外文版画集上的要更加直观体验,毕竟书本印不出来油画表层的肌理感,而且书画集上的图片多数小于原作的尺寸,这在等观上即是下风了。
梵高《自画像》
有些笔法笔触特别美感的画作,是印刷品画册无法观测到欣赏到其中的艺术笔法气韵。加之图片尺寸一般小于原作尺寸数倍,也大大打折了直面原作视觉美感的冲击力。好比大块牛肉与小块牛肉,同是肉,但吃大或吃小,肚子饱不饱,撑不撑,自己最清楚了吧!这与专业鉴赏同样异曲同工!
梵高《罗纳河上的星夜》
梵高的油画,本次看的十几幅,也有几幅去年正好练笔临摹过。今天看了原作,首先是梵高画的特执着流畅,笔触类似中国写意画家与尚意书风,虽起笔与收笔不算讲究,但气韵生动笔笔接气顺气。
修拉,点彩派油画
对比修拉,如米点皴法或者龚贤皴法,这类表现笔法脱离学院古典画法,必定会走向艺术家个体笔法气质语言,如梵高、高更、修拉等,他们已经是拥有主观意识相统一磨合的艺术家了。
梵高《罗纳河上的星夜》细节
总结一下梵高的艺术语言特征,画面精神性极有热情与表现力,厚画法堆砌,特别有原始的质感美。无形中比较重视画面里有我存我的艺术永恒价值,画画创作比较过心、走心,且笔法笔触情绪外泄,对于黄色等象征自然生命的色彩,拥有强烈的生命意识与自我审美价值。
高更《自画像》
高更色彩相对深沉些,与梵高的表现力大不相同,但还也算自成一家色彩语言。也许他早期观感深受古典主义油画色彩的基调影响,画的也多是人物题材,或也称人物与风景结合内容,这多非直观的外光下短时写生,相顾来讲当然没有那么明亮的色彩与明暗高亮调子。观高更的画也会让人联想有如壁画的平面、浮雕感。
马奈,静物画
塞尚,静物画
奥赛博物馆相对卢浮宫并不算过大,在观赏绘画作品即将完毕时,闭馆时间也将至。出来画画朋友问我怎么样,我说看了,回去画画更加自信了。日有所进,终于把印象派彻彻底底的研究了一遍。
毕沙罗作品
莫奈《阳光下的草垛》
观赏莫奈画作时,其笔法如此协调拥有美感,让人不禁联想到书圣王羲之、赵孟頫的行书,无论左右前后观之,都是笔法兼章法那么的和谐,且自由流畅。上帝赐予的画画好手呀!
莫奈作品
纵观印象派多位画家,莫奈从印象派中脱颖而出,并广受喜爱好评。首先印象色彩在表现不同时段光感美感,是通过他的各个时期代表作而诠释展现,从而被艺术界乃至全世界广泛认可。
莫奈,风景画作品
其次,莫奈在外光色彩、色调统一的印象派画家中,他的画作是做的最好最彻底色调大师。宛如钢琴大师一样,总能在不同色调作品里,和谐统一色调之美感!
然而如毕沙罗等人,他们首先色彩美感就弱于莫奈,以及他们总容易在写生风景或者创作时,色彩跟着自然走,或是跟着古典基色走,这在风景写生中直接现场用色时,其美感协调当中就是下策了!